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FRIDA KAHLO - El ciervo herido. Cubierta de patín Diseño moderno Pop
2025

345 €IVA incluido

Acerca del artículo

Frida Kahlo - El ciervo herido Fecha de creación: 2025 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: Abierto Tamaño: 80 x 20 cm Estado: En perfecto estado y nunca expuesto Plataforma de skate fabricada con madera de arce canadiense de grado A de 7 capas. ©2025 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, D.F. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York El ciervo herido (1946) es como un poema visual que Frida Kahlo escribió con flechas y melancolía, pero sin perder nunca su agudo sentido del humor. En esta obra, Frida se transforma en un ciervo herido -literalmente- con nueve flechas atravesando su cuerpo, una imagen que mezcla el dolor físico y emocional con una elegancia casi teatral. El ciervo, mitad humano y mitad animal, se mueve por un bosque misterioso y silencioso, como atrapado en un sueño donde el sufrimiento se convierte en metáfora. Sus grandes ojos oscuros nos miran con una mezcla de vulnerabilidad y desafío, recordándonos que el dolor no sólo se soporta, sino que se lleva con dignidad y un toque de rebeldía. Aquí, Frida no sólo expone sus heridas -a menudo resultado de su accidente y de su turbulenta vida-, sino que también juega con la idea de la identidad fragmentada y la capacidad de recuperación. En ese cuerpo atravesado por las flechas, aparentemente a punto de ceder, late un espíritu indomable y audaz. El Ciervo Herido es una fábula moderna en la que el sufrimiento ocupa un lugar central, pero también se convierte en un acto de valor estético. Nos recuerda que la fragilidad puede ser poderosa, y que a veces el arte se convierte en el mejor refugio para curar lo que no se puede curar. SOBRE EL ARTISTA Frida Kahlo nació en la Casa Azul de Coyoacán, México, en 1907, aunque más tarde afirmó que había nacido en 1910, coincidiendo su nacimiento con el inicio de la Revolución Mexicana. No era vanidad; era una declaración. Frida no sólo vivió a través del tiempo, sino que lo reimaginó con cada pincelada. De niña contrajo la poliomielitis, que le dejó una pierna más delgada que la otra. Para compensarlo, desarrolló una personalidad aún mayor. Pero fue en 1925, cuando un accidente de tranvía le destrozó la columna vertebral, la pelvis y gran parte del cuerpo, cuando su vida se dividió en dos, literal y simbólicamente. La mayoría habrían sido derrotados. Frida convirtió el dolor en lenguaje. Durante su recuperación, empezó a pintar. Un espejo colocado sobre su cama le permitía transformar su rostro en terreno fértil para el simbolismo, la memoria y la resistencia. No pintó lo que vio, sino lo que sintió, recordó y soportó. Sus autorretratos no eran simples semblanzas, sino manifiestos visuales: su rostro enmarcado por monos, espinas, flores, raíces, corsés y, siempre, esa singular uniceja: una audaz línea de pensamiento ininterrumpido. En 1929 se casó con el muralista Diego Rivera, iniciando una de las historias de amor más tempestuosas de la historia del arte. Su relación estuvo marcada por infidelidades, separaciones y reconciliaciones, que alimentaron el drama y la creatividad. "Tuve dos accidentes en mi vida", bromeó una vez, "uno fue el tranvía, el otro fue Diego. Diego era el peor". Y aun así, ella le amaba. A su manera. Frida era política, comunista, lectora voraz, coleccionista de trajes tradicionales, amante de hombres y mujeres, anfitriona audaz y provocadora incansable. Su estilo único -huipiles bordados, faldas largas, coronas florales y joyas indígenas- no era sólo moda, sino una declaración cultural y personal. Estética e ideología entrelazadas. Aunque expuso en París y Nueva York y se ganó la admiración de figuras como Picasso y Breton, durante su vida se la consideró a menudo "la excéntrica esposa de Diego Rivera" más que una artista por derecho propio. No fue hasta décadas después de su muerte en 1954 cuando su legado explotó de verdad: feminista, queer, latinoamericano, impenitentemente original. Hoy, Frida Kahlo es mucho más que una artista: es un símbolo de resistencia, autenticidad radical y belleza feroz. Su legado trasciende los museos y los libros de texto para perdurar en la cultura popular, el arte callejero, los tatuajes, la moda y, sobre todo, en los corazones de quienes ven en ella la prueba de que el arte no necesita permiso para ser verdad. Frida nunca buscó la inmortalidad. Y, sin embargo, lo encontró.

Año de creación:
2025
Dimensiones:
Altura: 80 cm (31,5 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
Medio:
Madera,Arce,Pantalla
Movimiento y estilo:
Expresionista
Después de:
Frida Kahlo (1907 - 1954)
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Madrid, ES
Número de referencia:
1stDibs: LU1033116619632

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