Cuenco Courde (Calabaza)

Ver artículos similares

René Lalique - Epis Jarrón

René Lalique - Sauge

René Lalique - Jarrón de Ajaccio

René Lalique - Arcos

René Lalique - Bombillas no 2

René Lalique - Jarrón Penthievre

René Lalique - Jarrón Ormeaux

René Lalique - Cuenco con friso de periquitos (Perruches)

Louis Comfort Tiffany - Lámpara de mesa LILY de tres luces 1900

René Lalique - Ceylan

Monumental Gale - Vidrio multicapa Vosguien Blue Line

René Lalique - Beautreillis

Acerca del artículo

Gabriel Argy-Rousseau (1885-1953) Cuenco de calabazas c. 1922 Vidrio Firmado 3,75 x 4,5 pulgadas Este cuenco de G. Argy-Rousseau tiene un aire artesanal muy marcado. El cuello nivelado del diseño muestra una calabaza amarilla con hojas moradas sobre un fondo verde. El color general del jarrón tiene un matiz morado, muy típico de muchas piezas de G. Argy-Rousseau. Este cuenco se diseñó y vendió por primera vez en 1922. "El nombre de Gabriel Argy-Rousseau (1885-1953) apareció por primera vez en 1914 en la Exposición de Artistas Franceses de París. Tanto la crítica como el público respondieron con entusiasmo a su debut y reconocieron la originalidad del artista, la idiosincrasia de su obra y su extraordinario talento para trabajar el material poco conocido y poco practicado de la pâte de verre (pasta de vidrio). El propio Argy-Rousseau reconoció que "el proceso de creación de la 'pâte de verre' es sin duda el más artístico y el más personal de todos los métodos de trabajo en vidrio y cristal, porque permite al artista transmitir fácilmente todos sus pensamientos." Pero, ¿quién era exactamente este artista desconocido que se presentó de repente 10 años después de la muerte de Emile Gallé y durante un periodo en el que el arte moderno aún no había dejado su huella en las artes aplicadas, dominadas todavía por el estilo Art Nouveau? Gabriel Argy-Rousseau, cuyo verdadero nombre es Joseph Gabriel Rousseau, nació en 1885 en circunstancias muy modestas. Ingresó en la Escuela Nacional de Sèvres en 1902 y fue su formación durante este periodo de formación la que influiría y daría forma a su carrera como artista. Esto incluyó, sobre todo, su introducción a la pâte de verre gracias a Jean Cros, su compañero de clase e hijo de Henri Cros, el artista que esencialmente redescubrió la pâte de verre a finales del siglo XIX. Argy-Rousseau abandonó la escuela cuatro años más tarde con un diploma en ingeniería cerámica. Posteriormente creó su propio estudio y empezó a exponer sus primeras obras en 1914 bajo el seudónimo de Gabriel Argy-Rousseau, tras haberse casado con la hermana de su amigo Platón Argyriades. En 1923, se asoció con una importante galería de París para fundar la empresa "Les Pâte de Verre d'Argy-Rousseau". En quince años, creó unos 300 modelos que incluían jarrones, lámparas, faroles y cuencos, algunos de los cuales pueden considerarse obras maestras. Sin embargo, la crisis económica de 1929 frenó considerablemente su producción y la empresa acabó disolviéndose en 1931. Argy-Rousseau se inspiró en gran medida en los especímenes más humildes de la naturaleza, especialmente en las flores y los insectos, por ejemplo para la "Violette de Parme" o las "Fleurs de Chardons", así como las "Roses", los "Chrysanthèmes" y las piezas "Papyrus". La progresión de su estilo se presenta en estos diseños: aunque flexibles al principio y todavía bajo la influencia del Art Nouveau, sus diseños se volvieron rápidamente más rígidos, ya que las flores o los insectos se muestran presionados contra el cristal o clavados en una caja. Habiendo estudiado ya el arte griego en Sèvres, y habiendo estado siempre expuesto a él en su familia, Argy-Rousseau consideró el estilo griego su verdadera pasión y una influencia permanente en su obra a lo largo de toda su carrera. El conocido jarrón "Le Jardin des Hespèrides" es el mejor ejemplo, ya que se asemeja a los jarrones áticos del siglo VI a.C. por la pose hierática de las figuras danzantes. Es como si sus movimientos estuvieran suspendidos en el aire, con la propia naturaleza sugerida por las ramas y el paisaje bucólico. Con el mismo espíritu, los jarrones "La Danse" y "Libations", aunque fechados más o menos en la misma época, ofrecen una interpretación diferente del mismo tema, al igual que "Tragi-Comique", con sus muecas de tragedia. Sin embargo, una de las obras más notables de inspiración griega es el jarrón "A la Chevelure", tan conmovedor por la actitud contemplativa de la figura y la intensidad de su expresión. A pesar de la crisis económica de 1929, Argy-Rousseau siguió produciendo hermosas obras, entre ellas "Jeunesse" y "Farniente", dos obras que ejemplifican las características del estilo Art Déco. Pero, ¿hasta dónde habría llegado la inspiración creativa de Argy-Rousseau sin los recursos técnicos de que disponía? Argy-Rousseau no sólo fue diseñador de modelos, sino también inventor de una técnica que le era personal, partiendo de los moldes a destajo, la coloración conseguida en la masa y en la superficie tras la cocción. De hecho, Argy-Rousseau lo diseñó todo él mismo, hasta las coloridas mezclas de óxidos. Estas elecciones no sólo reflejan su extraordinario sentido del color, sino que, por sus respectivas armonías y densidades, eran muy personales para él. Sentía especial predilección por los rojos ardientes, pero, dependiendo de su estado de ánimo, a menudo incorporaba tonos pastel más suaves. Su talento como colorista permite reconocer su obra a primera vista. La luz también es esencial para realzar la obra de Argy-Rousseau y darle vida. Mediante el sutil juego de la luz, consiguió crear una especie de cualidad mágica y luminiscente en su obra, en la que nada se deja al azar. El jarrón "Feuillage Moderne" es un buen ejemplo de ello. La colección refleja la capacidad del artista para expresar sus emociones e intenciones poéticas, compartiendo estos sentimientos con el espectador. También nos permite seguir la progresión del estilo del artista, que está en armonía con su época. Pero quizás sobre todo, esta colección nos muestra la sensibilidad de un hombre y su inventiva creativa que abarca desde el naturalismo hasta la abstracción, reflejando su modernidad. Argy-Rousseau se erige como el gran maestro de la pâte de verre que aunó la pericia de la mano y la visión creativa de la mente." Janine Bloch-Dermant Autora de Argy-Rousseau: Glassware as Art, Londres, 1991. Gabriel Argy-Rousseau realizó maravillosas obras de arte en vidrio paté de verre desde 1914 hasta 1937 aproximadamente. Los investigadores han registrado entre 200 y 300 diseños diferentes. Los eruditos creen que G. Argy-Rousseau produjo entre 15.000 y 20.000 piezas de vidrio artístico en total. Se trata de una producción relativamente pequeña y eso ha hecho que algunas piezas de su obra sean muy raras hoy en día. Por favor, no supongas que Argy-Rousseau era sólo un vidriero de taller. Él era la principal fuerza creativa detrás del cristal, pero en realidad se trataba de una gran producción. A veces había hasta 20 empleados. El vidrio G. Argy-Rousseau se vendía en toda Europa, en Estados Unidos, en América Latina e incluso en el norte de África. En parte gracias a esta amplia red de ventas originales, hoy en día su vidrio se puede encontrar en todo el mundo. La importancia de Argy-Rousseau era doble. En primer lugar, no se parecía en nada a lo que producían los fabricantes de vidrio de la época. Y en segundo lugar, aunque otros empezaron a probar los mismos estilos, nadie fue realmente capaz de hacer algo consistentemente más atractivo o mejor. Así que Argy-Rousseau no sólo fue el primero, sino también el mejor. Es una hazaña que rara vez se consigue en las artes.

