Artículos similares a No hay Huellas, Donde las Flores Crecen Profundas
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Shiko MunakataNo hay Huellas, Donde las Flores Crecen Profundas1961
1961
264,27 €
Acerca del artículo
No hay Huellas, Donde las Flores Crecen Profundas
xilografía, 1961
Sin signo (según emisión)
De: El "Camino" de la xilografía, tres xilografías, 1961
Editorial: Pratt Adlib Press, Brooklyn, Nueva York,1961
Imprenta: James Lanier en la imprenta de Igal Roodenko
Edición: 1500 libros
Colecciones públicas: MOMA
Biblioteca del Congreso
Museo de Arte de Toledo
Estado: Excelente
Tamaño de la imagen/hoja: 12 x 8 1/4 pulgadas
MUNAKATA, SHIKO (1903 - 1975 )
Nacido en la prefectura de Aomori, Shiko Munakata es un artista de la xilografía conocido sobre todo por sus grabados en blanco y negro y sus expresivos trazos de boceto. Artista autodidacta, comenzó su carrera en la pintura al óleo, organizando el Seikokai (Grupo de la Luz Azul) y exponiendo en Hakujitsukai, Bunten y Teiten. Shiko Munakata cambió de rumbo en 1926 al ver una xilografía de Sumio Kawakami. Tras recibir una breve instrucción de Un'ichi Hiratsuka en 1928, Munakata comenzó a participar activamente en la comunidad de grabadores xilográficos: perteneció tanto a la Kokugakai (1932-1953) como a la Nihon Hanga Kyokai (1932-1938), y colaboró en muchas publicaciones de la Sosaku Hanga. Hacia 1936, consiguió el apoyo de Soetsu Yamagai y otros líderes del movimiento de arte popular. Al año siguiente, la obra de Shiko Munakata empezó a incluir imágenes budistas. Durante el bombardeo de Tokio en 1945, escapó a la prefectura de Toyama. Shiko Manukata continuó realizando grabados en madera y recibió el primer premio en las exposiciones internacionales celebradas en Lugano (1952), Sao Paulo (1955) y Venecia (1956). De visita en Estados Unidos en 1959, Munakata pasó un año exponiendo su obra por todo el país. El templo Horinji de Kioto le otorgó el rango honorífico de "Hokkyo" a su regreso a Japón. En 1962, recibió el rango de "Hogan" del Templo Nisseki de la prefectura de Toyama. Los reconocimientos a Shiko Munakata continuaron hasta el final de la década, incluyendo la Medalla de Honor (1963), el premio de cultura Asahi Shimbun (1965) y la Orden del Mérito Cultural (1970).
Cortesía Ronin
Munakata 1959 Tríada budistaLos grabados de Munakata tienen una espontaneidad y una energía espiritual distintivas. Se veía a sí mismo como un medio temporal a través del cual podía revelarse el diseño, que en realidad no era suyo. Como resultado, a diferencia de Onchi Kôshirô y otros artistas del movimiento sôsaku hanga (grabado creativo: 創作版画) que abogaban por la autoexpresión en su grabado, Munakata renunció a la responsabilidad individual como artista. Para él, la creación artística era sólo una de las muchas manifestaciones de la fuerza y la belleza de la naturaleza, que es inherente a la xilografía. En palabras de Munakata: "La esencia del hanga reside en que hay que ceder a las formas de la tabla... hay un poder en la tabla, y no se puede forzar la herramienta contra ese poder".
Las obras de Munakata se encuentran en numerosas colecciones privadas y en instituciones públicas, como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte Asiático de San Francisco; el Museo Británico de Londres; el Museo de Brooklyn de Nueva York; el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh; el Museo de Arte de Cincinnati; el Instituto de Arte de Detroit; los Museos de Bellas Artes de San Francisco; Museos de Arte de Harvard; Museo de Arte de Honolulu; Museo de Arte Popular Japonés de Tokio; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museo de Arte de Minneapolis; Museo de Arte Munakata Shikô; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Moderno de Tokio; Museo Nacional de Arte Asiático (Smithsonian) de Washington, D.C.; Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto; Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; Philadelphia Museum of Art; y Rijksmuseum de Ámsterdam.
