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Alson Skinner ClarkMujeres fuera del Hotel Breton - Cromolitografía sobre papel1918
1918
Acerca del artículo
Mujeres fuera del Hotel Breton - Cromolitografía sobre papel
Con una paleta de colores pastel, Alson Skinner Clark (estadounidense, 1876-1949) capta la belleza rústica de una calle lateral de un pueblo bretón mientras dos mujeres conversan fuera de un hotel en un día de cielo azul.
Firmado "Alson Clark - Para mi amigo el comandante Child" (oficial de la marina estadounidense Warren Gerald Child) y fechado "25/8/18" en el ángulo inferior izquierdo con la chuleta del artista ASC en tinta naranja. Presentado en una suave alfombrilla azul.
Tamaño del marco: 20" de alto x 24" de ancho. Tamaño de la imagen: 11,5 "A x 15,5 "A.
Poco después, a los cuarenta y un años, Alson Clark se alistó en la Marina y, con conocimientos de idiomas, fue enviado a Francia como fotógrafo militar. Haciendo fotografía aérea, se colgaba de aviones, experiencia que le causó sordera en un oído. "Comandante Child": Warren Gerald Child de febrero a agosto de 1918 estuvo destinado en las Fuerzas de Aviación Naval de EEUU, en París, Francia, operando en toda la zona de guerra de Francia. Recibió una Carta de Elogio del Departamento Naval, en la que se decía: "Como oficial a cargo de la División Técnica de la Sección de Aviación del Estado Mayor del Comandante de la Fuerza.
Pintor paisajista fuertemente influido por los impresionistas franceses, Alson Skinner Clark pasó gran parte de su carrera viajando y viviendo en países extranjeros, y luego se estableció en el sur de California, donde se convirtió en pintor plein-aire, educador de arte y muralista. Desde allí, también viajó mucho por México y el Suroeste.
Alson Clark nació en Chicago, en el seno de una familia próspera que se mantenía cómodamente gracias al negocio de materias primas de su padre. Mostró un talento artístico precoz, que su familia fomentó inscribiéndole en clases nocturnas en el Instituto de Arte. También le llevaron a un viaje de dos años por todo el mundo, en el que se familiarizó con el arte europeo.
Tras terminar el bachillerato, se matriculó de nuevo en el Instituto de Arte, pero, descontento con su profesor, lo abandonó al cabo de seis meses y, en 1896, se fue a Nueva York a estudiar con William Merritt Chase en la Liga de Estudiantes de Arte. También siguió a Chase a su propia escuela, que abrió poco después, y se matriculó en la escuela de verano de pintura plein-aire de Chase en Shinnecock.
En 1898, Alson Clark fue a París, donde estudió durante varios meses en la Academie Carmen, cuyo director era James McNeill Whistler. Aunque Whistler era una personalidad difícil y exigente, Clark respetaba sus enseñanzas, permaneció en la escuela hasta su cierre y siempre reconoció la influencia de Whistler en su estilo impresionista.
En 1901, Clark regresó a América y se casó con Atta Medora McMullin, a quien conoció cuando ella modelaba para él en Comfort Island, cerca de Watertown, Nueva York, el lugar de vacaciones de su familia. De 1902 a 1914, vivieron en París hasta el estallido de la guerra, y durante ese tiempo, él se dedicó a la pintura plein-air. La pareja también pasó una temporada en Giverny en 1910, y Clark pintó con sus amigos Lawton Parker, Guy Rose y Frederick Frieseke.
Los Clarks, que viajaron mucho por Europa, se vieron respaldados por las exitosas ventas de las galerías que representaban su obra en Nueva York y Chicago. Entre los lugares de exposición se encuentran la Academia Nacional de Diseño, la Academia de Pensilvania, el Salón de París y el Instituto de Arte de Chicago. Su obra incluía muchos paisajes, paisajes urbanos, interiores y estudios de figuras, especialmente de su esposa, que siguió sirviéndole de modelo.
Aunque su obra siempre mostró la influencia de Whistler, en un viaje de verano a Francia en 1907 y dos años más tarde a España, Clark adoptó un estilo impresionista mucho más fuerte, con una paleta más clara.
