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Robert MapplethorpeRaro (Histórico) Atlantic House, Provincetown - Entre Nous - Cadenas -impresión offset1991
1991
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Acerca del artículo
Robert Mapplethorpe
Raro (Histórico) Atlantic House, Provincetown - Entre Nous - Cartel de cadenas, 1991
Cartel litografía offset
17 × 11 pulgadas
Sin enmarcar, sin firmar y sin numerar
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la galería
¡Objeto de coleccionista!
Cartel de 1991, extremadamente raro y coleccionable, publicado con motivo de la exposición Chains en The Atlantic, el bar gay más antiguo de Estados Unidos Un artículo de coleccionista realmente codiciado, impreso en vida de Mapplethrope, lo que lo hace más valioso. (The Atlantic House, o A-House, es la famosa institución de Provincetown, Massachusetts, considerada por muchos el bar gay más antiguo de Estados Unidos. La Casa Atlántica fue construida en 1798 por Daniel Pease, primer jefe de correos de Provincetown, y fue gestionada por él hasta su muerte en 1834. El edificio cambió de manos y de nombre varias veces hasta que en 1871 fue adquirido por Frank Potter Smith y bautizado como Atlantic House, nombre que se ha mantenido de forma permanente. Durante la década de 1920, A-House fue el lugar de reunión de escritores como Eugene O'Neill y Tennessee Williams (en el bar cuelga una foto de Williams desnudo paseando por las playas de Provincetown), así como de numerosos estilistas de vidas alternativas. En 1950, Reginald Cabral se hizo cargo de la propiedad, y desde entonces se ha convertido tanto en un auténtico "gay friendly" como en el abrevadero más popular de Provincetown. Desde principios de los años 50, A-House ha celebrado fiestas temáticas semanales en la sala grande (su discoteca) y ha tenido una Sala Macho dedicada en el piso de arriba, un bar para "Hombres de Cuero" y sus admiradores).
El presente cartel también se incluyó en una exposición sobre el diálogo entre Lynda Benglis y Robert Morris en Neon Parc, TCB Art Inc. y Sutton Gallery Project Space de Victoria, Australia.
La fotografía representada es "Brian Ridley y Lyle Heeter, 1979", de Robert Mapplethorpe, que muestra a dos hombres vestidos de cuero en el interior de un salón, uno sentado en un sillón y el otro inclinado junto a él. El hombre del sillón está esposado y engrilletado mientras su compañero sujeta las cadenas. Forma parte de la colección ARTIST ROOMS adquirida conjuntamente por la Tate y las Galerías Nacionales de Escocia. A continuación encontrarás una descripción de esta obra, cortesía de la Tate Gallery y de la Fundación Mapplethorpe:
"Poder y juego de roles en el doble retrato de Mapplethorpe
Dos hombres posan para una fotografía en el salón de su casa. La sala está decorada con gusto, con un selecto número de antigüedades y cortinas que cuelgan hasta el suelo, formando un telón de fondo para una mesa de cristal que se balancea sobre astas de ciervo. La pareja va disfrazada; vestidos completamente de cuero, parecen hombres de verdad. El más joven de los dos se sienta en un sillón; interpreta a El Esclavo. Las cadenas que le encadenan son controladas por su compañero, cuyas botas descansan firmemente sobre una alfombra oriental -de las que se compran en tiendas especializadas- y que también sujeta una fusta que descansa sobre el sillón. Está interpretando a El Maestro. Juntos, han ensayado los gestos y las motivaciones de sus papeles específicos. Han demarcado en colaboración un espacio seguro, habiendo trazado sus límites y acordado una palabra segura.
Al sentarse para la foto, han invitado a Mapplethorpe a unirse a su juego. An He interpreta a El Fotógrafo, y su tarea consiste en enmarcar su juego de rol privado y hacerlo público. Adoptan un aire de relajada formalidad similar al que puede adoptar cierto tipo de familia cuando posa para el retrato anual que envía a sus amigos en Navidad. Al igual que en estas escenificaciones domésticas, los dos hombres están inmersos en un acto de exhibicionismo. Sin embargo, aquí las personas que se sientan son juguetonamente conscientes de toda la opresión y servilismo que supone desempeñar papeles normativos a puerta cerrada.
La imagen resultante implica un cuarto participante: El Espectador. Se intenta crear un nuevo espacio seguro, pero esta vez en público".
Biografía de Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe nació en 1946 en Floral Park, Queens. De su infancia dijo: "Vengo de los suburbios de Estados Unidos. Era un entorno muy seguro y era un buen lugar de donde salir".
En 1963, Mapplethorpe se matriculó en el Instituto Pratt, cerca de Brooklyn, donde estudió dibujo, pintura y escultura. Influido por artistas como Joseph Cornell y Marcel Duchamp, también experimentó con diversos materiales en collages de técnica mixta, incluidas imágenes recortadas de libros y revistas. En 1969, él y Patti Smith, a quien había conocido tres años antes, se trasladaron al Hotel Chelsea.
Mapplethorpe adquirió una cámara Polaroid en 1970 al artista y cineasta Sandy Daley y empezó a producir sus propias fotografías para incorporarlas a los collages, diciendo que le parecía "más honesto." Mapplethorpe encontró rápidamente la satisfacción de hacer fotografías Polaroid; sin embargo, rara vez las incluía en sus obras de técnica mixta. En 1973, la Light Gallery de Nueva York organizó su primera exposición individual, "Polaroids". Dos años más tarde, Sam Wagstaff, benefactor y mentor, regaló a Mapplethorpe una cámara Hasselblad 500 y empezó a fotografiar a su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, miembros de la alta sociedad, estrellas de cine y miembros del underground sadomasoquista. También trabajó en proyectos comerciales, creando portadas de discos, como las de Patti Smith y el grupo "Television", y una serie de retratos y fotos de fiestas para Interview Magazine.
