Como Abrí Fuego", Artista Firmado, Arte Pop, Cómic, ASL, Bienal de Venecia

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1 de 21

Como Abrí Fuego", Artista Firmado, Arte Pop, Cómic, ASL, Bienal de Venecia
Circa 1988

Precio:3700 US$

9500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Tríptico "Al abrir fuego", cartel litografía offset según el cuadro original de Roy Lichtenstein (estadounidense, 1923-1997) de la colección del Museo Stedelijk de Amsterdam. Firmado a lápiz por el artista, abajo a la derecha del panel derecho, "Roy Lichtenstein" e impreso hacia 1988. Publicado por el Museo Stedelijk con el sello del editor "Copyright S.M.A." impreso en cada hoja, en la parte inferior derecha dentro de la imagen. Imprenta: Drukkerij Luii & Co., Amsterdam, Países Bajos. Obra de arte e información de impresión impresas, verso, parte inferior izquierda e inferior derecha de cada hoja. Información editorial abajo a la derecha, verso, en cada hoja: "edición y corrección de color Museo Stedelijk de Ámsterdam (copyright) R. Lichtenstein 1964 c/o Beeldrecht Amsterdam impreso en nederlands" información sobre la pintura en la parte inferior izquierda, verso, de cada hoja: "Roy Lichtenstein 1923 mientras abría fuego 1964 - acrílico sobre lienzo tríptico - panel (#) - 173 x 142 1/2 cm. coll. stedelijk museum amsterdam". Tamaño total del tríptico: 25,25 x 62,64 pulgadas Tamaño de la hoja (cada una): 25,25 x 20,88 pulgadas Tamaño de la imagen (cada una): aprox. 24,25 x 19,75 pulgadas Roy Lichtenstein estudió por primera vez con Reginald Marsh en la Art Students League de Nueva York, y al año siguiente con Hoyt L. Sherman en el College of the Arts de la Ohio State University de Columbus. Sirvió en el ejército de 1943 a 1946, tras lo cual reanudó sus estudios y fue contratado como instructor. Obtuvo un MFA en 1949. En 1951, la Galería Carlebach de Nueva York organizó una exposición individual de sus pinturas semiabstractas del Viejo Oeste. Poco después, el artista se trasladó a Cleveland, donde siguió pintando mientras trabajaba como delineante de ingeniería para mantener a su creciente familia. De 1957 a 1960, Lichtenstein ocupó un puesto de profesor en la Universidad Estatal de Nueva York, Oswego. Para entonces, había empezado a incluir personajes de dibujos animados en sus lienzos, cada vez más abstractos. De 1960 a 1963, vivió en Nueva Jersey mientras enseñaba en el Douglass Residential College, una división de la Universidad Rutgers de New Brunswick. Durante este periodo de formación, intercambió ideas con otros artistas, como Jim Dine, Claes Oldenburg, George Segal y Robert Whitman, todos los cuales experimentaban con distintos tipos de arte basados en la vida cotidiana. En 1961, Lichtenstein empezó a crear cuadros formados exclusivamente por figuras de cómic, e introdujo sus fondos de puntos, letras y globos de Ben Day, y también empezó a incorporar imágenes recortadas de anuncios. A partir de 1964, representó sucesivamente paisajes estilizados, envases de productos de consumo, adaptaciones de cuadros de artistas famosos, elementos geométricos del diseño Art Déco (en la serie Modern), parodias del estilo de los expresionistas abstractos (en la serie Brushstrokes) y explosiones. Todos ellos subrayaron las contradicciones de representar tres dimensiones en una superficie plana. A partir de principios de la década de 1970, Lichtenstein abordó estas cuestiones de manera más formal con sus series abstractas Espejos y Entabladuras. Desde 1974 hasta la década de 1980, exploró otro antiguo interés: el concepto de estilo artístico. Las series de obras de este periodo jugaban con las características de conocidos movimientos artísticos del siglo XX. Lichtenstein siguió cuestionando el papel del estilo en la cultura del consumo en su serie de 1990 Interiores, que incluía imágenes de sus propias obras como elementos decorativos y estructurales. En su intento de captar y exponer plenamente cómo las formas, los materiales y los métodos de producción han modelado las imágenes de la sociedad occidental, el artista exploró otros medios diversos, como la cerámica policromática, el aluminio, el latón y medios gráficos como la serigrafía. A partir de 1962, la Galería Leo Castelli de Nueva York organizó exposiciones periódicas de la obra del artista. Lichtenstein también participó en la Bienal de Venecia de 1966, y fue galardonado con exposiciones individuales en el Pasadena Art Museum (1967) y el Guggenheim Museum (1968). También fue objeto de una gran retrospectiva en el Guggenheim en 1994. (información biográfica por cortesía del Solomon R. Guggenheim Museum) Referencia: "Los grabados de Roy Lichtenstein: A Catalogue Raisonné 1948-1997" - Corlett App. 5, página 324; "Carteles de Lichtenstein" - Döring/Osten nº 14, página 114; et al.

Año de creación:
Circa 1988
Dimensiones:
Altura: 64,14 cm (25,25 in)Anchura: 159,11 cm (62,64 in)
Medio:
Offset,Papel de archivo
Movimiento y estilo:
Arte pop
Después de:
Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Americana)
Época:
1980-1989
Estado:
leve decoloración, pequeñas manchas en los márgenes, pequeñas arrugas; se ve bien; sin enmarcar.
Ubicación de la galería:
Santa Cruz, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU34413638462

850 US$

"Mapa de la vida", Universidad de Bellas Artes de Tokio, Naturaleza muerta de flores, Benezit

Firmado abajo a la derecha, "Ryonosuke Fukui" (japonés, 1923-1986), artista inscrito, y creado hacia 1965. Prueba de artista, aguafuerte coloreado a mano con plantas estilizadas su...

Categoría

Década de 1960, Moderno, Impresiones de naturaleza muerta

Materiales

Papel, Grabado químico

Ryonosuke Fukui
"Mapa de la vida", Universidad de Bellas Artes de Tokio, Naturaleza muerta de flores, Benezit, Alrededor de 1965

1250 US$

Vista del sur de Francia", MAM París, Escuela de Bellas Artes, Benezit

Por Pierre Garcia Fons

Firmado abajo a la derecha, "Garcia Fons" por Pierre Garcia Fons (francés, 1928-2016), e inscrito abajo a la izquierda, "Epr. d' Artist" (Epreuve d'Artist / Prueba de artista); tambi...

Categoría

Década de 1970, Impresiones de naturaleza muerta

Materiales

Litografía, Papel verjurado

Pierre Garcia Fons
Vista del sur de Francia", MAM París, Escuela de Bellas Artes, Benezit

1650 US$

25.000 US$

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