Creador:
Gabriel Argy-Rousseau (1885 - 1953, Francés)
Año de creación:
1922
Dimensiones:
Altura: 9,53 cm (3,75 in)Diámetro: 11,43 cm (4,5 in)
Medio:
Vidrio
Movimiento y estilo:
Art Decó
Época:
principios del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU747314527582

Loetz Glass
Jarrón Diáspora, 1900

3500 US$

15.000 US$

Vistos recientemente

Ver todo

Cuenco Courde (Calabaza)

Ver artículos similares

Gabriel Argy-RousseauCuenco Courde (Calabaza)1922

Acerca del artículo

Más de este vendedor

siglo XX, Art Decó, Más arte

René LaliqueBol de racimo de uva esmerilado Antilles

principios del siglo XX, Art Decó, Impresiones figurativas

William AblettEn el tocador, c. 1920s

Década de 1920, Art Decó, Impresiones figurativas

Louis IcartDon Juan, 1928

Década de 1910, Art Nouveau, Más arte

Tiffany StudiosLámpara de escritorio Favrile Damascene Harp, c. 1910

principios del siglo XX, Art Nouveau, Más arte

DurandJarrón Iridiscencia Dorada

principios del siglo XX, Art Nouveau, Más arte

Loetz GlassJarrón Diáspora, 1900

También te puede gustar

Década de 1930, Art Decó, Más arte

René LaliqueEpis Jarrón, 1931

principios del siglo XX, Art Decó, Más arte

René LaliqueSauge, 1923

principios del siglo XX, Art Decó, Más arte

René LaliqueJarrón de Ajaccio, 1938

principios del siglo XX, Art Decó, Más arte

René LaliqueArcos, 1921

Década de 1930, Art Decó, Más arte

René LaliqueBombillas no 2, 1935

principios del siglo XX, Art Decó, Más arte

René LaliqueJarrón Penthievre, 1928

Vistos recientemente

Gabriel Argy-Rousseau
Cuenco Courde (Calabaza)
1922

René Lalique
Bol de racimo de uva esmerilado Antilles

William Ablett
En el tocador, c. 1920s

Louis Icart
Don Juan, 1928

Tiffany Studios
Lámpara de escritorio Favrile Damascene Harp, c. 1910

Durand
Jarrón Iridiscencia Dorada

Loetz Glass
Jarrón Diáspora, 1900

René Lalique
Epis Jarrón, 1931

René Lalique
Sauge, 1923

René Lalique
Jarrón de Ajaccio, 1938

René Lalique
Arcos, 1921

René Lalique
Bombillas no 2, 1935

René Lalique
Jarrón Penthievre, 1928