The New Woman Modern British Mitad del Siglo XX Vorticista Vorticismo Europeo Mujer
Sybil Andrews CPE (británica/canadiense, 1898-1992)
"El nuevo cable", 1931
12 x 16 1/2 pulgadas
Linograbado en color
Firmado, titulado, con la inscripción "Segundo Estado" y numerado 13/60 a lápiz
Enmarcado: 19 x 24 pulgadas
Literatura: Coppel Sa17
Ilustrado en la página 10 del catálogo
La edición propuesta del primer estado del Cable Gigante era de 50, pero sólo se sacaron 30 impresiones. Andrews eliminó el fondo azul para el segundo estado, que se publicó con el título El nuevo cable en una edición de 60 ejemplares.
BIO
Sybil Andrews fue una grabadora, pintora, artista gráfica y educadora nacida en Bury St. Edmonds, Suffolk, Inglaterra. Se trasladó a Londres (Inglaterra) en 1922. En 1947 emigró a Campbell River (Isla de Vancouver), Columbia Británica, Canadá, donde trabajó, enseñó y vivió el resto de su vida. Murió en un hospital de Victoria (Columbia Británica).
Sus medios fueron el linograbado en color (1) (el más famoso), el aguafuerte, los carteles, los pasteles, la tinta, la acuarela, la monocopia y el óleo. Sus temas eran la actividad humana (en el trabajo, los deportes, los viajes, etc.), las figuras, los animales, el género, la alegoría, la arquitectura y el paisaje. Su estilo era Art Déco (ver Estilos AskART), Futurismo, Cubismo y Vorticismo (2). Su obra se identifica por un formato sencillo, líneas limpias, distorsión, colores vivos, dramatismo y ritmo.
Cita: "El linograbado en color era simplemente el medio para mí, ya que me interesaban la dinámica y las ideas y los patrones... Es imposible ser quisquilloso con las líneas, tienes que simplificar, estás obligado a simplificar tu idea a sus fundamentos". Andrews produjo 76 linograbados a lo largo de su vida, de los cuales 43 fueron realizados entre 1929 y 1939, que se considera su mejor periodo.
El curso de arte por correspondencia de John Hassall (1918) fue el comienzo de su educación artística formal. De allí pasó a la Escuela de Bellas Artes de Heatherley (Londres/1922), donde estudió con Henry Massey (véase AskART) y conoció a su compañero artístico Cyril Power (véase AskART). Al mismo tiempo, estudió de forma independiente con el escultor Henri Glicenstein (véase AskART), quien le enseñó a grabar en punta seca y a dibujar del natural.
También asistió a la Escuela Grosvenor de Arte Moderno (1925). Iain McNab (1890-1967) fue Director y Claude Flight (3) (véase AskART) un instructor que ejerció una gran influencia en su elección del linograbado como medio principal. Otros de sus alumnos y colaboradores fueron Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (véase AskART) y William Greengrass (1896-1970). Tras emigrar a Canadá, enseñó arte ininterrumpidamente hasta un mes antes de su muerte.
Fue elegida miembro de la Sociedad Canadiense de Pintores y Grabadores (después de 1976, Consejo de Grabado y Dibujo de Canadá) en 1951.
Comenzó a exponer en 1921, y en 1929 fue incluida en "La Primera Exposición de Linograbados Británicos", en la Galería Redfern de Londres, donde siguió exponiendo hasta 1939. También ha sido incluida en la "12ª Exposición Internacional de Grabadores", Museo de Los Ángeles, EE.UU. (1931); la "15ª Exposición Internacional de Grabadores", Museo de Los Ángeles (1934); "Doscientos años de arte gráfico británico" (Praga, Viena, Bucarest/1935); la "16ª Exposición Internacional de Grabadores", Museo de Los Ángeles (1935); la "17ª Exposición Internacional de Grabadores", Museo de Los Ángeles (1936); la "19ª Exposición Internacional de Grabadores", Museo de Los Ángeles (1938); la "Northwestern Printmakers Annual", Museo de Arte de Seattle (1953); la exposición "Arte Sacro Moderno", patrocinada por el Congreso Interamericano de Historia y Arte Religiosos, Museo Histórico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentina (1954); la exposición "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954); "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955); "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958); "British Printmakers 1850-1940", P & D. Colnaghi & Co. Ltd., Londres (1975); "Futuristi Inglesi: Claude Flight & la Sua Cerchia" (Gira italiana por Génova, Milán, Roma, Bolonia, Brescia, Bolsano y Padua), patrocinada por la Compagnia del Disegno (1977-1978); y en "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect" (La sociedad de pintores-grabadores canadienses en retrospectiva), organizada para una gira nacional por la Galería de Arte de Hamilton (Ontario/1981). En 1982-83, el Museo Glenbow de Calgary (Alberta) organizó una gran retrospectiva de su obra que recorrió Canadá, y en 1990 contribuyó a la exposición "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" del Museo Británico.
Las sedes de otras exposiciones individuales y colectivas han sido: la Galería Nacional de Canadá (Ottawa/1935), la Galería Nacional de Australia Meridional (Adelaida/1940), la Galería Gainsborough (Johannesburgo, Sudáfrica/1945), la Galería de Arte de Vancouver (B.C./1948/de viaje), el Royal Ontario Museum (CPE Exhibition) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), el Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), y la Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). En 2006, dos de los linograbados más famosos de Andrews, "Speedway" y "Racing", se expusieron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Algunas de las colecciones públicas son la National Gallery of Canada (Ottawa), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Victoria and Albert Museum (Londres), la National Gallery of Australia (Canberra), el Legion of Honor Museum (San Francisco), el Cleveland Museum of Art, el British Museum (Londres), la Art Gallery of Greater Victoria (Columbia Británica), el Los Angeles County Museum of Art y muchas más.
El Museo Glenbow de Calgary es un importante centro de estudio de su obra, con más de 1.000 ejemplos, incluidos todos sus famosos linograbados en color, los bloques de linóleo originales, pinturas al óleo y acuarelas, dibujos, grabados en punta seca, cuadernos de bocetos y papeles personales. El Servicio de Patrimonio del Ayuntamiento de St. Edmundsbury también tiene una colección muy amplia en la Galería de Arte de Bury St Edmonds, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk.
Como artista destacada, su obra se comenta en muchos artículos de revistas y periódicos. También aparece en A Dictionary of Canadian Artists (1974), de Colin S. MacDonald; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), de Anthony R. Westbridge y Diana L. Bodnar; Who's Who in American Art 15th Edition (1982); en Falk's Who Was Who in American Art; y en la Encyclopedia of British Columbia" (2000),.
Su obra también se ilustra y comenta en By A Lady - Celebrating Three Centuries of Art by Canadian Women (1992), de Maria Tippett; en Prints, Posters & Photographs (1993), de Susan Theran; y en Art BC: Masterworks from British Columbia (2000), de Ian Thom. También escribió el libro Artist's Kitchen (1985), publicado por R.K.Hudson.