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Roby Dwi AntonoROBY DWI ANTONO KINASIH Edición limitada firmada a mano y numerada. Contemporáneo Moderno2022
2022
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Acerca del artículo
Roby Dwi Antono - KINASIH
Fecha de creación: 2022
Soporte: Serigrafía con tintas UV curables sobre papel Somerset
Edición: 200
Tamaño: 50 x 44 cm
Estado de conservación: En perfecto estado y nunca enmarcado
Esta obra de arte de edición limitada, publicada en 2022, presenta una meticulosa serigrafía de 24 capas sobre papel Somerset Tub Sized Radiant White de 410 g/m², utilizando tintas de curado UV para conseguir una profundidad excepcional. Firmado y numerado a mano, forma parte de una edición exclusiva de 200 ejemplares.
KINASIH es una obra de edición limitada del artista indonesio Roby Dwi Antono, una pieza que encierra su característico equilibrio entre dulzura, melancolía y misterio. A través de su inconfundible lenguaje visual, Antono sigue explorando temas como la infancia, la memoria y la fragilidad emocional, dando vida a una figura que evoca a la vez familiaridad y enigma.
El título KINASIH, que en javanés significa "amada" o "querida", refuerza el tono íntimo y afectuoso de la obra. La pieza presenta un personaje de mirada profunda y expresión serena, rasgos distintivos del universo del artista. Esta figura, de apariencia infantil pero con una presencia casi intemporal, transmite una sensación de nostalgia y vulnerabilidad, invitando al espectador a establecer una conexión emocional con la imagen.
Antono mezcla influencias del realismo clásico y del surrealismo pop, con referencias a artistas como Mark Ryden y Yoshitomo Nara. Su meticulosa técnica confiere a la obra una atmósfera etérea y contemplativa, en la que cada detalle contribuye a una sensación de introspección y delicadeza.
En KINASIH, la artista juega con sutiles contrastes: la inocencia de la figura se funde con una delicada melancolía, creando una imagen que trasciende lo puramente visual y se adentra en lo emocional. La composición es sencilla pero poderosa, con una paleta de colores suaves que realza su aura poética.
KINASIH se ha producido en una edición limitada de ejemplares exclusivos, cada uno firmado a mano y numerado por el artista, lo que la convierte en una pieza de gran valor para los coleccionistas. La impresión en papel de alta calidad garantiza una reproducción precisa de los matices y texturas, preservando la visión original del artista.
KINASIH encierra la esencia del universo artístico de Roby Dwi Antono, mezclando ternura e introspección en una imagen rica en significado. Su estilo evocador y su impecable ejecución la convierten en una pieza esencial para quienes buscan una conexión emocional con el arte contemporáneo.
SOBRE EL ARTISTA
Roby Dwi Antono es un artista contemporáneo indonesio nacido en 1990 en Semarang, Indonesia. Su obra se caracteriza por una fusión de surrealismo pop con referencias a la mitología clásica, la cultura popular y el realismo mágico. A través de sus pinturas y dibujos, Antono crea un universo visual donde la ternura y lo inquietante coexisten en una estética nostálgica y onírica.
Desde muy joven, Antono mostró una gran inclinación por el arte, explorando diferentes medios y técnicas. Su interés por la ilustración le llevó a desarrollar un lenguaje visual único, influido por artistas como Mark Ryden y Yoshitomo Nara, cuyos estilos comparten una sensibilidad emocional similar y se centran en personajes melancólicos con ojos grandes y expresivos.
Antes de establecerse en el mundo del arte contemporáneo, Antono trabajó como ilustrador, etapa que le permitió perfeccionar su dominio del dibujo y la composición. Pronto, su talento atrajo la atención de la escena artística indonesia, lo que le llevó a exponer en galerías locales. Su éxito en Indonesia marcó el inicio de su reconocimiento internacional, y sus obras empezaron a presentarse en ciudades como Tokio, Los Ángeles, Nueva York, Taiwán y Hong Kong, consolidándolo como una de las figuras emergentes más destacadas del arte asiático.
El simbolismo en su obra
Uno de los aspectos más distintivos del arte de Antono es su uso del simbolismo, con constantes referencias a la mitología, la infancia, la memoria y la dualidad entre lo efímero y lo eterno. Sus personajes suelen ser niños o figuras híbridas que combinan elementos humanos y animales, evocando un sentimiento de nostalgia y explorando temas de identidad y transformación. La influencia de la naturaleza es evidente en sus composiciones, con representaciones de criaturas fantásticas, flora exótica y elementos celestiales, que refuerzan la cualidad onírica y misteriosa de sus obras.
El color y la textura desempeñan un papel fundamental en su estilo. Su paleta es rica en tonos pastel, contrastados con detalles vibrantes que añaden profundidad y dinamismo a sus composiciones. Su técnica meticulosa y detallada le permite crear atmósferas envolventes, donde la luz y la sombra desempeñan un papel esencial en la narrativa visual de sus piezas.
Explorando los nuevos medios
Aunque Antono es conocido principalmente por sus pinturas, también ha explorado otros medios, como la escultura y la impresión digital. La tridimensionalidad de la escultura le ha permitido ampliar su lenguaje visual, dando a sus personajes una presencia física que resalta aún más su expresividad. Asimismo, sus incursiones en el diseño gráfico y la ilustración han permitido que su estilo trascienda el lienzo y llegue a nuevos públicos.
Además, el artista ha participado en colaboraciones con marcas de diseño y moda, llevando su estética a otros formatos y ampliando la interacción de su obra con la cultura visual contemporánea. Este enfoque multidisciplinar ha contribuido a su crecimiento dentro del mercado del arte y le ha consagrado como figura clave dentro del movimiento del surrealismo pop.
El impacto de su arte
El ascenso de Roby Dwi Antono ha coincidido con el creciente interés por el arte asiático contemporáneo, donde su obra ha sido bien recibida tanto por coleccionistas como por críticos. Su capacidad para crear una conexión emocional con el espectador, a través de imágenes llenas de simbolismo y emoción, le ha convertido en un artista influyente en la escena artística mundial.
A medida que su carrera continúa expandiéndose, Antono sigue explorando nuevas formas de expresión al tiempo que preserva la esencia de su universo visual único. Su obra representa un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, la fantasía y la realidad, ofreciendo una visión única del arte del siglo XXI.
Roby Dwi Antono
Roby Dwi Antono (Indonesia) crea pinturas que recuerdan las obras del fundador del Surrealismo Pop, Mark Ryden, y del emblemático artista japonés Yoshitomo Nara. Pero Antono fusiona la estética del Surrealismo y la imaginería clásica del Renacimiento para crear una yuxtaposición contemporánea que es toda suya. Los cuadros de Antono suelen estar protagonizados por niños de ojos estrellados, criaturas mitológicas y, para divertirse, iconos de la cultura pop a los que admira, como Jerry Lorenzo, Tyler, the Creator y Takashi Murakami. Sea cual sea el tema, Antono siempre pretende transmitir un mensaje en sus cuadros.
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