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Schult HAEscultura lunar2014
2014
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Acerca del artículo
Schult HA
Escultura lunar
Giclee sobre papel de algodón hecho a mano
Año: 2014
Firmado a mano e inscrito
Edición: E.A.
Tamaño: 18,7 × 15,2 en 23,8 × 19,3 pulgadas
HA Schult, nacido Hans-Jürgen Schult el 24 de junio de 1939 en Parchim, Mecklemburgo, es un artista alemán de instalaciones, happening y conceptual conocido principalmente por su arte objetual y de performance y, más concretamente, por su trabajo con la basura. Es uno de los primeros artistas que aborda en su obra el desequilibrio ecológico del mundo, por lo que se le ha llamado "pionero del ecoarte". Sus obras más conocidas incluyen la obra itinerante Trash People, que expuso en todos los continentes, y el hotel Save The Beach, un edificio hecho de basura.
Schult trabaja en la tradición del Arte Pop, influido por la publicidad comercial y una visión crítica del consumismo,[21] pero también crea happenings. Peter Ludwig, del Museo Ludwig de Colonia, afirma: "Todo el movimiento artístico de los años sesenta, que se agrupó bajo la expresión Pop Art, no fue más que el intento a gran escala de devolver al arte una relación muy estrecha con la vida. ... Una acción como la de HA Schult sigue aquí la misma línea, el intento de fusionar de nuevo el arte y la vida en una unidad, lo que, por supuesto, sigue dando al individuo la libertad de aceptarlo como arte o no"[22][23] Por ejemplo, en Colonia, un happening organizado por Schult en el que participaron "19 coches de lujo valorados en un total de más de 4 millones de marcos (1,8 millones de dólares)" provocó lo que una fuente describió como "el atasco más caro del mundo"[24].8 millones de dólares)" provocó lo que una fuente describió como el "atasco más caro del mundo"[24]. Sin embargo, Schult utiliza principalmente la basura como material artístico tanto para su arte objetual como para sus happenings. El artista se llama a sí mismo "Macher",[25][26] palabra alemana que puede significar "fabricante" o "trabajador". Según David Sim, Kim Levin y otros, las extravagancias públicas de Schult se han comparado con las de Christo[27][28][29] y Jeff Koons[30]. Schult se describe a sí mismo como un ardiente defensor de la "nueva conciencia ecológica" y la escritora del Washington Post Rachel Beckman se refirió a él como un "pionero del ecoarte".[3] El historiador del arte Jens Christian Jensen escribió sobre Schult: "No conozco a ningún otro German artist que comprenda sus tareas de forma tan exhaustiva, a nadie que tenga tanto sentido de lo que importa en nuestros tiempos. En HA Schult se ha cerrado la brecha que ha existido durante 200 años entre el arte y el público"[31][32] Según Peter Weibel, "Durante décadas, HA Schult ha conseguido estimular la conciencia pública utilizando imágenes que él mismo ha experimentado. Pone en escena temas en lugares públicos, que normalmente están apartados del público. Su obra de arte siempre está directamente relacionada con el lugar donde se expone. Enfrenta el feudalismo, que se manifiesta en gigantescos edificios triunfantes, con el pauperismo de los obreros explotados que los construyeron. Rinde homenaje a los soldados y esclavos anónimos y no a los héroes y soberanos"[23][33][34] Según la historiadora del arte Gail Levin (Universidad de Rutgers), Schult "ha hecho un comentario mordaz sobre los aspectos indulgentes de la sociedad occidental. Nos llama la atención sobre nuestro propio consumo conspicuo, volviendo obsesivamente a la metáfora de la basura, los vertederos y los escombros. An He describe sus cuadros como la expresión de la "arqueología de la vida cotidiana". De hecho, lo que le preocupa son los excesos de la cultura occidental, los ritmos de vida en una sociedad de usar y tirar"[23]. Según Mark Bradley y Kenneth Stow, "la misión virtuosa y políticamente correcta de Schult de convencer al mundo de que (...) 'vivimos en una época de basura' y su argumento de que [su] 'escultura social' funcionaba como 'espejo de nosotros mismos' significaban que sus sucias exposiciones -por muy 'fuera de lugar' que parecieran- estaban completamente) 'vivimos en una época de basura' y su argumento de que [su] 'escultura social' funcionaba como un 'espejo de nosotros mismos' significaba que sus sucias exposiciones -por muy 'fuera de lugar' que parecieran- estaban completamente desinfectadas y legitimadas, una poderosa advertencia sobre en qué podría convertirse ese mundo si no moderaba su relación con la basura"[24].
- Creador:Schult HA (1939)
- Año de creación:2014
- Dimensiones:Altura: 60,46 cm (23,8 in)Anchura: 49,03 cm (19,3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kansas City, MO
- Número de referencia:Vendedor: SHA_2008_011stDibs: LU60836607592
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