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Pierre Bonnard Litografía Impresa en Mourlot Paris 1958 Mezquita Minarete, Pueblo
1958

Acerca del artículo

Esto es de un Carpeta de edición limitada de litografías originales grabadas por Fernand Mourlot en París en 1958 a partir del trabajo realizado en colaboración con Bonnard que comenzó en 1928. Una ciudad amurallada con una mezquita con minarete con árabes de pie en primer plano. Ésta es de la rara primera edición, nº VII de 20 juegos sin encuadernar, impresa especialmente para Hans P. Kraus, con una inscripción de Henry de Montherlant para él firmada y fechada el 3 de marzo de 1960 No están firmados a mano ni numerados individualmente. En papel de arte de terciopelo francés BFK Rives Pierre Bonnard (1867 - 1947) fue un pintor, ilustrador y grabador francés, conocido sobre todo por las estilizadas cualidades decorativas de sus cuadros y su audaz uso del color. Miembro fundador del grupo postimpresionista de pintores de vanguardia Les Nabis (los artistas ingenuos), sus primeros trabajos estuvieron muy influidos por la obra de Paul Gauguin, así como por los grabados de Hokusai y otros artistas japoneses. Bonnard fue una figura destacada en la transición del Impresionismo al Modernismo. Pintaba paisajes, escenas urbanas, retratos y escenas domésticas íntimas, en las que los fondos, los colores y el estilo pictórico solían primar sobre el tema. Pierre Bonnard nació en Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, el 3 de octubre de 1867. Su madre, Élisabeth Metzdorff, era alsaciana. Su padre, Eugène Bonnard, procedía del Dauphiné y era un alto funcionario del Ministerio de la Guerra francés. Tenía un hermano, Charles, y una hermana, Andrée, que en 1890 se casó con el compositor Claude Terrasse. Recibió su educación en el Liceo Louis-le-Grand y en el Liceo Charlemagne de Vanves. Mostraba talento para el dibujo y la acuarela, así como para las caricaturas. Pintaba con frecuencia en los jardines de la casa de campo de sus padres en Grand-Lemps, cerca de la Cote Saint-André, en el Dauphiné. También mostró un gran interés por la literatura. Obtuvo el bachillerato en clásicas y, para satisfacer a su padre, entre 1886 y 1887 se licenció en Derecho y empezó a ejercer como abogado a partir de 1888. Mientras estudiaba Derecho, también asistió a clases de arte en la Academia Julian de París. En la Académie Julien conoció a sus futuros amigos y compañeros artistas, Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Ibels y Paul Ranson. En 1888 Bonnard fue admitido en la Escuela de Bellas Artes, donde conoció a Édouard Vuillard y a Ker Xavier Roussel. También vendió su primera obra de arte comercial, un diseño de cartel para France-Champagne, que le ayudó a convencer a su familia de que podía ganarse la vida como artista. Instaló su primer estudio en la rue Lechapelais y comenzó su carrera de artista. Desde 1893 hasta su muerte, Bonnard vivió con Marthe de Méligny (1869-1942), y ella fue la modelo de muchos de sus cuadros, entre ellos muchas obras de desnudos. Su nombre de nacimiento era Maria Boursin, pero se lo había cambiado antes de conocer a Bonnard. Se casaron en 1925. En los años anteriores a su matrimonio, Bonnard mantuvo relaciones amorosas con otras dos mujeres, que también sirvieron de modelos para algunos de sus cuadros, Renée Monchaty (pareja del pintor estadounidense Harry Lachmann) y Lucienne Dupuy de Frenelle, esposa de un médico; se ha sugerido que Bonnard pudo ser el padre del segundo hijo de Lucienne. Renée Monchaty se suicidó poco después de que Bonnard y de Méligny se casaran. En 1891 conoció a Toulouse-Lautrec y en diciembre de 1891 expuso en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants. Ese mismo año, Bonnard se asoció también a La Revue Blanche, para la que diseñó, junto con Edouard Vuillard, un frontispicio. En marzo de 1891, su obra se expuso, junto con la de los demás Nabis, en el Barc de Boutteville. El estilo de las artes gráficas japonesas se convirtió en una importante influencia para Bonnard. En 1893 se celebró una gran exposición de obras de Utamaro e Hiroshige en la Galería Durand-Rouel, y la influencia japonesa, sobre todo el uso de múltiples puntos de vista, y el empleo de atrevidos motivos geométricos en la ropa, como las blusas a cuadros, empezaron a aparecer en su obra. Debido a su pasión por el arte japonés, su apodo entre los nabis pasó a ser Le Nabi le trés japonard. Dedicó cada vez más atención al arte decorativo, diseñando muebles, telas, abanicos y otros objetos. Siguió diseñando carteles para France-Champagne, lo que le granjeó una audiencia fuera del mundo del arte. En 1892 empezó a realizar litografías, y pintó dos de sus primeras obras notables, Le Corsage a carreaux y La Partie de croquet. También realizó una serie de ilustraciones para los libros de música de su cuñado, Claude Terrasse. En 1895 se convirtió en uno de los primeros participantes en el movimiento del Art Nouveau, diseñando una vidriera, llamada Maternidad, para Tiffany. En 1895 realizó su primera exposición individual de pinturas, carteles y litografías en la Galería Durand-Ruel. También ilustró una novela, Marie, de Peter Nansen, publicada en serie por La Revue Blanche. Al