Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 15

Chaim Gross
Tres Niñas Escultura en Relieve de Bronce Placa Chaim Gross Artista Modernista de la Era WPA

829,12 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Chaim Gross Tres niñas, tres Gracias. 1981. Placa escultórica en relieve de bronce montada sobre mármol verdigris. firmado y fechado sobre mármol Mármol aprox. 7,5" x 7" x 1,5". Bronce: 5,25" x 4" x 1" Chaim Gross, nacido en Wolowa (Austria) en 1904, se formó en el Instituto de Diseño Beaux Arts y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. La obra de Chaim Gross estuvo muy influida por sus experiencias durante un periodo de conflicto internacional, la Segunda Guerra Mundial. Se había trasladado a Kolomyia desde Wolowa para recibir una educación mejor, pero los alemanes llegaron para ocupar, matar, violar y saquear. Gross y su familia fueron perseguidos de un pueblo a otro. el siguiente. An He escribió: "Dormíamos en los tejados y en los campos, con el sonido de los cañonazos siempre a lo lejos". Finalmente, acabó en Budapest con sus dos hermanos, donde el antisemitismo no era tan severo, y fue allí donde empezó a esculpir y dibujar. Incluso tuvo allí algunos trabajos esporádicos como orfebre. A los diecisiete años, Gross emigró a América, donde estaba su hermano mayor. Allí fue alumno y luego profesor en la Alianza Educativa del Lower East Side. La enseñanza se convirtió en una parte importante de su filosofía, pues creía que un artista debía transmitir en sus obras los conocimientos que había recibido de otros. Formó parte de una comunidad de emigrantes artistas entre los que se encontraban Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber y David Burliuk. Su hija es la artista Mimi Grooms y su yerno era Red Grooms. Las obras de Chaim Gross reflejan sus raíces judías y austriacas y su educación judía jasídica. Las figuras de su arte reflejan el espíritu jasídico de ser feliz y hacer felices a los demás. Esta pieza tiene niños jugando y es perfecta para una habitación infantil. En sus piezas, los judíos cantan y bailan para celebrar el Sabbat y las fiestas judías. Se les muestra regocijándose en los grandes dones del amor y de la vida. Chaim Gross fue galardonado con varios premios prestigiosos, entre ellos: la Medalla al Mérito del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1963, y la Medalla de Oro de la Academia Nacional de Diseño en 1985. A menudo utilizaba su capacidad creativa para explorar y experimentar con los medios. En sus obras conserva una filosofía optimista, incluso cuando se enfrenta a temas sombríos como la guerra, la depresión y el Holocausto. Gross nació en el seno de una familia judía de la Galitzia austriaca, en la aldea de Wolowa (hoy Mezhgorye, Ucrania), en los Cárpatos. En 1911, su familia se trasladó a Kolomyia (que fue anexionada a la URSS ucraniana en 1939 y pasó a formar parte de la nueva Ucrania independiente en 1991). Cuando terminó la Primera Guerra Mundial, Gross y su hermano Avrom-Leib fueron a Budapest para reunirse con sus hermanos mayores Sarah y Pinkas. Gross solicitó el ingreso en la Academia de Arte de Budapest y fue admitido en ella, donde estudió con el pintor Béla Uitz, aunque al cabo de un año el nuevo régimen de Miklos Horthy tomó el poder e intentó expulsar del país a todos los judíos y extranjeros. Tras ser deportado de Hungría, Gross inició estudios de arte en la Kunstgewerbeschule de Viena, Austria, poco antes de emigrar a Estados Unidos en 1921. Los estudios de Gross continuaron en Estados Unidos, en el Beaux-Arts Institute of Design, donde estudió con Elie Nadelman y otros, y en la Art Students League de Nueva York, con Robert Laurent. También asistió a la Escuela de Arte de la Alianza Educativa, estudiando con Abbo Ostrowsky, al mismo tiempo que Moses Soyer y Peter Blume. En 1926, Gross empezó a enseñar en la Alianza Educativa, y siguió enseñando allí durante los 50 años siguientes. Louise Nevelson fue una de sus alumnas en la Alianza (en 1934), en la época en que ella estaba pasando de la pintura a la escultura. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, expuso en las exposiciones de los Salones de América en las Galerías Anderson y, a partir de 1928, en el Whitney Studio Club. En 1929, Gross experimentó con el grabado y creó un importante grupo de 15 linograbados y litografías de paisajes, calles y parques de Nueva York, mujeres en interiores, el circo y el vodevil. El conjunto se encuentra ahora en la colección del Philadelphia Museum of Art. Gross regresó al grabado en la década de 1960, y produjo unas 200 obras en este medio a lo largo de las dos décadas siguientes. En marzo de 1932, Gross celebró su primera exposición individual en la Galería 144 de Nueva York. Durante poco tiempo representaron a Gross, así como a sus amigos Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel y otros. Gross practicaba principalmente el método de la talla directa, y la mayor parte de su obra estaba tallada en madera. Otros tallistas directos del arte estadounidense de principios del siglo XX son William Zorach, Jose de Creeft y Robert Laurent. Las obras de Chaim Gross se encuentran en los principales museos y colecciones privadas de Estados Unidos, y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn cuenta con una importante colección (27 esculturas). Una obra clave de esta época, ahora en el Museo Smithsonian de Arte Americano, es el arce de ojo de pájaro de 1932 Acrobatic Performers, que también tiene sólo una pulgada y