Will Barnet
El sueño
2002

Name: El sueño
Brand: Will Barnet
Rating: 5 (32 reviews)

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Acerca del artículo

Will Barnet "El sueño" 2002 Litografía en color sobre papel Somerset Velvet White Firmado y titulado Ed. 250 Will Barnet, artista visionario, muere a los 101 años Por KEN JOHNSON Publicado: 13 de noviembre de 2012 Will Barnet, grabador y pintor conocido por sus retratos elegantemente estilizados y sus visiones de composición clásica de bellas mujeres y niños, murió el martes en su casa de Manhattan. Tenía 101 años. Su muerte fue anunciada por Philippe Alexandre, cuya galería le representaba. Vivía en el edificio del National Arts Club, en Gramercy Park, desde 1982. En los grabados y pinturas que produjo a partir de mediados de la década de 1960, el Sr. Barnet osciló entre una forma simplificada de realismo y un simbolismo poético y visionario. Hábil dibujante, creó retratos de miembros de su familia y amigos, de líneas exactas y colores sutiles. En los enigmáticos cuadros que empezó a hacer en la década de 1970, conjuraba imágenes de mujeres en bosques oscuros o en los porches de casas costeras que parecen esperar a sus seres queridos como las esposas de los marineros del siglo XIX. Nacido en Beverly, Massachusetts, el Sr. Barnet asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y, con una beca, fue a Nueva York a estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte, llegando en 1931, según dijo una vez, con 10 dólares y una carpeta de paisajes marinos y retratos del gato de la familia. Trabajó brevemente con Stuart Davis y conoció al artista surrealista Arshile Gorky. El Sr. Barnet empezó como grabador social realista respondiendo a las luchas de la gente corriente durante la Depresión. Se "radicalizó" a los 19 años, dijo, vagando por la ciudad y dibujando los rostros de los oprimidos mientras alquilaba una habitación por 1 dólar la noche. Cuatro años después de ingresar en la Liga de Estudiantes de Arte, fue nombrado su impresor oficial. Pasó a trabajar en artes gráficas para el Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration de la época de la Depresión. También realizó grabados para el muralista mexicano José Clemente Orozco y el pintor y caricaturista político William Gropper. El Sr. Barnet realizó su primera exposición individual en el Eighth Street Playhouse de Manhattan en 1935 y, tres años más tarde, su primera exposición en la Galería Hudson Walker, también en Manhattan. Ese mismo año se casó con Mary Sinclair, pintora y compañera de estudios, con la que tuvo tres hijos. En 1939 su obra se incluyó en "American Art Today" en la Feria Mundial de Nueva York. Con el tiempo, su interés por las innovaciones formales modernistas le llevó a pintar cuadros coloristas y picassianos que representaban escenas familiares domésticas, a menudo protagonizadas por niños pequeños, y a finales de la década de 1940 sus cuadros se habían vuelto totalmente abstractos. Pronto se unió a un grupo conocido como los Pintores Espaciales Indios, que creaban pinturas abstractas geométricamente complejas utilizando formas derivadas tanto del arte nativo americano como de la pintura moderna europea. Pero el Sr. Barnet volvió a la pintura representativa tradicionalista a principios de la década de 1960. Bajo la influencia de la pintura del Renacimiento temprano, el grabado japonés y, quizá oblicuamente, el arte pop, realizó retratos aplanados y de contornos precisos del arquitecto Frederick Kiesler, la crítica de arte Katherine Kuh y el coleccionista de arte Roy Neuberger. Para entonces ya estaba divorciado y se había casado con Elena Ciurlys en 1953. Tuvieron una hija, Ona, y tanto ella como su madre también fueron objeto de sus retratos. Sus imágenes posteriores de misteriosas mujeres que esperan mostraban las influencias de las narraciones prerrafaelitas, el surrealismo de Magritte y el romanticismo taciturno de Edward Hopper. En 2003, el Sr. Barnet volvió a cambiar de rumbo, regresando a la abstracción y retomando el compromiso con las formas atrevidas, el color vivo y las composiciones dinámicas que caracterizaron su pintura en la década de 1950. Siguió trabajando hasta los 90 años, y en 2010 fue homenajeado con una exposición, "Will Barnet y la Liga de Estudiantes de Arte", en la Galería Phyllis Harriman Mason de Manhattan. Empezó a enseñar artes gráficas y composición para la liga en 1936, se convirtió en instructor de pintura y siguió enseñando en la escuela hasta 1980. "No me comprometí, nunca", dijo en una entrevista con The New York Times con motivo de la exposición. "Los viejos maestros siguen vivos después de 400 años, y eso es lo que yo quiero ser". El Sr. Barnet nació el 25 de mayo de 1911. Su padre, Noah, que había emigrado de Rusia, era maquinista en una fábrica de zapatos. Su madre, Sarahdina, procedía de Europa del Este. El Sr. Barnet empezó a interesarse por el arte de niño y a los 12 años ya tenía su propio estudio en el sótano de casa de sus padres. Le sobreviven su esposa, los hijos de su primer matrimonio -Peter, pintor; Richard, escultor; y Todd, abogado- y la hija de su segundo matrimonio, Ona, propietaria y gestora de una posada en Maine; nueve nietos y tres bisnietos. Además de en la Art Students League, el Sr. Barnet enseñó en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de 1945 a 1978 y, en periodos más breves, en Yale, la Pennsylvania Academy of Fine Arts y otras escuelas. En 2011 se le concedió la Medalla Nacional de las Artes, que este año le entregó el presidente Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. Fue en 2011 cuando el Museo de Arte de Montclair, en Nueva Jersey, expuso una selección de sus lienzos en honor de su centenario. Su obra también se expuso en numerosas exposiciones individuales y colectivas por todo Estados Unidos, incluidas seis participaciones en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano. Fue objeto de varias retrospectivas en museos. "Will Barnet a los 100", presentado en el Museo de la Academia Nacional en 2011, fue el último. También fue su primera retrospectiva individual en Nueva York. Los primeros encuentros del Sr. Barnet con el arte fueron las tallas de cabezas esqueléticas y otras imágenes en lápidas coloniales de un cementerio local de Beverly. "Eran recuerdos de lo que había ocurrido", recordó. "A los 10 ó 12 años descubrí que ser artista me daría la capacidad de crear algo que perduraría después de la muerte". Daniel E. Slotnik contribuyó informando.

Creador:
Will Barnet (1911, Americana)
Año de creación:
2002
Dimensiones:
Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU74735758051

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