Cortesía: Visualización de grabados japoneses
- Creador:Shiko Munakata (1903 - 1975, Japonés)
- Año de creación:1961
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 20,96 cm (8,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: FA125221stDibs: LU14014139632
Shiko Munakata
Muchos consideran a Shiko Munakata una de las artistas japonesas modernas más significativas del siglo XX. Su obra artística consiste en pinturas, grabados, cerámica y caligrafía. Observando su obra de arte, la forma en que la produjo y su fama, se podría tener la tentación de llamarle el Picasso japonés del siglo XX, en todos los aspectos. Nacido en Aomori Shiko Munakata nació como hijo de un herrero en la prefectura de Aomori, situada al norte de la isla principal de Japón. Comenzó a pintar al óleo de forma autodidacta. Más tarde, en 1924, fue a Tokio a estudiar arte. Tres años después de la muerte del artista, la ciudad de Aomori inauguró el Museo de Arte Conmemorativo Munakata Shiko. El sitio web del museo tiene una página con un resumen de la carrera del artista en inglés. A los 23 años, Shiko Munakata vio una xilografía de Sumio Kawakami y decidió probar por sí misma. Bajo la dirección de Unichi Hiratuka, aprendió el arte de hacer moku-hanga, grabados en madera. Tres años más tarde expuso cuatro planchas de madera en la exposición Shunyokai. A partir de entonces, Shiko Munakata fue artista del hanga, es decir, artista del grabado. Continuó exponiendo y, poco a poco, su reputación fue creciendo. Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, el artista se hizo famoso fuera de Japón. Sus obras se expusieron en la Exposición de Grabado de Lugano en 1952, en la Bienal de Sao Paulo en 1955, en la Bienal de Venecia en 1956. En cada una de estas exposiciones fue galardonado con primeros premios. Tras estas exitosas exposiciones, Munakata se fue a EE.UU., donde dio conferencias en distintas universidades y realizó numerosas exposiciones individuales. Munakata Shiko prefería llamar a sus grabados banga, que podría traducirse como cuadro hecho con un panel de madera. Munakata era budista practicante. Muchos de sus grabados y pinturas muestran temas religiosos. Otros temas están tomados de leyendas japonesas o de la naturaleza. Los grabados de Munakata son mayores que el tamaño tradicional japonés oban (10x15 pulgadas = 25,4x38 cm). Con sus grabados de mayor tamaño seguía a los artistas contemporáneos occidentales y los hábitos de compra de los clientes occidentales. Las casas japonesas suelen ser pequeñas y tienen poco espacio en las paredes para colgar obras de arte, por lo que los compradores de arte japoneses tienden a comprar tamaños más pequeños. Una impresión Munakata suele ser en blanco y negro. Las técnicas que utilizó son xilografías, xilografías y litografías. Al igual que Pablo Picasso, Shiko Munakata trabajaba de forma espontánea y rápida, y era extremadamente prolífica. Shiko Munakata murió en Tokio en 1975 a la edad de 72 años.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor reconocido
Estos prestigiosos vendedores son líderes del sector y representan el escalón más alto en cuanto a calidad y diseño de artículos.
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1978
Vendedor de 1stDibs desde 2013
802 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
Asociaciones
International Fine Print Dealers Association
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Akron, OH
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoXylon 21 Naoko Matsubara EE.UU.
Xylon 21 Naoko Matsubara EE.UU.
xilografías, dos de ellas impresas en color, 1970
2 de las 5 xilografías firmadas a lápiz (ver fotos)
Cinco xilografías originales, dos de las cuales ...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
Impresión B
Por Toshi Yoshida 1
Impresión B
xilografía en color, 1959
Firmado y fechado abajo a la derecha (ver foto)
Titulado abajo a la izquierda (ver foto)
Una prueba de imprenta, previa a la edición de 100 ejem...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado en madera
Impresión B
Por Toshi Yoshida 1
Impresión B
xilografía en color, 1959
Firmado y fechado abajo a la derecha (ver foto)
Titulado abajo a la izquierda (ver foto)
Una prueba de imprenta, previa a la edición de 100 ejem...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado en madera
Sin título
Por Mikulas Kravjansky
Firmado y fechado '99 en blanco
Categoría
Década de 1990, Impresiones figurativas
Materiales
Técnica mixta
Diseño de tela de kimono
Diseño de tela de kimono
Xilografía en color con adornos de pochoir sobre fondo de mica plateada fina. 1936
Sin firmar, como siempre
De "Ukiyoe Kosode", un álbum de lujo de edición l...
Categoría
Década de 1930, Showa, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Despertar
Por Kazuhisa Honda
Cada impresión firmada y numerada a lápiz por el artista
Edición total: 92: 75 con números arábigos; 10 Pruebas de artista con números romanos; 7 Hors Commerce con números romanos
...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones de paisajes
Materiales
Grabado a media tinta
También te puede gustar
Naturaleza, crianza
Por Yuji Hiratsuka
Aunque las imágenes tienen cierto parecido con los grabados tradicionales japoneses Ukiyo-e, su sentido del capricho, la sátira y la ironía se relacionan más estrechamente con la vid...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Entalle
Capullo
Por Yuji Hiratsuka
Firmado, titulado y numerado a lápiz por el artista.
Aunque las imágenes tienen cierto parecido con los grabados tradicionales japoneses Ukiyo-e, su sentido del capricho, la sátira ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Entalle
Kito, Enfant, Grabados de la imprenta Mourlot (después)
Litografía sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del álbum Impresiones de la imprenta Mourlot, 1964. Publicado por Fernand M...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
630 € Precio de venta
Descuento del 40 %
Envío gratuito
Mizuhiki
Por Katsunori Hamanishi
"Mizuhiki" es una publicación exclusiva de Stone + Press en una edición de 100 ejemplares.
Katsunori Hamanishi nació en 1949 en la isla de Hokkaido, la segunda más grande de Japón....
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado a media tinta
Mujer Culta - Tokio
Por Art Hazelwood
xilografía en color firmada y numerada de la edición de 15 ejemplares. Mujer moderna en Tokio; edición de 15 firmada y titulada.
Art Hazelwood se denomina a sí mismo artista, instig...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
Aún puedo leer tu cara
Por Yuji Hiratsuka
Firmado, titulado y numerado a partir de la edición de 15 ejemplares. Aunque las imágenes tienen cierto parecido con los grabados tradicionales japoneses Ukiyo-e, su sentido del capr...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta