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Mary Corita (Sister Corita) Kent
"Una calma siempre"
Alrededor de 1968

Name: "Una calma siempre"
Brand: Mary Corita (Sister Corita) Kent
Rating: 5 (50 reviews)

Precio:1531 US$

1760 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Serigrafía original sobre cartulina de la conocida artista pop Sor Mary Corida Kent. Firmado a bolígrafo abajo a la derecha. Alrededor de 1968. La cita utilizada en la serigrafía son las palabras del conocido sacerdote jesuita, poeta, dramaturgo y activista contra la guerra de Vietnam Daniel Berrigan, que era amigo personal del artista. El estado es muy bueno. Leve desvanecimiento propio de la edad. La obra se guarda en su marco original de madera blanqueada de los años sesenta. Procedencia: Galería Forsythe, Inc. Ann Arbor Michigan. Biografía de los Archivos de askART La hermana Mary Corita Kent, que fue la monja más conocida del país, se hizo famosa como artista serígrafa. Sus brillantes y coloridas serigrafías hicieron furor en los años sesenta. Diseñó el primer sello de correos "Amor" de Estados Unidos. Mary Corita Kent nació en Fort Dodge, Iowa, en 1918, y se trasladó con su familia a Vancouver, Columbia Británica, en 1920. Dos años después se trasladaron a Los Ángeles, donde ella creció. Allí se unió a las Hermanas del Inmaculado Corazón de María en 1938. Se licenció en el Immaculate Heart College en 1941, y 10 años más tarde obtuvo un máster en Historia del Arte en la Universidad del Sur de California. Conocida popularmente como "Sister Mary Corita", se pasó al proceso de serigrafía en 1950. Sus grandes composiciones combinan citas, a menudo de la Biblia o de la poesía moderna, con imágenes religiosas o profanas. Durante su carrera como artista y profesora, Kent también diseñó tarjetas de felicitación y portadas de libros. Alcanzó la fama a principios de la década de 1960 con sus carteles serigrafiados de vivos colores. Algunas de sus obras incluyen fragmentos de los escritos de Carl Jung, e.e. cummings y Rainer Maria Rilke. Empezó a añadir palabras a sus diseños porque, según dice, "desde muy pequeña me han vuelto loca las palabras y su forma". Sister Mary Corita se convirtió en una de las artistas más célebres de nuestro país y adquirió fama internacional gracias a su uso creativo y mágico del color y las palabras. Como muralista, su mural de 12 metros para el Pabellón del Vaticano en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, aclamado por la crítica, también le atrajo la atención mundial. Enseñó en el Immaculate Heart College de Los Ángeles, cuyo departamento de arte, bajo su dirección creativa, se estableció como un centro para el arte del aprendizaje, así como para el aprendizaje del arte. Buckminster Fuller describió su visita al departamento como "una de las experiencias más fundamentalmente inspiradoras de mi vida". Como profesora, era conocida como una desafiadora, una librepensadora, una celebradora, una animadora. Enseñaba a sus alumnos que una de las reglas más importantes, al mirar arte o ver películas, era no permitirse nunca parpadear. Uno podría perderse algo extremadamente valioso. Y lo que más apreciaban los alumnos de su competencia como profesora era que siempre mantenía el contacto visual con cada individuo, entregándose por completo a cada cargo. Quizá convertirse en una celebridad llegó demasiado pronto para la monja. Nunca pidió serlo, pero llevó la carga del estrellato con gracia, amabilidad y calidez cariñosa. Nunca fue arrogante, y aceptó el estatus porque creía que ayudaría al Colegio del Inmaculado Corazón donde enseñaba, y pensaba que sería bueno para su comunidad de Hermanas del Inmaculado Corazón de María. Sister Corita se convirtió en un símbolo de la monja moderna y a menudo fue el blanco de los católicos conservadores, sobre todo cuando en 1967 empezó a vestir de calle. A finales de los años sesenta, la Iglesia, como el resto del país, atravesaba