cuarto de grosor. En 1933, Gross se incorporó al PWAP (Public Works of Art Project) del gobierno, que se convirtió en la WPA (Works Progress Administration), para la que Gross trabajó más tarde en la década de 1930. En el marco de estos programas, Gross enseñó y realizó demostraciones de arte, hizo esculturas que se colocaron en escuelas y colegios públicos, realizó obras para edificios federales, incluido el edificio de la Comisión Federal de Comercio, y para los edificios de Francia en Ultramar y de Finlandia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Gross también fue reconocido durante estos años con una medalla de plata en la Exposición Universal de 1937 en París, y en 1942, con un premio de compra en la exposición "Artistas para la Victoria" del Museo Metropolitano de Arte por su escultura en madera de la famosa artista de circo Lillian Leitzel. En 1949, Gross esbozó a Chaim Weizmann, presidente de Israel, en varios actos en Nueva York en los que Weizmann pronunciaba un discurso; Gross completó el busto en bronce ese mismo año. Gross regresó a Israel durante tres meses en 1951 (el segundo de los muchos viajes que hizo allí en los años de posguerra) para pintar una serie de 40 acuarelas de la vida en diversas ciudades. Esta serie se expuso en el Museo Judío (Manhattan) en 1953. En la década de 1950, Gross empezó a hacer más esculturas de bronce junto a sus piezas de madera y piedra, y en 1957 y 1959 viajó a Roma para trabajar con afamadas fundiciones de bronce, entre ellas la fundición Nicci. A finales de la década, Gross trabajaba principalmente en bronce, lo que le permitía crear formas abiertas, obras a gran escala y, por supuesto, múltiples vaciados. El bronce a gran escala de Gross, La Familia, donado a la ciudad de Nueva York en 1991 en honor del alcalde Ed Koch, e instalado en el parque de Bleecker Street, en la calle 11, es ahora un elemento fijo de Greenwich Village. En 1959, la exposición Four American Expressionists (Cuatro expresionistas americanos), comisariada por Lloyd Goodrich en el Museo Whitney de Arte Americano, incluyó una muestra de la escultura en madera, piedra y bronce de Gross, con obras de Abraham Rattner, Doris Caesar y Karl Knaths. En 1976, una selección de la importante colección de escultura histórica africana de Gross, formada desde finales de la década de 1930, se expuso en el Museo de Arte de Worcester en la muestra The Sculptor's Eye: La Colección de Arte Africano del Sr. y la Sra. Chaim Gross. Gross fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en Académico de Número en 1981. En 1984 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, junto con Jacob Lawrence y Lukas Foss. En otoño de 1991, Allen Ginsberg rindió un importante homenaje a Gross en la Academia Americana de las Artes y las Letras, publicado en sus Actas. En 1994, la Galería Forum, que ahora representa a la sucesión de Chaim Gross, organizó una exposición conmemorativa con un estudio de sesenta años de la obra de Gross. Gross fue profesor de grabado y escultura tanto en la Alianza Educativa como en la Nueva Escuela de Investigación Social de Nueva York, así como en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, la escuela de arte del MoMA, la Liga de Estudiantes de Arte y la Nueva Escuela de Arte (que Gross dirigió brevemente con Alexander Dobkin, Raphael Soyer y Moses Soyer). Gross era miembro de la New York Artists Equity Association y de la Federación de Pintores y Escultores Modernos. Fue fundador y primer presidente del Gremio de Escultores. An He forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno; el Museo Metropolitano de Arte; el Museo Whitney de Arte Americano; el Museo de Arte de Filadelfia; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte de Tel Aviv, Israel.An He forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno; el Museo Metropolitano de Arte; el Museo Whitney de Arte Americano; el Museo de Arte de Filadelfia; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte de Tel Aviv, Israel. Y los Fondos del Museo EIN HAROD: El arte israelí está representado por las obras de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner y otros. La colección de artes gráficas contiene dibujos y obras gráficas de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (casi toda su obra gráfica) y muchos otros artistas. La colección de esculturas incluye obras de escultores judíos de todo el mundo, entre ellos destacados escultores israelíes: Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel e Igael Tumarkin. Muchos escultores judíos de todo el mundo, empezando por Mark Antokolsky, están representados en la colección. En el patio de esculturas hay obras de Chana Orloff, Jacob Epstein (las obras que legó al Museo), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant y Leon Indenbaum, de Europa Occidental; Glid, de Yugoslavia; William Zorach, Chaim Gross y Minna Harkavy, de Estados Unidos; y la mayoría de los escultores más destacados de Israel : Zeev Ben-Zvi, Lishansky, Ziffer, Rudi Lehmann, Dov Feigin, Sternschuss, David Palombo (que realizó la verja de hierro del Museo), Zvi Aldouby, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel, Hava Mehutan, Igael Tumarkin.
  • Creador:
    Chaim Gross (1904-1991, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 17,78 cm (7 in)Anchura: 19,05 cm (7,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Las medidas incluyen el marco.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    Vendedor: 2171stDibs: LU38212978462

