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Robert RiggsPabellón psicopático" - Realismo con conciencia socialc. 1940
c. 1940
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Acerca del artículo
Robert Riggs, "Pabellón psicopático", litografía en 2 colores, c. 1940, edición c. 50, Beall 60, Bassham 78. Firmado, titulado y numerado "14" a lápiz. Firmado en la piedra, abajo a la derecha. Una impresión soberbia y atmosférica, en cálida tinta negra impresa sobre un tinte de fondo amarillo grisáceo pálido, en papel tejido blanquecino; la hoja completa con márgenes (1 1/8 a 2 1/2 pulgadas), en excelente estado. Matted to museum standards, unframed.
Tamaño de la imagen 14 1/4 x 18 7/8 pulgadas; tamaño de la hoja 17 1/4 x 23 3/4 pulgadas.
En esta obra meticulosamente realizada, el uso de 2 colores de tinta, gris cálido y negro, da lugar a negros inusualmente profundos y realza la amplia gama de valores, finamente matizada.
Expuesto: "The American Scene: Prints from Hopper to Pollock", Stephen Coppel, Museo Británico, 2008. Gráfica americana 1860-1940", Museo de Arte de Filadelfia, 1982. American Prints, 1913-1963", Biblioteca Real Alberto I, Bruselas, Bélgica, 1976. The Print Club", Filadelfia, noviembre-diciembre de 1941.
Reproducido: 'American Lithographers 1900-1960: The Artists and Their Printers', Clinton Adams, The University of New Mexico Press, 1983. La escena americana: Prints from Hopper to Pollock', Stephen Coppel, The British Museum, 2008.
Hay copias de esta obra en las colecciones del Blanton Museum of Art, British Museum (Londres), Cornell University, U. S. Library of Congress, Museum of Fine Arts Boston, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, National Library of Medicine, New Britain Museum of American Art, Philadelphia Museum of Art, UC Santa Barbara, Washington State University, Woodmere Art Museum y Yale Medical Library.
SOBRE EL ARTISTA
El pintor, grabador e ilustrador Robert Riggs (1896-1970) es conocido sobre todo por sus convincentes imágenes realistas del circo, los combates de boxeo y las salas de hospital. Riggs nació en Decatur, Illinois, y comenzó sus estudios de arte en la Universidad Millikin. A los diecinueve años, ganó una beca para la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, y pasó a trabajar para la empresa de publicidad A. W. Ayer & Company de Filadelfia. Durante la Primera Guerra Mundial, Riggs sirvió en Francia en una unidad hospitalaria de la Cruz Roja, donde hizo numerosos bocetos de soldados heridos; el sufrimiento que presenció le sirvió de base para su posterior obra de grabado con conciencia social. Durante su estancia en Francia, Riggs estudió en la Académie Julian, una academia de arte privada muy apreciada por los expatriados estadounidenses.
Riggs volvió a su trabajo de antes de la guerra en Filadelfia y trabajó como autónomo en ilustración de revistas y diseño publicitario. En 1924 emprendió un viaje internacional, pintando acuarelas de escenas del norte de África, China, Tailandia y las islas del Caribe. Una exposición de litografías de George Bellows en 1931 inspiró a Riggs a hacer sus grabados de temas de boxeo por los que el artista mayor había adquirido renombre. En 1933, las litografías de Riggs se presentaron en una exposición individual en la Frank Rehn Gallery de Nueva York. Posteriormente, Riggs se dedicó a los temas circenses, por los que obtuvo un mayor reconocimiento, creando una serie de quince grabados. Más tarde realizó cuatro importantes litografías sobre prácticas médicas modernas para el fabricante farmacéutico Smith, Kline y French Corporation.
De los ochenta y cuatro grabados que Riggs realizó a lo largo de veinte años, la mayoría se produjeron entre 1934 y 1936, cuando las difíciles condiciones económicas de la Gran Depresión hicieron que los grabados fueran especialmente populares por su coste relativamente bajo. Riggs abandonó el grabado hacia 1950, pero siguió realizando dibujos en blanco y negro por encargo para su reproducción. Riggs fue elegido miembro asociado de la venerable Academia Nacional de Diseño de Nueva York en 1939, y miembro de pleno derecho en 1946, año en que participó en una exposición individual en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Entre 1961 y 1963, Riggs enseñó en la Escuela de Arte de Filadelfia (ahora Universidad de las Artes). Pasó sus últimos años en Nueva York, donde siguió creando hasta que murió en 1970.
La obra de Riggs está representada en prestigiosas instituciones, como el Museo Británico (Londres), la Universidad de Cornell, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno, la Galería Nacional de Arte, la Biblioteca Nacional de Medicina, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Biblioteca del Congreso de EE.UU., la Universidad Estatal de Washington, el Museo de Arte Woodmere y la Biblioteca Médica de Yale.
- Creador:Robert Riggs (1896 - 1970, Americana)
- Año de creación:c. 1940
- Dimensiones:Altura: 36,2 cm (14,25 in)Anchura: 47,96 cm (18,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Myrtle Beach, SC
- Número de referencia:Vendedor: 1030281stDibs: LU53237630972
Robert Riggs
Conocido por sus escenas de lucha de premios y de género circense, Robert Riggs tuvo una carrera artística de gran éxito, sobre todo en los años 30 y 40. Su cuadro, The Brown Bomber, mostraba la victoria boxística de Joe Louis sobre Max Schmeling. Éste es uno de los cuadros que le valieron a Riggs la elección a la Academia Nacional de Diseño en 1946. Nació en Decatur, Illinois, y de joven se escapó de casa y se unió al circo. Estudió en la Universidad James Milliken de Illinois y después se formó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, pero sus estudios se vieron interrumpidos por el servicio militar en la Primera Guerra Mundial. Asistió a la Académie Julian de París y luego regresó a Estados Unidos, donde se instaló en Filadelfia y trabajó para N. W. Ayer & Sons, una agencia de publicidad para la que realizó numerosas ilustraciones.
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