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William CopleyVintage Galerie Alexandre Iolas Cartel Baladas William Copley CPLY Mourlot Lithoc. Siglo XX
c. Siglo XX
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Acerca del artículo
Baladas Galería Alexandre Iolas Cartel de William N. Copley (CPLY)
Nueva York, Ginebra, Milán, París
196, Bulevar Saint-Germain
William Nelson Copley (24 de enero de 1919 - 7 de mayo de 1996), también conocido como CPLY, fue un pintor, escritor, galerista, coleccionista, mecenas, editor y empresario de arte estadounidense. Sus obras como artista han sido clasificadas como surrealistas tardías y precursoras del Pop Art.
William N. Copley nació en Nueva York en 1919, de padres John y Flora Lodwell; murieron poco después en la epidemia de gripe española de 1919. Copley fue adoptado en 1921 por Ira C. Copley, propietario de dieciséis empresas periodísticas en Chicago y San Diego. Copley tenía diez años cuando la familia se trasladó a la isla de Coronado, California.
Sus padres adoptivos enviaron a Copley a Phillips Andover y luego a la Universidad de Yale. Fue llamado a filas en la Segunda Guerra Mundial en mitad de sus estudios en Yale, una decisión negociada por la escuela y el ejército. Copley experimentó con la política al regresar a casa de la guerra, trabajando como reportero para el periódico de su padre.
En 1946, Copley conoció y se casó con Marjorie Doris Wead, hija de un piloto de pruebas de la Marina. La hermana de Doris estaba casada con John Ployardt, un animador y narrador de origen canadiense de los Walt Disney Studios. Copley y Ployardt pronto se hicieron amigos y Ployardt empezó a introducir a Copley en la pintura y el surrealismo. Los dos viajaron a México y Nueva York, descubriendo arte, conociendo a los artistas que estaban detrás de las obras y captando las ideas surrealistas. Fue durante esta época cuando Copley y Ployardt decidieron abrir una galería en Los Ángeles para exponer obras surrealistas.
Copley y Ployardt localizaron a Man Ray cuando vivía en Los Ángeles. Ray les presentó a Marcel Duchamp en Nueva York. Allí, Duchamp les abrió muchas puertas, presentándoles a los dos a los marchantes neoyorquinos del Surrealismo. En 1948, Copley y Ployardt abrieron las Galerías Copley en Beverly Hills, donde expusieron obras de artistas como René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Roberto Matta, Joseph Cornell y Man Ray. Copley se trasladó a París en 1949-50, dejando atrás a su mujer y a sus dos hijos para seguir pintando. Durante su estancia en París, permaneció en los círculos surrealistas y siguió pintando con un estilo singularmente americano.
La primera exposición de Copley tuvo lugar en Los Ángeles en 1951, en la librería Royer's Book Shop. A partir de ahí, Copley participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. En 1961, el Museo Stedelijk de Ámsterdam organizó una exposición sobre Copley. El museo se convirtió en la primera institución pública en incorporar un Copley a su colección.
Las pinturas de Copley a lo largo de los años 50 y 60 trataban de imágenes irónicas y humorísticas de símbolos estereotipados estadounidenses, como la taberna del Oeste, los vaqueros y las chicas pin-up, combinados con banderas. Sus obras durante este periodo se consideraban a menudo una combinación de arte popular estadounidense y mexicano, y encajaban bien con el nuevo movimiento POP joven que se estaba produciendo en Estados Unidos cuando regresó a Nueva York en la década de 1960. Artistas como Andy Warhol, Christo, Roy Lichtenstein y muchos otros eran visitantes frecuentes del estudio de Copley en Lower Broadway. Copley creía que el arte pop siempre le había interesado, afirmando que el arte pop estadounidense tenía mucho que ver con el "autodesprecio" y la "sátira".
En 1967, tras divorciarse de su segunda esposa, Noma, Copley y su nuevo amigo Dmitri Petrov decidieron publicar portafolios de colaboraciones de artistas del siglo XX con la abreviatura SMS (por "Shit Must Stop"). El loft de Copley en el Upper West Side se convirtió en un lugar de encuentro para que intérpretes, artistas, comisarios y compositores trabajaran juntos en el colectivo de composición abierta. La cartera SMS contenía seis volúmenes, cada uno de los cuales era enviado por los artistas a los suscriptores. Las obras incluidas proceden de artistas tanto conocidos como desconocidos, como Marcel Duchamp, Roy Lichtenstein, Man Ray, Christo, Richard Hamilton, Claes Oldenburg, John Cage, Terry Riley, La Monte Young, Dick Higgins, Ronnie Landfield, Bruce Nauman, Meret Oppenheim, Neil Jenney, Yoko Ono y otros.
