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Robert NatkinGran litografía abstracta de los años 60 Field Mouse II Robert Natkin1969
1969
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Acerca del artículo
Litografía grande "Ratón de campo II (1969)
Robert Natkin (1930-2010) fue un artista neoyorquino conocido por sus pinturas expresionistas abstractas.
Nacido en 1930 en Chicago, Robert Natkin creció en el seno de una familia de inmigrantes judíos rusos. En 1948 comenzó sus estudios en la Escuela de Arte del Instituto de Arte de Chicago. Recibió una fuerte influencia de los postimpresionistas y del expresionismo abstracto, este último a través de un artículo de la revista Life. En 1952 vivió brevemente en Nueva York, donde recibió la influencia de Willem de Kooning.
En 1953, Natkin regresó a Chicago y empezó a exponer, ocasionalmente, en muestras y exposiciones. Se asoció estrechamente con otros artistas de Chicago, como Stanley Sourelis, Ronald Slowinski, Richard Bogart y Judith Dolnick, entre otros. En 1957, Natkin se casó con la artista Judith Dolnick, seis semanas después de conocerse. En 1958, Natkin expuso en solitario en la Wells Street Gallery y en 1959 se trasladó a Nueva York, donde empezó a exponer con la Poindexter Gallery. En 1960 fue incluido en la exposición "Young America" del Museo Whitney de Arte Americano. En 1964 fue nombrado Artista Residente en el Centro de Arte de Kalamazoo y en 1969 participó en una exposición individual retrospectiva en el Museo de Arte de San Francisco.
Natkin utilizaba con frecuencia telas y redes como plantillas para conseguir texturas que, según describió el crítico John Russell del New York Times en 1978, tienen un "aspecto trabajado que sugiere que el cuadro ha sido recorrido una y otra vez por un camión muy pequeño al que acaban de recauchutar los neumáticos".
Su obra tiene afinidades tanto con la Abstracción Lírica como con artistas del Tachismo como Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, André Lanskoy, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissiere, La Abstracción Lírica surgió en las décadas de 1960 y 1970, tras el desafío del Minimalismo y el Arte Conceptual. Muchos artistas empezaron a alejarse de los estilos geométricos, de bordes duros y minimalistas, para acercarse a abstracciones más líricas, sensuales y románticas, trabajadas en un estilo gestual suelto. Estos "abstraccionistas líricos" pretendían ampliar los límites de la pintura abstracta, y revivir y revigorizar una "tradición" pictórica en el arte estadounidense. Al mismo tiempo, estos artistas trataron de restablecer la primacía de la línea y el color como elementos formales en obras compuestas según principios estéticos, más que como representación visual de realidades sociopolíticas o teorías filosóficas." "Caracterizadas por el manejo intuitivo y suelto de la pintura, la expresión espontánea, el espacio ilusionista, la mancha acrílica, el proceso, la imaginería ocasional y otras técnicas pictóricas, las obras abstractas incluidas en esta exposición cantan con un rico color fluido y una energía tranquila. Entre los artistas asociados a la Abstracción Lírica se incluyen: Natvar Bhavsar, Lamar Briggs, Friedel Dzubas, Sam Francis, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich y Larry Zox, Helen Frankenthaler y Morris Louis. Serigrafía, Sus cuadros están en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn.
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York
Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois
Museo de Arte de Boca Ratón, Boca Ratón, Florida
Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York
Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio
Centro Pompidou, París, Francia
Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio
Museo de Arte Fogg, Museos de Arte de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Institución Smithsonian, Washington, DC
Museo de Arte Krannert, Universidad de Illinois, Champaign-Urbana, Illinois
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Museo de Arte Mint, Charlotte, Carolina del Norte
Universidad Estatal de Pensilvania, University Park
Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island
Instituto Carnegie, Pittsburgh
Museo de Bellas Artes de Houston
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia
Museo de Arte Americano de New Britain, New Britain, Connecticut
Centro de Arte de Oklahoma, Oklahoma City
Museo de Arte de San Diego, San Diego
El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York
Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
Museo de Arte de Worcester, Worcester, Massachusetts
- Creador:Robert Natkin (1930-2010, Americana)
- Año de creación:1969
- Dimensiones:Altura: 79,38 cm (31,25 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Pequeñas arrugas, debería quedar plano. desgaste menor. consulta las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214887222
Robert Natkin
Robert Natkin nació en Chicago el 7 de noviembre de 1930 en el seno de una familia numerosa de inmigrantes judíos rusos. En 1945 la familia se trasladó a Tennessee, aunque pronto regresó a Chicago, donde Natkin asistiría al Instituto de Arte de Chicago (1948-1952). La colección de pinturas postimpresionistas del museo, especialmente las de Pierre Bonnard y Henri Matisse y las caprichosas abstracciones de Paul Klee, fueron influencias significativas para el joven artista. Las influencias de Natkin fuera del mundo del arte incluían frecuentes viajes al Museo Field de Historia Natural, donde conoció tejidos estilizados de los indios americanos y peruanos. Iniciado en el Expresionismo Abstracto en Nueva York en 1952, Natkin se sintió especialmente atraído por las obras de Willem de Kooning, cuyas agitadas marcas empezó a emular, aunque tras regresar a Chicago en 1953 abandonó los vínculos con la pintura de acción y empezó a formar lo que se convertiría en su conocido motivo de abstracción del campo de color. En 1957, Natkin, ya casado con la también artista Judith Dolnick, abrió la Wells Street Gallery, que exponía obras de artistas de Chicago afines, como el escultor John Chamberlain y el fotógrafo Aaron Siskind, así como de artistas neoyorquinos a los que admiraban. Sin embargo, debido al escaso patrocinio, fue una aventura efímera y, en busca de mayores oportunidades, la pareja se trasladó a Nueva York en 1959. Natkin continuó desarrollando atrevidos campos brillantes de color y textura en sus pinturas, y encontró el éxito entre el grupo de artistas prometedores de las Galerías Poindexter. Inmerso en la dinámica escena artística de Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970, Natkin siguió evolucionando su estilo a través de sus series Apolo, Ratón de campo e Iluminación íntima, entre las que se incluyen El recuerdo es el secreto de la redención y El olvido conduce al exilio. Siguieron otras series en una larga y exitosa carrera. Natkin murió en Danbury, Connecticut, el 20 de abril de 2010. Robert Natkin ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y ha participado en muchas más colectivas. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de decenas de museos nacionales e internacionales, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, la Galería Nacional de Australia y el Centro Pompidou de París. Además, el colosal mural de Natkin de 20 x 42 pies, realizado en 1992, puede verse en el vestíbulo del Rockefeller Center de Nueva York.
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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