Richard Estes

Oficina de Correos, 33 y 8

2004

Richard Estes es un pintor fotorrealista famoso por su meticulosa atención al detalle y sus pinceladas invisibles. He nació en Kewanee, Illinois, el 14 de mayo de 1932. De 1952 a 1956, Estes estudió Bellas Artes en el Instituto de Arte de Chicago. Se trasladó a Nueva York tras licenciarse y trabajó durante los 10 años siguientes como artista comercial para varias editoriales de Nueva York y España. En 1966, el artista había ahorrado suficiente dinero para pintar a tiempo completo. En la década de 1960, Estes y sus contemporáneos, entre ellos el pintor Chuck Close y el escultor Duane Hanson, ayudaron a que el fotorrealismo surgiera de movimientos artísticos modernos como el arte pop y el minimalismo. Sus cuadros son reproducciones de fotografías que toma de paisajes urbanos, la mayoría de las cuales son representaciones realistas de Manhattan, con poca o ninguna gente en las calles y aceras. A menudo exagera los detalles de sus imágenes utilizando objetos espejados y reflejos. Durante la década de 1970, Estes fue elegida tres veces para representar a Estados Unidos en las Bienales de Venecia y Basilea. También recibió el Premio MECA a la Trayectoria como Artista Visual del Maine College of Art. En 1971, Estes obtuvo una beca del Consejo Nacional de las Artes. Su obra se ha incluido en exposiciones de numerosos museos de todo el mundo, como el Museo de Arte y Diseño de Nueva York; el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España; el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City, Missouri; el Museo de Arte Isetan de Tokio, el Museo de Arte de Osaka y el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima en Japón; la Galería Sert, el Centro Carpenter de Artes Visuales de la Universidad de Harvard en Cambridge y el Museo de Bellas Artes de Boston en Massachusetts; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, D.C.; y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Illinois, entre otros. La obra de Estes también se encuentra en numerosas colecciones públicas, como las de la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo (Nueva York), el Instituto de Arte de Chicago (Illinois), el Instituto Butler de Arte Americano de Youngstown (Ohio), el Museo de Arte Americano Crystal Bridges de Bentonville (Arkansas), el Instituto de Arte de Detroit (Michigan), el Museo de Bellas Artes de San Francisco (California), el Museo de Arte High de Atlanta (Georgia), el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana), el Museo J.P. Morgan Chase Art Collection, el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Solomon R. Guggenheim Museum y el Whitney Museum of American Art de Nueva York; el Modern Art Museum de Fort Worth, Texas; la National Gallery of Art y el Smithsonian American Art Museum de Washington D.C.la Galería Nacional de Australia, en Canberra; el Museo de Arte de Filadelfia, en Pensilvania; el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en California; la Galería Tate, en Londres (Inglaterra); el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, en Irán; el Museo de Arte de Brooklyn, en Nueva York; el Centro de Arte Walker, en Minneapolis (Minnesota); y la Galería de Arte de la Universidad de Yale, en New Haven (Connecticut).