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Philippe HuartVibración2009
2009
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Acerca del artículo
Editorial Galleri GKM.
Serigrafía sobre lienzo
Edición: 25 ex
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La anestesia de la violencia Trabajando en diversos niveles perceptivos, Philippe Huart nos permite visitar las entradas de su diario íntimo o hacer un recorrido por sus fantasías. Sus lienzos sugieren varias lecturas distintas -estética, cargada de mensaje, lírica o realista en una visión ficticia de lo cotidiano- para dar cuenta tanto de la uniformidad como del desorden de la información visual que nos bombardea. Ya represente una pistola, bombones, flores o comprimidos farmacéuticos, la preocupación de Huart no es revelar, a través de su iconografía, lo que fundamenta las relaciones metafóricas establecidas entre los objetos, y eso sólo los hace más fascinantes. El pintor favorece las superficies reflectantes en las que el espectáculo circundante, fuera de cuadro, viene a encajar como una película en la pantalla. Partiendo de imágenes relacionadas con el Pop Art, crea un universo poblado de cápsulas relucientes, flores cansadas y golosinas ácidas. Sus suntuosos dulces se amontonan, se empaquetan, se yuxtaponen, se amplían y se fragmentan. Del documento fotográfico inicial elimina los elementos anecdóticos que podrían desviar la atención del tema principal de la composición. Lo que le interesa es el tratamiento de la imagen, con todas las ambigüedades que conlleva la representación. Su obra se aferra a las zonas de alta definición de las imágenes. Pero sus lienzos tienen poco que ver con su apariencia o con los objetos representados. Constituyen, en cambio, un conjunto de motivaciones y proposiciones. Así, bajo sus tentadores colores, estas cápsulas que prescribe el pintor no ocultan sus perniciosos efectos secundarios, que, a causa de su atractivo, de otro modo podrían olvidarse. La dependencia de estos nuevos "Frutos de la Tierra" gideanos revela la importancia crítica de su obra, así como su poder genuinamente perturbador. Si bien la simetría sumamente estricta de sus cuadros -que divide el lienzo por la mitad longitudinalmente, ofreciendo así dos realidades que se responden como una imagen reflejada- permite hacerse una idea de la rigurosidad a veces extrema de este enfoque, no es menos cierto que también hay lugar para el humor, como demuestran los títulos elegidos para estos cuadros. A través de los reflejos que desprenden (y como refuerzan los títulos que se les dan, a menudo en homenaje a la música Pop de los 70), sus obras muestran una gran complejidad en la disposición de los elementos gráficos. Parece que al artista le interesa menos una reproducción fiel de la imagen que la ilusión óptica que representa. En este falso naturalismo, la lustrosa perfección de lo que se representa toma prestada la artesanía de este antiguo profesional de la publicidad. Su enfoque de los temas de sus cuadros es conceptual, e introduce palabras que colocan a la escritura en un papel representacional, ya que combina texto e imágenes de diversas formas, siempre ejecutadas con cierta delicadeza. Todavía le encantan los reflejos del mundo exterior en las superficies cromadas de los revólveres, las pastillas recubiertas de azúcar o los envoltorios translúcidos de los caramelos... Su gusto por los efectos físicos, sus pinceladas y sus veladuras se expresan con maestría y conocimiento, de un modo que recuerda a los pintores de bodegones holandeses. El milagroso encuentro de garbo y acabado que se da en estos volúmenes y colores armoniosos confiere a sus composiciones una perfección rítmica fascinantemente única. Los perfectos acabados de sus obras eliminan de ellas cualquier mensaje puramente filosófico, social o de protesta, aunque también permiten ver a través de su insidiosa violencia. Huart concentra sus esfuerzos en un nivel de investigación pictórica casi anestesiante, casi estupefaciente, en el que el significado contenido en la imagen suscita comparaciones con artistas conceptuales. Paradójicamente, su obra, vibrantemente policromada, refleja una tonalidad bastante sombría y emotiva, que parece profundamente marcada por la muerte. Su pintura está vigorizada por intenciones, o más bien provocaciones, que no representan, sino que crean, otra realidad, una a la que cada espectador, dependiendo de sus experiencias, emociones y bagaje cultural, puede aportar su propia respuesta sensible o cognitiva. Renaud Faroux, París
- Creador:Philippe Huart (1953, Francés)
- Año de creación:2009
- Dimensiones:Altura: 80 cm (31,5 in)Anchura: 80 cm (31,5 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Malmo, SE
- Número de referencia:1stDibs: LU328103282
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5,0
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La obra de Antonio de Felipe es una fuente constante de fascinación y sorpresas. Es un gran placer ser testigo de cómo el inge-nioso mundo de ideas del artista y su sentido del humor evolucionan constantemente.
Antonio de Felipe nació en Valencia en 1965. Desde muy joven sintió un impulso artístico que le llevó a licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Durante sus estudios trabajó como diseñador creativo en una agencia de publicidad, lo que sin duda influyó en lo que sería su futuro estilo pictórico. En 1996 se trasladó a Madrid, donde tiene su estudio.
Antonio de Felipe ha desarrollado su extensa obra en diferentes series. Sus mundos temáticos forman una sorprendente mezcla de géneros, una vinculación de personajes de series, arte clásico y comercialismo junto al culto contemporáneo a los iconos. Sus motivos se pintan a menudo en constelaciones que rinden homenaje a grandes artistas, como Velázquez, Picasso, Mondrian y otros. Muchas de sus obras muestran una ingeniosa capacidad para expresar poderosas paradojas.
Un ejemplo de ello puede verse en la paráfrasis sobre la famosa obra de Diego Velázquez Las Meninas (en español, Las doncellas de honor), pintada en 1656. En lugar del vaso de agua fría y perfumada del original, Antonio de Felipe pone un refresco Fanta en la mano de la joven princesa española Margarita. El cuadro forma parte de la serie LOGOTIPOS (logotipos) dedicada al mundo del arte y la publicidad. A esta serie siguió VACAS (vacas), con cuadros como Vaca Vogue...
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