Más de este vendedor

Ver todo
Escultura de bronce Relieve de pared Judaica Matriarcas judías Modernista Leonard Baskin
Por Leonard Baskin
Leonard Baskin (1922-2000) Matriarcas judías, Sara, Rebeca, Raquel y Lea con caligrafía hebrea Bronce, 1998 9,5 X 9 pulgadas Bronce bíblico judaico de las madres judías. Leonard Ba...
Categoría

siglo XX, Moderno, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Gran Judaica Escultura de cobre repujada Placa en relieve Arie Merzer Época de Bezalel
Por Arieh Merzer
Arieh Merzer (israelí, 1905-1966) Panel de escultura en relieve de cobre en marco dorado Dimensiones enmarcadas 18 X 26,25, cobre 14,5 X 22,5 Arieh Merzer fue un destacado artista...
Categoría

mediados del siglo XX, Esculturas figurativas

Materiales

Metal, Cobre

Rara placa judaica de cobre repujado de los años 40 "Shtetl Cheder Boy
Por Arieh Merzer
Arieh Merzer fue un destacado artista y metalúrgico israelí. Arie Merzer, artista que trabajaba el cobre martillado a mano, nació en Varsovia (Polonia) en 1905, vástago de una gran ...
Categoría

Década de 1940, Esculturas figurativas

Materiales

Cobre

Placa de Bronce Escultura Judaica Figura de Rabino Retrato Modernista Americano de Boston
Por David Aronson
Pequeña placa en relieve con retrato judío Firmado y numerado en números romanos a partir de una edición limitada Aronson, David 1923- David Aronson, hijo de un rabino, nació en Litu...
Categoría

siglo XX, Expresionista, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Judaica Placa de cobre Artista israelí Mordechai Avniel, Palestina, Escuela Bezalel
Por Mordechai Avniel
MORDECHAI AVNIEL Minsk, Bielorrusia, n. 1900, m. 1989 Mordechai Avniel es conocido sobre todo por su hábil y singular obra paisajística. An He dijo de sus escenas de Israel: "Me e...
Categoría

siglo XX, Moderno, Más arte

Materiales

Cobre

Escultura grande de terracota George Aarons Placa en relieve Art Decó Artista WPA
Por George Aarons
Dos figuras (madre e hijo) Escultura de terracota de 9" x 17", firmada abajo a la izquierda montada en panel de madera, 15 1/2" x 23 1/2 George Aarons (nacido Gregory Podubisky, en ...
Categoría

siglo XX, Art Decó, Esculturas figurativas

Materiales

Madera, Terracota

También te puede gustar

Les 3 Amis, 1950-55 - cerámica, 30x36x5 cm
Por Les Argonautes
Cerámica de Vallauris Taller "Les Argonautes", Vallauris: Isabelle Ferlay (1917-?) Y Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay y Frédérique Bourguet fundaron su taller de ce...
Categoría

mediados del siglo XX, Más arte

Materiales

Cerámico

Judíos en la Tumba de Raquel - Placa de bronce de principios del siglo XX de Moshe Murro, Jerusalén
Placa de bronce con una reproducción de las figuras de tres ancianos judíos y un joven judío con la Tumba de Raquel al fondo. Fabricado en la escuela de Bezalel, Jerusalén, por Mosh...
Categoría

principios del siglo XX, Israelí, Arte decorativo

Materiales

Bronce

Placa mural de cerámica decorativa francesa con tres figuras de Les Argonautes Años 60
Por Les Argonautes
Placa decorativa francesa vintage de cerámica de pared con tres figuras, de Les Argonautes, Vallauris, Francia (hacia los años 60). Una pieza refrescantemente ingenua y encantadora q...
Categoría

Vintage, Década de 1960, Francés, Moderno de mediados de siglo, Escultur...

Materiales

Cerámico

"Nondum", notable panel escultórico Art Déco de bronce con varios desnudos
Por Anna Coleman Ladd
Titulado "Nondum" o "todavía no", este notable e importante panel de bronce de Anna Ladd representa una época del futuro, un mundo misterioso y extático que parece representar tanto ...
Categoría

Vintage, Década de 1920, Estadounidense, Art Decó, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Placa de bronce de Warner Williams para los fundadores de Gorham
Por Warner Williams
Placa de bronce de un niño y una niña de perfil, sentados en un banco y cogidos de la mano. Marcado: Abril de 1947 c Warner Williams Gorham CO. Fundadores.
Categoría

Vintage, Década de 1940, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, E...

Materiales

Bronce

Placa decorativa en relieve vintage, inglesa, placa de bronce, mediados de siglo, circa 1950
Se trata de una placa decorativa vintage en relieve. Placa inglesa de bronce con interés figurado, de mediados del siglo XX, hacia 1950. Relieve maravillosamente alegre con un bonit...
Categoría

mediados del siglo XX, Británico, Moderno de mediados de siglo, Arte dec...

Materiales

Bronce