Lt Ed de 500 3-d Luz fluorescente de neón Vaca Cartel expositor de pared con enchufe de pared COA

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Lt Ed de 500 3-d Luz fluorescente de neón Vaca Cartel expositor de pared con enchufe de pared COA
2022

Acerca del artículo

Después de Andy Warhol Cartel luminoso de neón Vaca, 2022 Vaca con impresión acrílica forrada con ilustraciones de LED de neón rojo con tubo de bajo consumo, soporte de cartón completo ACOMPAÑADO DE UN CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD NUMERADO Y AUTORIZADO POR LA FUNDACIÓN WARHOL Numerado 73/500 24 × 14 1/2 × 1/2 pulgadas EDICIÓN LIMITADA DE 500 EJEMPLARES. ACOMPAÑADO DE UN CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD NUMERADO Y AUTORIZADO POR LA FUNDACIÓN WARHOL. En 1966, Andy Warhol adoptó oficialmente una postura artística contraria a la pintura tradicional. El icónico retrato de la Vaca es consecuencia directa de esto, ¡y el resultado es un retrato de colores explosivos! Warhol dijo: "Nunca conocí a un animal que no me gustara". En esta vaca de neón, la imagen original está forrada de neón amarillo y rosa intenso, ¡dando vida al ya expresivo arte! Este letrero de neón LED lúdico y experimental es perfecto para hacer que tu espacio pase de lo básico a lo brillante. El tubo LED flexible también es seguro y respetuoso con el medio ambiente. Ajusta la luz a la hora del día con luminosidad regulable. ©/®/™ Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc. Está hecho de un material flexible de neón, consistente en tuberías de PVC o silicona con luces LED, que se monta sobre un tablero acrílico reciclado, creando un letrero de neón realista, con luces brillantes y colores intensos, a la vez que más duradero, asequible y sostenible que el neón tradicional. El tubo LED flexible también es seguro y respetuoso con el medio ambiente. Ajusta la luz a la hora del día con luminosidad regulable. ©/®/™ Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc. Tamaño: 60 x 37 cm (24 x 14,5 pulg.) Colores: Amarillo y rosa Diseñado para brillar Ilustraciones de neón LED Tubos energéticamente eficientes Tablero completo Se envía en una caja premium hecha a medida Los materiales incluyen: Luces LED: consumen 6 veces menos energía que las luces tradicionales y duran hasta 80.000 horas. materiales reciclados en nuestros productos y envases 100% reciclados, incluida la eliminación de todo el plástico inútil. Tubos energéticamente eficientes. Se envía en una caja premium hecha a medida con la firma impresa autorizada de Warhol Sobre Andy Warhol: ¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten? -Andy Warhol El arte de Andy Warhol (1928-1987) abarca desde la década de 1960 hasta la de 1980 en Nueva York. Al imitar la estética familiar de los medios de comunicación de masas, la publicidad y la cultura de los famosos, Warhol difuminó los límites entre su obra y el mundo que la inspiraba, produciendo imágenes que se han vuelto tan omnipresentes como sus fuentes. Warhol creció en un suburbio obrero de Pittsburgh. Sus padres eran inmigrantes eslovacos, y fue el único miembro de su familia que asistió a la universidad. Ingresó en el Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon) en 1945, donde se especializó en diseño pictórico. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York con su compañero de estudios Philip Pearlstein y encontró trabajo estable como ilustrador comercial en varias revistas, como Vogue, Harper's Bazaar y el New Yorker. A lo largo de la década de 1950, Warhol disfrutó de una exitosa carrera como artista comercial, obteniendo varios reconocimientos del Club de Directores de Arte y del Instituto Americano de Artes Gráficas. Realizó su primera exposición individual en la Galería Hugo en 1952, en la que mostró dibujos basados en los escritos de Truman Capote; tres años más tarde, su obra se incluyó por primera vez en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno. El año 1960 marcó un punto de inflexión en la prolífica carrera de Warhol. Pintó sus primeras obras basándose en cómics y anuncios, ampliando y transfiriendo las imágenes de origen al lienzo utilizando un proyector. En 1961 Warhol expuso estas obras pintadas a mano, entre ellas Little King (1961) y Saturday's Popeye (1961), en un escaparate de los grandes almacenes Bonwit Teller; en 1962 pintó sus famosas latas de sopa Campbell's, treinta y dos lienzos distintos, cada uno de los cuales representaba una sopa enlatada de un sabor diferente. Poco después, Warhol empezó a tomar prestado no sólo el tema de los medios impresos, sino también la tecnología. Incorporando la técnica de la serigrafía, creó cuadrículas de sellos, botellas de Coca-Cola, etiquetas de envío y manipulación, billetes de un dólar, etiquetas de café y mucho más, descomponiendo las imágenes en sus componentes gráficos básicos. En 1963, Warhol estableció un estudio en la calle 47 Este, que se conoció como la Fábrica y sirvió de centro cultural para artistas, modelos, artistas y miembros de la alta sociedad. Su círculo íntimo estaba formado por sus Superestrellas, que desempeñaban un papel importante tanto en su trabajo como en su vida social. Interesado en la producción de la fama, Warhol empezó a serigrafiar imágenes de famosos y personajes públicos, desde Marilyn Monroe y Elvis Presley hasta Jackie Kennedy y Mao Zedong. Ampliando su práctica, así como su influencia cultural, produjo discos (The Velvet Underground y Nico), fundó una revista (Interview) y realizó películas vanguardistas, como Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) e Empire (1964), que se han convertido en clásicos del género underground. Tras un encuentro cercano con la muerte cuando Valerie Solanas le disparó en 1968, Warhol entró en un periodo más apagado y aislado, trabajando principalmente por encargo y pintando retratos para diversos mecenas, al tiempo que retomaba temas de su obra anterior. Después empezó a interesarse por la abstracción, primero con sus Oxidaciones (1977-78), realizadas dejando que amigos y conocidos orinaran sobre lienzos pintados con pigmentos metálicos, y más tarde con sus pinturas Rorschach (1984) y Camuflaje (1986). A principios de la década de 1980, Warhol producía obras en todos los medios con un vigor renovado, presentando programas de media hora en la MTV, publicando libros y colaborando con artistas más jóvenes, como Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente y Keith Haring. Sus series abstractas coincidieron con obras a gran escala que rememoraban obras maestras de Leonardo da Vinci: serigrafió imágenes de la Gioconda (1503) y creó varios lienzos monumentales de La Última Cena (1495-98). La habilidad de Warhol para combinar a la perfección referencias históricas del arte, modelos abstractos y medios de comunicación de masas estableció nuevas normas para el papel del artista, difuminando permanentemente las líneas entre las artes comerciales y las bellas artes. Cortesía de Gagosian

Año de creación:
2022
Dimensiones:
Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
Medio:
Polímero acrílico,Luz LED,Técnica mixta,Metal,Plástico
Movimiento y estilo:
Arte pop
Después de:
Andy Warhol (1928 - 1987, Americana)
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745214101472

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Keith Haring, rara impresión original de 1984 para el beneficio de Kutztown Connection, PA, 1984

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