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Robert KushnerImpresión Litográfica Patrón y Decoración Arte Honor Padre y Madre Robert Kushner1987
1987
Acerca del artículo
Robert Ellis Kushner (estadounidense, nacido en 1949).
44/84 Litografía sobre papel titulada "Honra a tu madre y a tu padre"; Representa a un marido y a su esposa (He visto esta impresión descrita como serigrafía y como litografía)
Firmado a lápiz y fechado junto a un sello ciego pictórico en relieve de una mano cerrada con un dedo índice levantado. Prensa en solitario.
De Los Diez Mandamientos Kenny Scharf; Joseph Nechvatal; Gretchen Bender; April Gornik; Robert Kushner; Nancy Spero; Vito Acconci; Jane Dickson; Judy Rifka; Richard Bosman y Lisa Liebmann.
Robert Kushner, nacido en 1949 en California, vive en Nueva York y es pintor y escultor. Llamó la atención a principios de los setenta como artista de performance, utilizando comida, telas y desnudez. Kushner se asoció con el movimiento Patrón y Decoración y utilizó el collage de telas en pinturas a gran escala y atrevidas de la figura. Desde 1987 ha utilizado las flores como tema de sus cuadros, y más recientemente ha añadido una cornucopia de frutas y verduras a su repertorio. El uso que hace Kushner de ricas armonías de color y de un dibujo audaz y fluido, marca su creencia en la importancia de la belleza en nuestras vidas. Kushner se inspira en una variedad única de influencias, como los tejidos islámicos y europeos, Henri Matisse, Georgia O'Keeffe, Charles Demuth, Pierre Bonnard, Tawaraya Sotatsu, Ito Jakuchu, Qi Baishi y Wu Changshuo. La obra de Kushner combina elementos representativos orgánicos con formas geométricas abstractas, de un modo que es a la vez decorativo y modernista. Kushner colabora con el maestro impresor Bud Shark desde 1982 en varios monotipos y litografías. Estos exuberantes y sensuales grabados suelen incluir elementos de collage, como purpurina, chine-collé, hojas de metal y coloreado a mano.
La obra de Kushner se ha expuesto ampliamente en Estados Unidos, Europa y Japón, y ha sido incluida tres veces en la Bienal del Whitney y dos veces en la Bienal de Venecia (Italia). Fue objeto de exposiciones individuales tanto en el Museo Whitney de Arte Americano como en el Museo de Brooklyn. El Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó una retrospectiva de su obra a mitad de carrera. Fue uno de los pintores originales de los movimientos Pattern y Decoration de los años setenta. (junto con Cynthia Carlson, Brad Davis, Mary Grigoriadis, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Sonya Rapoport, Miriam Schapiro y Valerie Jaudon) El grupo empezó a exponer junto en 1976 en "Diez aproximaciones a lo decorativo" en la Galería Alessandra de Nueva York, a la que siguió "Pattern Painting" en 1977 en el PS1 de Long Island City, Queens. Posteriormente, se celebraron más de cincuenta exposiciones colectivas con los artistas fundadores en museos y galerías de Europa y EE.UU., como la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., el Instituto de Arte de Chicago, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlebaek (Dinamarca), la Neue Galerie de Aquisgrán (Alemania), el Museo de Arte de Pori, la Mayor Gallery de Londres, Modern Art Oxford y el Hudson River Museum de Yonkers (Nueva York). litografía con pan de oro titulada Lila blanca y una serie de monotipos que incluyen Campanas azules II, Geranio IV y Uva de Oregón III. Robert Kushner vive en Nueva York y ha realizado varios encargos públicos importantes. Ha realizado numerosas exposiciones y está representado en las colecciones del Museo de Brooklyn, el Museo del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Tate Gallery de Londres y el Museo Whitney de Nueva York, entre otros.
En 1997, Hudson Hills Press publicó la monografía Robert Kushner: Gardens of Earthly Delight, de Alexandra Anderson-Spivey. El Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey organizó la exposición Robert Kushner: 25 años haciendo arte en 1998.
La obra de Kushner está representada en numerosas colecciones públicas importantes:
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, NY
Colección de Arte de la Embajada de Estados Unidos, Panamá
Galería Nacional Australiana, Canberra, Australia
Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD
Museo de Arte del Bowdoin College, Brunswick, ME
Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, NY
Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco, CA
Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, PA
Museo de Arte de Columbus, Columbus, OH
Museo Contemporáneo, Honolulu, HI
Galería de Arte Corcoran, Washington, DC
Galería de los Ufizzi, Florencia, Italia
Museo Gröninger, Gröningen, Países Bajos
Academia de Artes de Honolulu, Honolulu, Hawaii
J. Paul Getty Trust, Los Ángeles, CA
Biblioteca del Congreso, Washington, D.C.
