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UnknownLitografía (after) Georges Braque1964
1964
Acerca del artículo
Litografía (after) Georges Braque
De la revista de arte de lujo, Derrière le Mirroir
1964
Firma impresa
Dimensiones: 38 x 28 cm
DLM nº 148, 1964
Edición: Fundación Maeght en San Pablo
El padre del Cubismo
Los tres periodos cubistas que distinguen a los historiadores del arte fueron iniciados y desarrollados por Georges Braque: El cubista Cézanne (1907-1909), el Ejecutivo (1909-1912) y el sintético (1912-1922).
Postimpresionista y cervatillo, Braque ya no se atiene a la contingencia de una forma decorativa u otra. Los cuadros de Cézanne expuestos en el Grand Palais durante la retrospectiva de 1907 son una revelación: Cézanne buscó e inventó un lenguaje pictórico. Siguiendo sus pasos, Braque se fue al Sur con las razones del Maestro. Volvió con Paisajes de Estaque y Ciotat sorprendente que mantiene el modelo geométrico de Cézanne y conserva la continuidad de los "pasajes" de una superficie a otra para crear la sensación de "giro" del objeto representado. Pero él quiere ir tras las consecuencias de la visión de Cezanne. En sus cuadros Casas en L'Estaque (1908) simplifica los volúmenes de las casas, descuida los detalles eliminando puertas y ventanas: el ritmo plástico que construye el cuadro. Gran desnudo , obra maestra de la época, puede considerarse la primera obra del cubismo de Cézanne .
La sistematización y profundización de los descubrimientos de Braque abren la puerta al cubismo analítico. En 1909, su pintura se volvió más cerebral que sensual. El patrón se recrea en la bidimensionalidad del lienzo, dejando de lado cualquier perspectiva ilusionista. En Naturaleza muerta con violín, los objetos se analizan por facetas según sus elementos característicos, y cada faceta se refiere a una visión particular del objeto. Hay tantas facetas de puntos de vista seleccionados: La tabla refleja el conocimiento del objeto y la ubicuidad del ojo. Además, Braque busca la esencia de los objetos en el mundo más que su contingencia, lo que explica la ausencia de fuente de luz y el uso de colores apagados (gris, ocre), aspectos contingentes del objeto . Pero la lógica formal ha pisado facetas, borrado cualquier anécdota con el objeto y, en definitiva, conducido a su pintura a un hermetismo más marcado en el límite de la abstracción (véase la serie del Castillo de Roche-Guyon).
Braque, ansioso por mantener lo concreto y negándose a toda costa a que la lógica del Cubismo llevara los cuadros a lo abstracto, reintrodujo signos de realidad en sus pinturas en 1912, lo que marca el inicio del Cubismo Sintético. Los historiadores hablan de "signos de lo real" más que de realidad, porque lo que interesa a Braque no es poner la realidad en un cuadro, sino crear una pintura que, por su lenguaje, remita a lo real. Para ello, inventó dos técnicas principales inclusiones y aportaciones del siglo XX. Las inclusiones consisten en pintar objetos que no tienen profundidad real, materiales (el papel pintado en Nature morte aux naipes de imitación madera es una inclusión pictórica) o letras (inclusión caligráfica en portugués ), realizadas primero a pincel y unos meses más tarde a estarcido. Las aportaciones se definen en contraste con el collage sobre lienzo de materiales extraños: papel encolado o de lija, serrín, etc. En cuanto a los collages, Braque utilizó por primera vez en septiembre de 1912 un trozo de papel adhesivo imitando madera falsa Compota y Vidrio , luego el sobre de cajetilla de tabaco Bock en 1912-1913, o un anuncio de Damier , 1913). Las entradas y las inclusiones hacen referencia a un objeto externo de la tabla, sin "emular" este objeto. Lejos de sus apariencias, los objetos se representan en la esencia más cercana a los objetos en el sentido del mundo real.
También es la época del Cubismo Sintético, en la que Braque inventó la escultura de papel. Los hay, por desgracia, y nadie es la prueba viviente de que una fotografía permite darse cuenta: Papel y cartón.
Métamorphoses period(1961-1963).
En 1961, Georges Braque trabaja en una cabeza griega para el Louvre, que le obsesiona, y desea liberar su mente. Intentó varias veces sacar la pintura y el resultado fue insatisfactorio. An He piensa que la metamorfosis definitiva es su cabeza griega proyectada en tres dimensiones. Llama al estudio del barón Heger Loewenfeld, maestro lapidario, y le comunica su entusiasmo durante el "fatídico encuentro". Nueve meses más tarde, en honor de los ochenta años de Georges Braque, Heger Loewenfeld ofrece al Maestro del anillo Circe: la famosa cabeza griega finalmente exorcizada, tallada en un ónice. A continuación, Braque Loewenfeld le pidió que identificara otras cuestiones que le obsesionan.
De fechado y firmado por Georges Braque, Heger gouaches Loewenfeld da forma a obras en los campos de la joyería, el arte lapidario, la escultura y el etrog.