Las obras de Copley en la década de 1970 se centraron en su propia comprensión de las diferencias y los retos entre hombres y mujeres en las relaciones románticas y sexuales. Sus obras eran ahora eróticas, incluso pornográficas. En 1974 expuso estas nuevas obras en lo que entonces era el Centro Cultural de Nueva York, en Columbus Circle, Nueva York, en una muestra titulada "CPLY X-Rated". Estas piezas supusieron un cambio brusco respecto a sus anteriores periodos románticos y caprichosos. El público estadounidense tenía dificultades con el material, por lo que Copley expresó: "Los estadounidenses... no saben distinguir entre erotismo y pornografía. Porque el erotismo siempre ha existido en el arte. Y la pornografía nunca ha estado necesariamente en el arte". Copley's experimentó una mayor reacción en Europa, donde la obra tuvo entonces una buena acogida. Conjuntamente con la Muestra del Centro Cultural de Nueva York, hubo un "Póster y Catálogo CPLY X-Rated" especial.
Copley se trasladó a Roxbury, Connecticut, en 1980, donde construyó un estudio y pasó tiempo entre amigos. En 1992 se trasladó a tiempo completo a Cayo Hueso, Florida, por problemas de salud y vivió con su sexta y última esposa, Cynthia Gooch. Murió el 7 de mayo de 1996, a los 77 años, por complicaciones de un derrame cerebral que había sufrido tres semanas antes.
Exposiciones individuales seleccionadas
2022 "Obras sobre papel", Galería Max Hetzler, Berlín
2022 Sede de Sadie Coles, Londres
2020 "La balada de William N. Copley", Galería Max Hetzler, Berlín
2020 "Los años de Nueva York", Kasmin, Nueva York
2020 "William N. Copley: La tentación de San Antonio", Nino Mier
2020 "William N. Copley: Dibujos y Pinturas 1966-1991", Nino Mier,
2018 "William N. Copley: The Coffin They Carry You Off In", Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Miami
2018 "La edición del museo portátil: The Letter Edged in Black Press, de William N. Copley", Alden Projects, Nueva York
2017 "William N. Copley: Mujeres", Galería Kasmin, Nueva York (catálogo)
2016 "William N. Copley: El mundo según CPLY", The Menil Collection, Houston (viajó a la Fondazione Prada, Milán)
2016 "El mundo según CPLY", The Menil Collection, Houston
2015 Galería 1900-2000, París
2015 "William N. Copley: Dibujos (1962 - 1973)", Galería Kasmin, Nueva York
2015 "William N. Copley: Pinturas de 1960 a 1994", Sala de Exposiciones de Paul van Esch & Partners Art Advisory, Ámsterdam
2014 "William N. Copley: Pinturas y espejos", Michael Fuchs Galerie, Berlín
2013 "Por fin nos reímos", Galerie Linn Lühn, Düsseldorf (catálogo)
2013 "William Copley & Big Fat Black Cock", Inc. Gang Bust, Venus sobre Manhattan, Nueva York (catálogo)
2012 "Patriotismo de CPLY y todo eso", Galería Kasmin, Nueva York
2012 "William N. Copley: Obras 1948 - 1983", Galerie Von Braunbehrens, Múnich (catálogo)
2012 Museo Frieder Burda, Baden Baden
2011 "X-Rated", Sadie Coles HQ, Londres
2010 "CPLY: X-Rated", Galería Paul Kasmin, Nueva York
2004 Museo de Arte Moderno y Contemporáneo
1980-81 Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Alemania
Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos
Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Georges Pompidou, París
1979 "CPLY: Reflexiones sobre una vida pasada", Instituto de las Artes, Universidad Rice, Houston
1974 "CPLY/X-RATED", Centro Cultural de Nueva York, Nueva York
Alexander Iolas (griego: Αλέξανδρος Ιόλας) (1908 - J1987) fue un galerista de arte greco-americano de origen egipcio y un importante coleccionista de obras de arte clásico y moderno, que impulsó las carreras de René Magritte, Andy Warhol y muchos otros artistas. Estableció el modelo moderno del negocio global del arte, gestionando con éxito galerías en París, Ginebra, Milán y Nueva York. Comenzó exponiendo obras de artistas surrealistas europeos, como René Magritte, Max Ernst, Giorgio De Chirico y Victor Brauner. Allí, en 1952, Iolas también presentó la primera exposición de Andy Warhol. Más tarde colaboró con los Nuevos Realistas (Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Martial Raysse y otros), con artistas del Arte Povera (Jannis Kounellis, Pino Pascali y otros) y con muchos otros. En 1954, la galería se amplió y pasó a llamarse Alexander Iolas, Inc.
- Creador:William Copley (1919 - 1996, Americana)
- Año de creación:c. Siglo XX
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor. consulta las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214931722
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