Rudolph Carl Gorman
Mujer con cuenco de tulipanes
1981

Name: Mujer con cuenco de tulipanes
Brand: Rudolph Carl Gorman
Price: 3245.66 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Acerca del artículo

Esta obra de arte, "Mujer con cuenco de tulipán" 1981 (Estado I) es una litografía original sobre papel grueso del renombrado artista navajo Rudolph Carl (R.C.) Gorman, 1932-2005. Está firmada, fechada y numerada 50/150 a lápiz por el artista. Con el sello ciego del artista y del impresor. El tamaño de la hoja es 16,25 x 20 pulgadas. Está en excelente estado, nunca se ha enmarcado, los colores son frescos y brillantes. Sobre el artista: Nacido en Canyon de Chelly, Arizona, y criado en un hogan de la Reserva Navajo, R.C. Gorman se convirtió en uno de los artistas de finales del siglo XX más conocidos del suroeste. Sus obras emblemáticas eran mujeres navajo en diversas posturas. A muchas personas les ha fascinado el hecho de que él, un artista indio, se hiciera famoso en el mundo de los blancos, y algunos le llaman el "Picasso de los artistas indios". Sobre este tipo de atención, dijo: "Ojalá la gente dejara de insistir en que soy indio. La única vez que me entrevistaron como si fuera una persona normal fue por la Prensa Judía de Tucson. Fue la primera vez que me sentí internacional y casi blanca". (Samuels 222) Sus padres fueron Carl Nelson Gorman, artista, y Adella Katherine Brown. Abandonó el nombre de "Rudolph" y firmó sus obras con las iniciales R.C. Creció durante los años de la Depresión, y más tarde dijo que sus primeros materiales fueron "arena, piedras y barro". Su padre, Carl, fue uno de los primeros artistas indios en partir de la tradición y pintar a partir de su propia expresión personal, pero R.C. rara vez vio a su padre durante su primera infancia porque estaba fuera durante la guerra, sirviendo en el Pacífico Sur como uno de los Code Talkers, los navajos que utilizaban su lenguaje como código secreto para frustrar al enemigo. Las mujeres, en particular su abuela materna, fueron sus principales influencias y siguen siendo el centro de la mayoría de sus pinturas y grabados. Ella pasó mucho tiempo con él durante su infancia, y pastoreaban ovejas juntos, y él dibujaba a menudo en las rocas, incluida una representación de una mujer desnuda que le valió una reprimenda. Le contó las tradiciones y leyendas navajo, le cantó las viejas canciones y le enseñó sobre plantas y animales. Su madre, que había sido enviada a escuelas públicas, le orientaba más hacia el mundo anglosajón y sólo le hablaba en inglés. Ella supervisó su educación, y él asistió primero a la Escuela Pública de Chinle. A los 10 años se fue a Flagstaff, embarcado allí en un vagón de ganado con su madre, para trabajar en la Ordenanza Navajo. Por el camino, vio su primer cuadro en una parada en Hopiland, en Moencopi Trading Post, y no pudo quitárselo de la cabeza. Después asistió a San Miguel, un internado católico en la Reserva Navajo, de donde fue expulsado. Después fue a la Escuela de la Misión Presbiteriana de Ganado, donde el conocido comerciante del suroeste Don Lorenzo Hubbell tenía un puesto comercial cerca y fue una figura clave para ayudar en la organización de la escuela. Un tal Dr. Clarence Salsbury era Director de Educación y animó a Gorman con su talento único, que fue reconocido por muchos estudiantes y miembros del profesorado. Muchos años después, en 1978, el Colegio de Ganado concedió a Gorman un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, que él mismo dijo más tarde que era el mayor honor que había recibido. Fue a la Universidad del Norte de Arizona, en Flagstaff, y en 1951 se alistó en la Marina durante cuatro años en la guerra de Corea, pero nunca dejó de dibujar. En 1955, volvió a matricularse en la Universidad del Norte de Arizona, donde estudió literatura y arte, e ilustró para una revista escolar. Un viaje a México y más tarde una beca de estudios de un año le entusiasmaron, sobre todo al ver murales de Orozco, Rivera y Siqueiros, y esculturas de Zúñiga, porque estos artistas representaban a personas realistas. Sus obras fueron un catalizador para su decisión de pintar retratos y crear litografías de personas de su propia herencia. Sin embargo, Gorman no permaneció mucho tiempo en la reserva navajo. En 1962 se marchó y sólo volvía de visita. Se trasladó a San Francisco, donde expuso con éxito sus obras y se ganó el mecenazgo de Charles y Ruth de Young Elkus, que alentaban a los jóvenes talentos indios. En 1964 fue a Taos, Nuevo México, y poco después expuso allí en la Galería Manchester. Volvió a San Francisco, donde pasó por un periodo en el que se dedicó a hacer paisajes surrealistas, pero hizo frecuentes viajes a Taos. También realizó varias exposiciones conjuntas con su padre, Carl Gorman, y en 1968 compró la Galería Manchester de Taos, rebautizándola como Galería Navajo. Desde entonces fue su estudio y su casa. En la década de 1970, se convirtió en un artista conocido a nivel nacional, y los visitantes del Suroeste llevaban su obra a todas partes del país. También abrió una galería en Tubac, Arizona, a unos 65 km al sur de Tucson, y dirigió numerosos talleres. Durante esa década, experimentó por primera vez con la litografía, estudiando con José Sánchez en Ciudad de México. Realizó grabados, serigrafías, esculturas y cerámicas, y también empezó a pintar al pastel y a lavar con acuarelas a mujeres indias de cuerpo entero, que se convirtieron en su marca distintiva. Sobre este tema, dijo: "Elijo modelos que tengan cuerpos completos, algo alrededor de lo cual puedas poner los dos brazos y sentirte una mujer de verdad. Me gusta la figura amplia porque llena el espacio suavemente" (Monthan, "R.C. Gorman, 29). Su horario de trabajo diario ha consistido en llegar a su estudio sobre las 8:30 de la mañana, trabajar intensamente, comer un largo almuerzo con un vaso de vino, volver al trabajo durante una hora más o menos y desaparecer hasta el día siguiente. La obra de Gorman está en muchas colecciones permanentes de museos. Algunos de ellos son: Museo de Artes Indígenas, San Francisco, California; Museo Heard, Phoenix, Arizona; Museo del Norte de Arizona, Flagstaff, Arizona; Centro de Arte Philbrook, Tulsa, Oklahoma; Departamento del Interior de EE.UU., Washington, D.C.; Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas; Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, Indiana; y Museo de Bellas Artes de Nuevo México.

Creador:

Rudolph Carl Gorman (1931 - 2005, Americana)

Año de creación:

1981

Dimensiones:

Altura: 41,28 cm (16,25 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 0,51 mm (0,02 in)

Medio:

Papel,Litografía

Movimiento y estilo:

Realista

Época:

finales del siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

San Francisco, CA

Materiales

Papel, Litografía

Rudolph Carl Gorman
Lila, 1981

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