año siguiente participó en una exposición colectiva de nabis en la Galería Ambroise Vollard. En 1899, participó en otra gran exposición de obras de los Nabis. A lo largo de los primeros años del siglo XX, mientras los estilos artísticos aparecían y desaparecían a una velocidad casi vertiginosa, Bonnard siguió refinando y revisando su estilo personal, y explorando nuevos temas y medios, pero manteniendo las características distintivas de su obra. Trabajando en su estudio del número 65 de la calle Douai de París, presentó cuadros en el Salón de los Independientes de 1900, y también realizó 109 litografías para Parallèment, un libro de poemas de Verlaine. También participó en una exposición con los demás Nabis en la galería Bernheim Jeune. Presentó nueve cuadros en el Salón de los Independientes de 1901. En 1905 realizó una serie de desnudos y de retratos, y en 1906 tuvo una exposición personal en la Galería Bernheim-Jeune. En 1908 ilustró un libro de poesía de Octave Mirbeau, y realizó su primera estancia larga en el sur de Francia, en casa del pintor Manguin en Saint-Tropez. en 1909, y en 1911 comenzó una serie de paneles decorativos, llamados Méditerranée, para el mecenas ruso Ivan Morozov. Durante los años de la Primera Guerra Mundial, Bonnard se concentró en desnudos y retratos, y en 1916 completó una serie de grandes composiciones, entre ellas La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste y Paysage de Ville. Su reputación en el establishment artístico francés estaba asegurada; en 1918 fue elegido, junto con Renoir, Presidente honorario de la Asociación de Jóvenes Artistas Franceses. En los años veinte, realizó ilustraciones para un libro de André Gide (1924) y otro de Claude Anet (1923). Mostró obras en el Salón de Otoño de 1923, y en 1924 fue honrado con una retrospectiva de sesenta y ocho de sus obras en la Galería Druet. En 1925 compró una villa en Cannes. En 1938, sus obras y las de Vuillard se presentaron en una exposición en el Instituto de Arte de Chicago. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, en septiembre de 1939, obligó a Bonnard a abandonar París para trasladarse al sur de Francia, donde permaneció hasta el final de la guerra. Bajo la ocupación alemana, se negó a pintar un retrato oficial del líder colaboracionista francés, Marechal Petain, pero aceptó el encargo de pintar un cuadro religioso de San Francisco de Sales, con el rostro de su amigo Vuillard, fallecido dos años antes. Terminó su último cuadro, El almendro en flor, una semana antes de morir en su casa de campo de La Route de Serra Capoue, cerca de Le Cannet, en la Costa Azul francesa, en 1947. El Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una retrospectiva póstuma de la obra de Bonnard en 1948, aunque originalmente iba a ser una celebración del 80 cumpleaños del artista. Bonnard utilizó especialmente el modelo del arte japonés en una serie de cuadros de cuatro mujeres en jardines, pintados en 1890-91 y conservados en el Museo de Orsay. Utilizaba el formato llamado kakemono, con un lienzo vertical estrecho. Las formas femeninas están reducidas a siluetas y aplanadas, y no hay profundidad en la imagen. Apenas se muestran los rostros de las mujeres; los motivos de los trajes y el follaje que hay tras ellas dominan los cuadros. La decoración de los trajes y el fondo prácticamente ocultan los rostros. A menudo representaba a mujeres con blusas a cuadros, un diseño que decía haber descubierto en grabados chinos. Al principio de su carrera, Bonnard diseñó carteles muy populares para una empresa francesa de champán, que le granjearon una gran atención pública. Más tarde realizó numerosos conjuntos de grabados que ilustraban las obras de los autores vanguardistas de su época. Bonnard es conocido por su intenso uso del color, especialmente a través de zonas construidas con pequeñas marcas de pincel y valores cercanos. Sus composiciones, a menudo complejas, normalmente de interiores iluminados por el sol y jardines poblados de amigos y familiares, son narrativas y autobiográficas. Mientras que Pablo Picasso criticaba su obra, Henri Matisse escribió: "Sostengo que Bonnard es un gran artista para nuestro tiempo y, naturalmente, para la posteridad". Balthus, que no estimaba especialmente a Matisse, estaba sin embargo de acuerdo con esta alta valoración de Bonnard. Y en Estados Unidos, Bonnard era muy admirado, entre otros, por Milton Avery, Fairfield Porter y Nell Blaine. Bonnard llegó a ejercer una influencia considerable en la pintura estadounidense del último medio siglo. Incluso Mark Rothko debe contarse entre los pintores estadounidenses influidos decisivamente por Bonnard.En 1998 se celebraron dos grandes exposiciones de la obra de Bonnard: De febrero a mayo en la Tate Gallery de Londres, y de junio a octubre en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 2009 se presentó la exposición "Pierre Bonnard: Los Interiores Tardíos" en el Museo Metropolitano de Arte.

Año de creación:

1958

Dimensiones:

Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Posimpresionista

Después de:

Pierre Bonnard (1867-1947, Francés)

Época:

siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

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