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1 de 12

Jonathan Winters
"Visiones de lo invisible", Prueba de artista, serigrafía (2/25) de Jonathan Winters

1972

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Acerca del artículo

Adéntrate en el maravilloso mundo de Jonathan Winters, el incomparable actor estadounidense cuyo arte trascendió el escenario y la pantalla. Al igual que los artistas outsiders, Winters no siguió una formación formal en artes plásticas; en su lugar, podemos acercarnos a su obra de arte como a un reino lúdico cargado de verdad y libertad sin límites. Al igual que su afición a explorar mercadillos y coleccionar tesoros eclécticos en la segunda parte de su vida en Santa Bárbara, los lienzos de Winters reflejan un metafórico caleidoscopio de influencias, capturando momentos y objetos que dejaron una huella indeleble en su psique. Su lienzo se convierte en un mercado mental, donde convergen elementos dispares para formar un vibrante tapiz de su mundo interior. En esta pieza numerada 2/25, nos impresiona inmediatamente la expresión desinhibida del surrealismo, testimonio del rechazo de Winters a las normas artísticas y su aceptación de lo no convencional. El número 11 es un faro de significado simbólico, que anuncia nuevos comienzos y el despertar espiritual, un homenaje al movimiento de la "nueva era". La enigmática figura de una mujer-árbol desnuda, una alegoría moderna de la Estatua de la Libertad que desafía las normas sociales. Podemos observar que mantiene a distancia una percha, que puede simbolizar la idea de liberación de los papeles estereotipados. A menudo se consideraba a las mujeres percheros, y ahora es ella la que sujeta la percha. Un podio adornado con una bomba victoriosa insinúa el triunfo sobre las normas convencionales, mientras que los ratones yin y yang parecen tener una buena vida entre las fuerzas elementales del fuego y el agua, un bautismo de renovación. En medio de este paisaje simbólico, una puerta con una cerradura en forma de corazón hace señas, y su desbloqueo es posible gracias a la capacidad de amar y perdonar, lo que sugiere la revelación interior y el autodescubrimiento. Un girasol, siempre girando hacia el sol, comparte espacio con una imponente montaña que se asemeja al monte Fuji, y un vibrante arco iris sostenido por pequeños personajes rana negros de formas alargadas: una oda al eterno ciclo de la vida y el crecimiento. Mientras tanto, una curiosa figura híbrida, en la parte inferior izquierda, en parte pájaro, en parte humana, cautiva con su enigmática presencia, mientras que un sol partido como una seta o un cerebro agrietado tragando nubes invita a contemplar el misterioso diálogo entre la luz y la sombra. Y en el corazón de todo ello, un ojo central mira hacia fuera, gobernando la intuición, la imaginación y la memoria, quizá una encarnación contemporánea del Ojo de Horus, un nexo de arte, medicina y mitología, que invita a explorar las profundidades de la experiencia humana. Cada elemento aparentemente dispar está unido por las pinceladas de Winters, que captan la espontaneidad del pensamiento automático. Diseccionar cada símbolo sería errar por completo, pues el genio de Winters reside en su capacidad para trascender la racionalidad y abrazar el caos de la creatividad. Winters se dedicó apasionadamente al arte. Su lienzo no es un reflejo de la realidad ni una aplicación desalmada de técnicas, sino un portal a las profundidades de su imaginación, un reino donde reinan la verdad, la libertad y la intensidad. Conocido por su humor chiflado, el cómico y pintor Jonathan Winters revela aquí su talento artístico en esta obra que muestra su sensibilidad cómica, conmovedora y surrealista.
Jonathan Winters (1925-2013) fue un artista y cómico estadounidense de posguerra y contemporáneo. Winters estudió arte en el Kenyon College y en el Instituto de Arte de Dayton y desarrolló un estilo muy personal. Su obra recuerda a los surrealistas Miró, Ernst y Klee. Artista, Dong Kingman dice de Jonathan Winters: "es ampliamente conocido como cómico. Todo el mundo piensa en él como un hombre divertido que hace cosas divertidas. Al principio habla en voz baja. Entonces, de repente, su humor te golpea como un hacha. Pero conozco mejor a Jonathan. Le respeto a él y a su trabajo como pintor. He visitado su casa y he bajado a su estudio de dos metros bajo tierra, en una habitación de cuatro por cuatro lo bastante grande para albergar una mesa de dibujo y un par de sillas. A menudo nos sentamos allí y hablamos de la vida, del arte e intercambiamos ideas. Su estilo pictórico es abstracto y me recuerda a primera vista al de Wassily Kandinsky o Paul Klee. Pero su uso del diseño, el estampado y la caligrafía para expresar sus sentimientos va mucho más allá de la superficie. Para comprender su maravillosa capacidad de contar historias divertidas como intérprete, hay que verle también como pintor y analizar su obra."
  • Creador:
    Jonathan Winters (1925 - 2013, Americana)
  • Año de creación:
    1972
  • Dimensiones:
    Altura: 60,66 cm (23,88 in)Anchura: 78,44 cm (30,88 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Sin encuadrar.
  • Ubicación de la galería:
    Pasadena, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU654314014602

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