Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 11

Rufino Tamayo
Torso de Joven (Torso de Jeune Fille)

1969

Más de este vendedor

Ver todo
La Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

La Negra
Precio a petición
Torso de Mujer
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Carnavalesco
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Carnavalesco" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Ta...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Venus Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "venus Noir" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tama...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Sin título
Por Théophile Alexandre Steinlen
Artista: Theophile Alexandre Steinlen (suizo, 1859-1923) Título: Sin título Año: c.1915 Medio: Litografía Edición: Desconocido, probablemente 400 Papel: Vitela fina Ta...
Categoría

principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Tres niñas nativas americanas
Por Popo and Ruby Lee
Esta obra de arte "Tres chicas nativas americanas" c. 1990 es una litografía offset en color de los célebres artistas Popo and Ruby Lee, nacidos en 1940. Está firmada a mano y numera...
Categoría

finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones de desnudos

Materiales

Litografía

También te puede gustar

Desnudo - Litografía de Andrè Derain - 1929
Por André Derain
El Desnudo es una obra de arte moderno realizada por Andrè Derain a principios del siglo XX. Litografía sobre papel simili-Japón. Realizado para "Les Travaux et les Jeux" de Vincen...
Categoría

Década de 1920, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Escena erótica - Litografía de Albert Marquet - Años 20
Por Albert Marquet
Escena erótica es una bella litografía sobre papel color marfil, realizada en los años 20 por Albert Marquet (Burdeos, 1875 - París,1947). Monograma en la placa en el margen inferi...
Categoría

Década de 1920, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Escena erótica - Litografía de Albert Marquet - Años 20
Por Albert Marquet
Escena erótica es una bella litografía sobre papel color marfil, realizada en los años 20 por Albert Marquet (Burdeos, 1875 - París,1947). Monograma en la placa en el margen inferi...
Categoría

Década de 1920, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Femme Debout dans sa Baignoire - Litografía de Pierre Bonnard - Años 20
Por Pierre Bonnard
Rarísima edición de sólo 25 copias sobre vélin fort, numeradas y firmadas por el artista. Enrojecimiento en el lado izquierdo de la hoja, por lo demás en excelentes condiciones y en ...
Categoría

Década de 1920, Moderno, Impresiones de desnudos

Materiales

Litografía

Chica con las manos en la cara' - Modernismo de mediados de siglo
Por Benton Murdoch Spruance
Benton Spruance, "Muchacha con las manos en la cara", litografía en dos colores, 1940, edición 30, Fine y Looney 180. Firmado, titulado y anotado Ed. 30" a lápiz. Una impresión magn...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

'Dancing' - 'les années folles' Paris Masterwork, 1928
Por Yasuo Kuniyoshi
Yasuo Kuniyoshi, 'Bailando', litografía, 1928, edición 30, Davis L-29. Firmado, fechado y numerado "8/30" a lápiz. Una impresión magnífica, ricamente entintada, impresa en aplicación...
Categoría

Década de 1920, moderno estadounidense, Impresiones de desnudos

Materiales

Litografía

Vistos recientemente

Ver todo