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Melissa MeyerArtista expresionista abstracta estadounidense Melissa Meyer Aguafuerte al aguatinta1984-1987
1984-1987
Acerca del artículo
Melissa Meyer (estadounidense, nacida en 1946)
1984-1987, aguafuerte en negro sobre papel tejido, impresión firmada a mano, fechada y numerada de una pequeña edición de 10 ejemplares.
Sin enmarcar. Tamaño: 9,75'' x 6'', 25 x 15 cm (lámina); 27'' x 19,5'', 69 x 50 cm (hoja).
Melissa Meyer (nacida el 4 de mayo de 1946) es una artista y pintora estadounidense. El Wall Street Journal se ha referido a ella como una "expresionista abstracta desenfadada". Trabaja en varios formatos, grandes pinturas abstractas, acuarelas, grabados, monotipos, monocopias y dibujos formados por campos de gestos.
Exposiciones individuales seleccionadas: Lennon, Weinberg, Inc., Nueva York, NY; List Gallery, Swarthmore College, Swarthmore, PA; New York Studio School, Nueva York, NY; Rebecca Ibel Gallery, Columbus, OH. Exposiciones colectivas seleccionadas: "La Colección Maslow: Context and Content", The Maslow Study Gallery for Contemporary Art, Scranton, PA; "Summer Reverie Invitational", William Siegel Gallery, Santa Fe, NM; "One of a Kind; Monoprints, Monotypes", The Gallery, Spencertown Academy Arts Center, Spencertown, NY.
Premios y becas: dos becas del Fondo Nacional de las Artes, dos becas de la Fundación de las Artes de Nueva York, Beca del Premio de Roma de la Academia Americana de Roma, Becas de residencia Yaddo.
Es conocida por sus pinturas abstractas caligráficas. Nacida el 4 de mayo de 1946 en el Bronx, Nueva York, se licenció y obtuvo un máster en la Universidad de Nueva York, donde recibió la influencia de Helen Frankenthaler. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1976 y, a lo largo de las décadas siguientes, numerosos artistas, como Stephen Westfall y Robert Storr, han escrito sobre sus cuadros. Meyer sigue viviendo y trabajando en Nueva York.
Meyer recibió una beca en la Academia Americana de Roma en 1980, dos becas del Fondo Nacional de las Artes (1983, 1993), el Premio Anual Eric Isenburger de la Academia Nacional 183 por Invitación (2008) y una Beca de la Fundación Jackson Pollock - Lee Krasner (2009). A finales de la década de 1970, Meyer y Miriam Schapiro colaboraron en un artículo de Heresies titulado Femmage.
En 1997, sus cuadernos de bocetos fueron publicados en facsímil por la Galería Mezzanine del Museo Metropolitano de Arte.
En 2001-2002, realizó dos grandes murales de vestíbulo para el Centro de la Ciudad de Shiodome, diseñado por Roche-Dinkeloo y Asociados, en el distrito de Minato de Tokio.
Joyce Kozloff, Joan Snyder y Melissa trabajaron juntas en Herejías: A Feminist Publication on Art and Politics, revista producida entre 1977 y 1992.
Las pinturas y obras sobre papel de Melissa Meyer forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo de Brooklyn, el Museo Judío, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. y el Museo Nacional de la Academia. Meyer enseña en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.
- Creador:Melissa Meyer (1947, Americana)
- Año de creación:1984-1987
- Dimensiones:Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215599692
Melissa Meyer
Melissa Meyer es una pintora abstracta y grabadora estadounidense asociada a la tercera generación de expresionistas abstractos. Sus composiciones enérgicas y llenas de color expresan la emoción y la esencia transitoria de la realidad. Vive y trabaja en Nueva York.
Melissa Meyer ha creado una obra diversa que incluye óleos, dibujos, acuarelas, grabados y encargos públicos a gran escala. Su obra está fuertemente influenciada por el color y la línea. Sus pinceladas y motivos poseen una cualidad glífica, que transmite un lenguaje estético vibrante y profundamente personal. Meyer domina diversas técnicas de impresión, como la litografía, el aguafuerte, el monotipo, la serigrafía y el aguatinta de mordida.
El trabajo que Meyer realiza comienza y termina con la mirada. Su inspiración puede surgir al ver un color, una marca o un gesto, a veces en un sueño, a veces en otra de sus obras.Trabaja de forma instintiva y sigue su intuición personal en el estudio. Además de sus influencias estéticas, Meyer también se inspira en la danza, las formas arquitectónicas, las formas de las letras y la escritura, el jazz clásico y el blues clásico, el cine negro y una multitud de personajes, canciones y lugares concretos, que a menudo se cuelan en sus títulos y conceptos.
Melissa Meyer ha expuesto extensamente por todo Estados Unidos, así como internacionalmente. Ha realizado encargos públicos en todo el mundo, incluidos Kirguistán, Shanghai, Tokio, Miami y Queens. Obras de Meyer forman parte de las colecciones permanentes de algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo, como el MoMA de Nueva York, el Metropolitan Museum of Art, el Solomon R. Guggenheim Museum, el Brooklyn Museum, el Jewish Museum de Nueva York y la National Gallery of Art de Washington, D.C.
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Ver todoAntoni Tapies Expresionismo abstracto postmoderno Aguatinta
Por Antoni Tàpies
El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta.
Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación.
Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente.
Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo.
La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...
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