Jim Bird

litografía original

1979

Jim Bird era un conocido pintor abstracto y grabador. An He nació en Bloxwich, West Midlands. Realizó más de 100 exposiciones individuales y expuso ampliamente por todo el mundo, entre otros lugares en la Galería Joan Prats de Barcelona, el Art Package de Chicago, la Galería Redfern de Londres, la Galería River de Westport, la Galería Goldman-Kraft de Chicago, la Galería Lucy Berman de Palo Alto y la Galería Art Alpha de Tokio. También expuso en la Feria de Arte de Basilea, en la Exposición Internacional Navy Pier de Chicago y en la Bienal Internacional de Grabado de Inglaterra. Su obra apareció en el Journal of Art Illustrated (junio, julio y agosto de 1991) en un artículo titulado "El esquivo monotipo: ¿Pintura o grabado?" y, en 1994, su obra apareció en el primer número de Graven Images: Studies in Culture, Law, and the Sacred, publicado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Wisconsin.

En 1962, Bird dejó un exitoso estudio de diseño en Inglaterra para vivir como artista en España. Pronto se afilió a la Galería Joan Prats, una de las más prestigiosas de España. Tras llegar a EE.UU. en 1980, una de las primeras personas a las que Bird buscó fue Robert Motherwell. Él y Motherwell se hicieron amigos y expusieron juntos tanto en España como en EE.UU. Las obras de Bird representan con frecuencia lo que él llama "Paisajes de la Mente", la mayoría de las veces relacionados con sus recuerdos y sentimientos sobre España, pero todos relacionados con el espacio en el que el espíritu humano crea para descubrir su libertad. Como dijo Bird en un ensayo de 1990 para una exposición en la Galería Joan Prats, su marchante de toda la vida: "Si se acepta la premisa de que el arte puede ser el espejo dentro del cual podemos vernos a nosotros mismos, entonces la búsqueda debe consistir en conseguir que el cristal sea verdadero". El problema es que nunca es del todo cierto y la imagen que vemos está distorsionada; pero antes de descartar un espejo por otro, hay que suspender el juicio, ya que la mayoría de las veces el alcance inconsciente es mayor que el alcance consciente. Es obvio que el gran arte tiene su fuente en algún punto más allá del esfuerzo consciente, y para que esta fuente sea accesible se requiere un acto de fe por parte del artista para no hacer "nada" y permitir que tengan lugar el sueño y la fantasía, la parte menos comprendida del esfuerzo creativo, el espacio en el que la desdicha de la condición humana se recompone y se pone en una forma aceptable."