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
Museo Ludwig, Colonia, Alemania
Museo Ludwig, San Petersburgo, Rusia
Museo de Arte Moderno - Palacio Lichtenstein, Viena, Austria
Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY
Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
Neue-Galerie-Sammlung Ludwig, Aquisgrán, Alemania
Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA
Rockefeller Center, Nueva York, NY
Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
Galería Tate, Londres, Inglaterra
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY
Selecciona Exposiciones:
Robert Kushner: 30 desnudos literarios, Luis De Jesus, Santa Monica, CA
Robert Kushner: El lenguaje de las flores, Galería DC Moore, Nueva York, NY
El Placer de Todo: Pinturas florales de Robert Kushner, Museo de Arte de Indianápolis,
Banquete Celestial, Taller y Museo de Telas, Filadelfia, PA
Robert Kushner, Cerámica japonesa, Galería Yoshiaki Inoue, Osaka, Japón.
Museo de Arte de Aspen, Aspen, CO
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Crown Point Press, Nueva York, NY
Instalación en el Gran Vestíbulo, Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
Pinturas sobre papel, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY
Grafiek, Galería Americana del Graffiti, Amsterdam, Países Bajos
Recuerdos, Studio Marconi, Milán, Italia
Castelli-Goodman-Solomon, East Hampton, NY
Galería Bischofberger, Zúrich, Suiza
Galería Asher/Faure, Los Ángeles, CA
Galería Akira Ikeda, Nagoya, Japón
Barbara Gladstone Editions, Nueva York, NY
La Danza, El Beso, Galería Daniel Templon, París, Francia
Línea Persa Parte II Galería Holly Solomon, Nueva York, NY
- Creador:Robert Kushner (1949, Americana)
- Año de creación:1987
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor, tono menor acorde con la edad. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211920042
Robert Kushner
La obra de Kushner se ha expuesto ampliamente en Estados Unidos, Europa y Japón, y ha sido incluida en la Bienal del Whitney y en la Bienal de Venecia. Fue objeto de exposiciones individuales tanto en el Museo Whitney de Arte Americano como en el Museo de Brooklyn. El Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó una retrospectiva de su obra a mitad de carrera. Las obras de Kushner forman parte de muchas colecciones públicas importantes, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., la Galería Corcoran de Arte de Washington, D.C., la Galería Tate de Londres, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Contemporáneo de Honolulu, el Museo de Arte de Denver, la Galería degli Ufizzi de Florencia, el J. Paul Getty Trust de Los Ángeles, el Museo Ludwig de San Petersburgo y el Museo de Arte de Filadelfia.
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Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del Suroeste de Danza-Dramas Ceremoniales Indios, retratos y paisajes indios.En 1991, Alice Asmar fue elegida para la prestigiosa Membresía Honoraria de la
Liga Nacional de Mujeres Pluma Americanas. Sólo se conceden tres distinciones de este tipo al año. Este reconocimiento se remonta a su infancia, Alice Asmar fue considerada una niña prodigio, ganando premios y reconocimientos por sus obras de arte antes de cumplir los 10 años.
Entre 1946 y 1959 obtuvo una licenciatura magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland, un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington, Seattle, y una beca de un año en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (Francia). Nació en Flint, Michigan, de ascendencia libanesa y griega. Sus padres se trasladaron a Portland, Oregón, cuando ella era sólo un bebé. Las obras de arte de sus primeros años se inspiraron en los esplendores de la naturaleza, desde los pinos inescrutables y las antiguas rocas esculpidas de la costa de Oregón hasta las misteriosas brumas oceánicas.
Se licenció magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington en Seattle. Poco después de graduarse aceptó un trabajo como delineante de ingeniería en Boeing Aircraft en Seattle. Su Asignación era la autorización de dibujos de alto secreto para misiles aire-tierra. Alice trabajó para Boeing menos de un año. Le ofrecieron una beca de ingeniería, pero decidió volver al arte que le gustaba hacer desde niña. Tras estudiar y viajar por Oriente Próximo, Francia, Suiza, Italia, Yugoslavia, Turquía, las Islas Griegas, Grecia y Líbano, Asmar estableció estudios en California, Nuevo México y Oregón. Maestra en muchos medios, Asmar se distingue por sus múltiples técnicas que incluyen pinturas al óleo, caseína y acrílico, dibujo en tinta, lápiz y pastel, collage, tapices, libros,Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del suroeste de Danza-Dramas ceremoniales indios, retratos indios y paisajes. Impresiones que incluyen litografía, aguafuerte, grabado sobre metal sobre plexiglás, retratos, murales y pancartas. Su grabado a mano de innovadores diseños de vajillas y menaje para Nambe Mills de Santa Fe es reconocido internacionalmente.
Las obras de Alice Asmar se encuentran en varios centenares de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa, como la Smithsonian Institution, Franklin Mint, Portland Art Museum, Gene Autry Hotel de Palm Springs, Security Pacific International Bank de Nueva York, The Public Art Museum de Gabrova (Bulgaria), kaiser-Permanente y la colección del Dr. Nicholas Townell de Angus (Escocia).
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Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
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