En la primavera de 1913, la construcción del Canal de Panamá inspiró a los Clark para ir a la Zona del Canal, donde la construcción estaba casi terminada. Clark decidió que quería formar parte de la empresa histórica y estableció contactos para tener acceso casi abierto a la obra, los trenes de mano de obra y los trabajadores. Pintó furiosamente bajo un calor espantoso para plasmar en el lienzo la fase final de construcción del Canal y su ferrocarril. En junio ya tenía muchas obras terminadas y se puso en contacto con John Trask, director de la sección de Bellas Artes de la próxima Exposición Internacional Panamá-Pacífico de San Francisco. Trask quedó lo bastante impresionado como para ceder a Clark una sala para una exposición individual de dieciocho cuadros, lo que le situó en el rango de sólo unos pocos artistas estadounidenses a los que se había concedido tal categoría: Frank Duveneck, James Whistler, William Merritt Chase, Childe Hassam y John Singer Sargent. La exhibición de sus cuadros del Canal de Panamá le valió a Alson Clark una Medalla de Bronce en la Exposición Internacional de Panamá-Pacífico de 1915. Algunos de los cuadros, que eran enormes, él y su mujer los habían sacado a mano de Europa al quedar varados al estallar la Primera Guerra Mundial.
Los Clark vivían con unos amigos en Nueva Inglaterra y visitaron Charleston (Carolina del Sur) en el invierno de 1917, justo antes de la declaración de guerra de Estados Unidos, y, muy impresionados por el encanto, la cultura y la historia de aquella zona, realizaron pinturas atmosféricas que incluían la catedral de San Miguel. Poco después, a los cuarenta y un años, Alson Clark se alistó en la Marina y, con conocimientos de idiomas, fue enviado a Francia como fotógrafo militar. Haciendo fotografía aérea, se colgaba de aviones, experiencia que le causó sordera en un oído.
Cuando le dijeron que esa dolencia podía solucionarse viviendo en un clima cálido, en 1919 se fue con su mujer a California por primera vez. Al establecerse en Pasadena y reanudar su amistad con Guy Rose, que había regresado allí en 1914, Alson Clark recuperó el oído y se sintió de nuevo animado para la pintura. Sus temas favoritos eran la Misión de San Gabriel y la Misión de San Juan Capistrano, y recorrió los paisajes desérticos y montañosos de California, el Suroeste y México en un camión Dodge reconstruido. En México, le gustaron especialmente Cuernavaca y Taxco, haciendo escenas de la gran catedral de Taxco.
Clark se unió a Rose como profesora en la recién creada Escuela de Arte Stickney Memorial de Rose, y en 1921, cuando Rose sufrió un derrame cerebral, Clark se convirtió en Directora de la Escuela. Ese mismo año, además de tener un hijo, Alson hijo, Alson padre realizó su primera exposición individual en California, organizada por Earl Stendahl, considerado entonces el marchante más influyente del sur de California.
En 1925, Alson Clark se dedicó a la pintura mural, que comenzó con un encargo de la Pasadena Playhouse para pintar el telón del escenario, de 6 por 7 metros. A este trabajo siguieron una serie de murales sobre la historia de California para el Carthay Circle Theater de Los Ángeles, murales en el First Trust and Savings Bank de Pasadena y ocho pinturas de tamaño mural para un club masculino de Los Ángeles. Además, aceptó encargos decorativos para casas particulares, diseñando papel pintado y pintando biombos y murales. También se dedicó a sus propios intereses pictóricos, muchos de ellos al aire libre, que combinaban el dibujo apretado con trazos impresionistas. No le afectó el debate entre modernismo e impresionismo y se quedó con su propio enfoque.
Los Clark continuaron con sus viajes, haciendo un viaje de un año por América en 1933 y un último viaje a Europa en 1935. En 1940, el Museo del Condado de Los Ángeles acogió una retrospectiva de sus veinte cuadros, comisariada por él mismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, organizó a los artesanos para fabricar instrumentos militares. Tras la guerra, su salud se deterioró y, en marzo de 1949, sufrió una apoplejía paralizante y murió una semana después.
- Creador:Alson Skinner Clark (1876-1949, Americana)
- Año de creación:1918
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy bueno, papel ligeramente envejecido.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: ANS79731stDibs: LU54211518702
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5,0
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