Robert Riggs, "Pabellón infantil", litografía a dos tintas, c. 1940, edición c. 50, Beall 11, Bassham 76. Firmado, titulado y numerado "14" a lápiz. Firmado en la piedra, abajo a la derecha. Una impresión soberbia y atmosférica, en cálida tinta negra impresa sobre gris pálido en papel tejido crema, con márgenes completos (de 1 1/8 a 1 7/8 pulgadas), en excelente estado. La impresión a 2 colores produce negros excepcionalmente ricos y una amplia gama de grises sutiles. Matted to museum standards, unframed.
Tamaño de la imagen 14 3/16 x 18 15/16 pulgadas; tamaño de la hoja 17 1/8 x 22 7/8 pulgadas.
Christopher's Hospital for Children, un hospital pediátrico de cuidados intensivos situado en Filadelfia, Pensilvania, fundado en 1875.
Exposiciones: "Printed Light: Photographic Vision and the Modern Print', Galería Nacional de Australia; 'Lasting Impressions: La litografía como arte, Parte II", Galería Nacional de Australia.
Reproducido: "American Lithographers, 1900-1960"; "The Artists and Their Printers", Clinton Adams, The University of New Mexico Press, 1983; "Representing America: The Ken Trevey Collection of American Realist Prints', Universidad de California, Santa Bárbara, 1995.
Hay copias de esta obra en la colección de museos de la Biblioteca del Congreso, el Metropolitan Museum of Art, el Philadelphia Museum of Art, el Washington State University Museum of Art, la National Gallery of Australia y el Woodmere Art Museum (Filadelfia).
SOBRE EL ARTISTA
El pintor, grabador e ilustrador Robert Riggs (1896-1970) es conocido sobre todo por sus convincentes imágenes realistas del circo, los combates de boxeo y las salas de hospital. Riggs nació en Decatur, Illinois, y comenzó sus estudios de arte en la Universidad Millikin. A los diecinueve años, ganó una beca en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, y pasó a trabajar para la empresa de publicidad A. W. Ayer & Company de Filadelfia. Durante la Primera Guerra Mundial, Riggs sirvió en Francia en una unidad hospitalaria de la Cruz Roja, donde hizo numerosos bocetos de soldados heridos; el sufrimiento que presenció le sirvió de base para su posterior obra de grabado con conciencia social. Durante su estancia en Francia, Riggs estudió en la Académie Julian, una academia de arte privada muy apreciada por los expatriados estadounidenses.
Riggs volvió a su trabajo de antes de la guerra en Filadelfia y trabajó como autónomo en ilustración de revistas y diseño publicitario. En 1924 emprendió un viaje internacional, pintando acuarelas de escenas del norte de África, China, Tailandia y las islas del Caribe. Una exposición de litografías de George Bellows en 1931 inspiró a Riggs a hacer sus grabados de temas de boxeo por los que el artista mayor había adquirido renombre. En 1933, las litografías de Riggs se presentaron en una exposición individual en la Frank Rehn Gallery de Nueva York. Posteriormente, Riggs se dedicó a los temas circenses, por los que obtuvo un mayor reconocimiento, creando una serie de quince grabados. Más tarde realizó cuatro importantes litografías sobre prácticas médicas modernas para el fabricante farmacéutico Smith, Kline y French Corporation.
De los ochenta y cuatro grabados que Riggs realizó a lo largo de veinte años, la mayoría se produjeron entre 1934 y 1936, cuando las difíciles condiciones económicas de la Gran Depresión hicieron que los grabados fueran especialmente populares por su coste relativamente bajo. Riggs abandonó el grabado hacia 1950, pero siguió realizando dibujos en blanco y negro por encargo para su reproducción. Riggs fue elegido miembro asociado de la venerable Academia Nacional de Diseño de Nueva York en 1939, y miembro de pleno derecho en 1946, año en que participó en una exposición individual en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Entre 1961 y 1963, Riggs enseñó en la Escuela de Arte de Filadelfia (ahora Universidad de las Artes). Pasó sus últimos años en Nueva York, donde siguió creando hasta que murió en 1970.
La obra de Riggs está representada en prestigiosas instituciones, como el Museo Británico (Londres), la Universidad de Cornell, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno, la Galería Nacional de Arte, la Biblioteca Nacional de Medicina, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Biblioteca del Congreso de EE.UU., la Universidad Estatal de Washington, el Museo de Arte Woodmere y la Biblioteca Médica de Yale.