En septiembre de 1962, Heger de Loewenfeld y André Malraux se reúnen con el Ministerio de Asuntos Culturales. Los dos hombres comparten sus impresiones de estetas en torno al gabinete de esculturas preciosas presentado por Baron. Malraux, fascinado, considera que se trata de "la apoteosis de Braque" y ordena sobre el terreno que se organicen cuanto antes las exposiciones de estas obras maestras que él llama las "joyas".
Marzo de 1963, se inaugura la exposición "Bijoux de Braque" en el Louvre, Pabellón Marsan. Es un éxito, y la exposición se prolonga hasta mediados de mayo.
Mientras "Joyas Braque" viaja en el France hacia Nueva York, Georges Braque se apaga el 31 de agosto de 1963. Desde hace treinta años, Heger Loewenfeld presenta su colección a millones de entusiastas espectadores de todo el mundo.
A la muerte de Loewenfeld Heger, le sucedió Armand Israel.
Georges Braque - su vida (1882-1963)
1882 (13 de mayo): Nace en Argenteuil. El abuelo Georges Braque tiene un negocio de pintura.
1890 : La familia Braque se traslada a Le Havre. El padre fundó un edificio de negocios de pintura.
1893 : Si se matricula en clases nocturnas de Bellas Artes.
1899 Antes de terminar sus estudios, fue aprendiz de su padre, entonces en un contratista de pintura decorativa.
1900 : Continúa su aprendizaje como pintor y decorador en París. Acude a las clases de dibujo del taller municipal Batignolles.
1901-1902 : Servicio militar cerca de El Havre.
1902 : Se traslada a Montmartre y se matricula en la Academia Humbert.
1905 : Los Fauves en el Salón de Otoño.
1906 : Primera exposición XXII Salón de los Independientes. Del 12 de junio al 11 de septiembre: viaje a Amberes con Friesz, donde realizó sus primeras pinturas de gatos .
1907 : En el XXIII Salón de los Independientes (marzo), vende sus cuadros al crítico de arte Wilhelm Uhde y al comerciante de origen alemán Kahnweiler. Continuó sus pinturas salvajes La Ciotat con Friesz (mayo), L'Estaque (finales de septiembre y de nuevo en octubre y noviembre). Entre poco a poco en contacto con Picasso.
1908 : Tercera estancia en L'Estaque (finales de mayo). El Salón de Otoño rechaza las pinturas realizadas por Braque, el estilo verdaderamente innovador. Kahnweiler los acepta inmediatamente y organiza la primera exposición individual del artista. El catálogo está prologado por Apollinaire. El crítico Louis Vauxcelles descubre los "cubos": el nacimiento del cubismo .
Junto a Picasso, casi a diario, Braque se comparaba con un "alpinista".
1912 : Se muda con Octavia (conocida como Marcelle) Lapré. Pasa el verano con Picasso en Aviñón. Firmó su primer contrato con Kahnweiler (noviembre).
1914 : Movilizados. La galería Kahnweiler es tomada como "propiedad del enemigo", con todos los cuadros cubistas de Braque.
1915 : Herido, Braque trepanado
1916 : Dado de alta, regresó a Aviñón
1917 : Empieza a escribir su Cuaderno Publica "Pensamientos y reflexiones sobre la pintura" en la revista Norte-Sur . Firma un contrato con el comerciante Léonce Rosenberg.
1918 : Inicia sus dibujos Diarios.
1919 : Exponer galería en El Esfuerzo Moderno Léonce Rosenberg.
1921 : Vende sus cuadros al receptor Kahnweiler. En el Hotel Drouot, boxea con Léonce Rosenberg, al que acusa de vender sus cuadros a bajo precio.
1923 : Se apagan los últimos fuegos del Cubismo, Braque busca un nuevo aliento. Firma un contrato con el marchante de arte Paul Rosenberg.
1925 : Se muda a su nueva casa y estudio construidos por Auguste Perret, cerca del Parque Montsouris de París.
1926 (14 de noviembre): Esposa Octavia Lapré a París en el distrito 14.
1929 : Desarrolla de hecho un taller a domicilio Varengeville-sur-Mer, Normandía.
Durante la Ocupación , está en París.
1947 es el nuevo comerciante Aimé Maeght.
1948 : Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia. Maeght publica las ediciones Cuaderno Georges Braque (1917-1947).
1953 : Braque realiza el techo de la sala Henri II del Louvre.
1954 : Decoración Mas Bernard Saint-Paul-de-Vence. Creación de ventanas para la iglesia de Varengeville. Entrevista a Dora Vallier en la revista Cahiers d'art.
1960 : Exposición de su obra gráfica en la Biblioteca Nacional.
1961 : Exposición Taller Braque en el Louvre. Conoce a Heger de Loewenfeld.
1963 : Exposición Joyas Braque , Museo de Artes Decorativas (marzo-mayo). Muerte (31 de agosto) mientras la colección "Les Bijoux de Braque" llega a Nueva York a bordo del barco France . Oración fúnebre ante la columnata del Louvre, pronunciada por André Malraux, Secretario de Estado de Asuntos Culturales y retransmitida por la ORTF (3 de septiembre). Entierro en el cementerio marino de Varengeville-sur-Mer (4 de septiembre).
- Año de creación:1964
- Dimensiones:Altura: 38 cm (14,97 in)Anchura: 28 cm (11,03 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Número de referencia:1stDibs: LU16123559501
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