cambios que enfurecían, amenazaban y atormentaban a muchos fieles. El arte de Sister Mary Corita empezó a enfurecer a ciertos líderes conservadores de la Iglesia. Se la consideraba peligrosa. Una vez la acusaron de ser una "guerrillera con brocha"; guerrillera significa un enemigo que utiliza imágenes familiares para hacer declaraciones descaradas. Es dudoso que este ataque ofendiera al artista. Era una resistente, una activista silenciosa que conocía su alma e hizo lo que pudo para hacer del mundo un lugar mejor en el que vivir. Todo esto pasó factura a Corita y a toda la comunidad, que habían optado por experimentar y hacer lo que se consideraban cambios "drásticos". Incluso antes de esto, Corita sufría un caso agudo de insomnio. Testigos que la conocían bien declararon que no dormía durante tres o cuatro noches seguidas, y que se le notaba a cada paso que daba. Estaba agotada por todo lo que había aceptado asumir, y era incapaz de "desprenderse" de sus obligaciones "fuera de horario". El padre Daniel Berrigan dijo de ella: "Corita era el ángel de la guarda del mundo. Por eso la llamaron insomne". Tras 32 años como Hermana del Inmaculado Corazón de María, empezó a plantearse una excedencia, quizá con la esperanza de resucitar su decaído espíritu. Después de su año sabático, informó a la comunidad de que no volvería, y esto rompió literalmente el corazón de sus Hermanas, que la querían mucho. Más que eso, necesitaban su vitalidad. Pero Corita sentía que necesitaba tiempo para curarse. Los coleccionistas y admiradores de las obras de Corita -esos mensajes llamativos, coloridos, impresionantes y llenos de inspiración- pensarían sin duda que la artista era una persona muy feliz. Esto sencillamente nunca fue cierto. Ella misma admitía a menudo que estaba más abajo que arriba. Tras más de 30 años como monja, Kent volvió a la vida privada en diciembre de 1968, trasladándose a Boston para dedicarse a su arte y abriendo una galería. Durante los dieciocho años siguientes, Corita creó más de 50 encargos, además de más de 400 nuevas ediciones de serigrafías. Entre los proyectos especiales figura la emblemática pintura del arco iris de 150 pies en el depósito de gas natural de la Boston Gas Company; numerosos murales, vallas publicitarias, portadas e ilustraciones de libros, logotipos, tarjetas de felicitación, etc. Además, publicó nueve libros propios. También creó ediciones completas de serigrafías para recaudación de fondos de numerosas organizaciones dedicadas a la paz y la justicia social. Ganó docenas de premios de arte y vio colgadas sus obras en muchos de los principales museos de arte del mundo. Los críticos elogiaron sus grabados como alegres, exuberantes, atrevidos y radiantes. Hacia 1977, la artista desarrolló un cáncer, y aunque su médico le dio sólo seis meses de vida, sabía que tenía grandes obras de arte que realizar antes de morir -nueve años después-. Corita falleció en 1986, legando los grabados que le quedaban, así como los derechos de autor de todas sus obras, para apoyar las buenas obras de la Comunidad del Corazón Inmaculado. La colección Corita fue cuidada y administrada por voluntarios hasta 1997. El arte de la Hermana Mary Corita se encuentra en las colecciones permanentes de más de 40 museos importantes, como el Victoria and Albert Museum de Londres, el Art Institute de Chicago, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, la National Gallery of Art de Washington D.C. y la Bibliotheque Nationale de París.

Creador:
Mary Corita (Sister Corita) Kent (1918-1986, Americana)
Año de creación:
Alrededor de 1968
Dimensiones:
Altura: 29,21 cm (11,5 in)Anchura: 44,45 cm (17,5 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
Medio:
Pantalla,Papel de archivo
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1960-1969
Estado:
Leve decoloración.
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU14112112632

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