A finales de la década de 1970, Mapplethorpe se interesó cada vez más por documentar la escena sadomasoquista de Nueva York. Las fotografías resultantes son impactantes por su contenido y notables por su maestría técnica y formal. Mapplethorpe declaró a ARTnews a finales de 1988: "No me gusta esa palabra en concreto, 'impactante'. Busco lo inesperado. Busco cosas que no haya visto nunca... Estaba en condiciones de hacer esas fotos. Sentí la obligación de hacerlas". Su carrera siguió floreciendo. En 1977, participó en la Documenta 6 de Kassel (Alemania Occidental) y, en 1978, la galería Robert Miller de Nueva York se convirtió en su marchante exclusivo.
Mapplethorpe conoció a Lisa Lyon, la primera campeona mundial de culturismo femenino, en 1980. Durante los años siguientes colaboraron en una serie de retratos y estudios de figuras, una película y el libro Lady: Lisa Lyon. A lo largo de la década de 1980, Mapplethorpe produjo imágenes que simultáneamente desafiaban y se adherían a las normas estéticas clásicas: composiciones estilizadas de desnudos masculinos y femeninos, delicadas flores y naturalezas muertas, retratos de estudio de artistas y famosos, por nombrar algunos de sus géneros preferidos. Introdujo y perfeccionó distintas técnicas y formatos, como las Polaroids en color de 20 x 24 pulgadas, los fotograbados, las impresiones en platino sobre papel y lino, el Cibachrome y las impresiones en color por transferencia de tinte. En 1986, diseñó decorados para el espectáculo de danza de Lucinda Childs, Portraits in Reflection, creó una serie de fotograbados para Una temporada en el infierno, de Arthur Rimbaud, y el comisario Richard Marshall le encargó retratos de artistas neoyorquinos para el libro 50 New York Artists.
Ese mismo año, en 1986, a Mapplethorpe le diagnosticaron SIDA. A pesar de su enfermedad, aceleró sus esfuerzos creativos, amplió el alcance de su investigación fotográfica y aceptó encargos cada vez más desafiantes. El Museo Whitney de Arte Americano montó su primera gran retrospectiva en un museo estadounidense en 1988, un año antes de su muerte en 1989.
Su vasta, provocadora y poderosa obra le ha consagrado como uno de los artistas más importantes del siglo XX. En la actualidad, Mapplethorpe está representado por galerías de Norteamérica y Sudamérica, Europa y Asia, y su obra se encuentra en las colecciones de los principales museos de todo el mundo. Más allá de la importancia histórica y cultural de su obra, su legado perdura a través del trabajo de la Fundación Robert Mapplethorpe. Creó la Fundación en 1988 para promover la fotografía, apoyar a los museos que exponen arte fotográfico y financiar la investigación médica en la lucha contra el VIH/SIDA.
-Cortesía de la Fundación Robert The Mapplethorpe
- Creador:Robert Mapplethorpe (1946 - 1989, Americana)
- Año de creación:1991
- Dimensiones:Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado vintage; manchas en el reverso y suaves manipulaciones que se enmarcarán.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215303042
Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe nació el 4 de noviembre de 1946 en Floral Park, Nueva York. Se marchó de casa en 1962 y se matriculó en Pratt Institute, Brooklyn, en 1963, donde estudió pintura y escultura y se licenció en 1970. Durante este tiempo, conoció a la artista, poeta y música Patti Smith. Alentó su trabajo y posó para numerosos retratos cuando vivían juntos en Brooklyn y en el Hotel Chelsea de Manhattan, lugar de reunión de artistas, escritores y músicos a principios de los años setenta.
La intención original de Mapplethorpe no era ser fotógrafo, y de 1970 a 1974 realizó principalmente construcciones de ensamblaje que incorporan imágenes de hombres de revistas pornográficas con objetos encontrados y pintura. Para crear sus propias imágenes para estos collages, Mapplethorpe recurrió a la fotografía , utilizando inicialmente una cámara Polaroid SX-70 . Interesado en el retrato, Mapplethorpe trabajó como fotógrafo de plantilla para la revista Andy Warhol's Interview. También realizó portadas de discos para Smith y el grupo Television, y al mismo tiempo fotografió a miembros de la alta sociedad y celebridades como John Paul Getty III y Carolina Herrera.
Mapplethorpe realizó sus primeras exposiciones importantes en 1977, ambas en Nueva York: una de fotografías de flores en la Holly Solomon Gallery y otra de desnudos masculinos e imágenes sadomasoquistas en la Kitchen. La diversa obra de Mapplethorpe -imágenes homoeróticas, bodegones florales, fotografías de niños, retratos por encargo, esculturas de técnica mixta- está unida por la constancia de su enfoque y su técnica. Las superficies de sus grabados ofrecen una gradación aparentemente interminable de blancos y negros, sombras y luces, e independientemente del tema, sus imágenes son a la vez elegantes y provocativas. A mediados y finales de la década de 1980, volviendo al uso escultórico de la fotografía visto en sus primeros montajes, Mapplethorpe creó sensuales dípticos y trípticos de fotografías impresas en tela y lujosos paneles de tela.
En 1988, se organizaron cuatro grandes exposiciones de la obra de Mapplethorpe: por el Stedelijk Museum, Ámsterdam; el Whitney Museum of American Art, Nueva York; el Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Filadelfia; y la National Portrait Gallery, Londres. Mapplethorpe murió debido a complicaciones del SIDA el 9 de marzo de 1989, en Boston.
Encuentra fotografías originales de Robert Mapplethorpe en 1stDibs.
(Biografía facilitada por Galería Cerbera)
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