Gina Phillips

Pompón de cereza

2021

Gina Phillips es una artista narrativa de técnica mixta que creció en Kentucky y vive en Nueva Orleans desde 1995. La imaginería, las historias y los personajes de ambas regiones influyen en su obra. Comenzó su carrera como pintora, pero a lo largo de los años ha ido incorporando cada vez más telas e hilos a su obra. Comienza una pieza con una simple pintura de fondo en pintura acrílica sobre lienzo o muselina, y luego la termina aplicando tela e hilo por encima. Phillips utiliza un proceso de recolección comunal para abastecerse de sus telas, ya que vecinos, amigos y familiares suelen hacer donaciones a su proceso artístico. La obra de Phillip se caracteriza por una calidad narrativa cruda. Las personas y los animales que cuentan la historia a menudo encarnan un realismo mágico. Gina Phillips es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Kentucky y tiene un máster en Bellas Artes por el Newcomb-Tulane College de la Universidad de Tulane. Su obra se ha expuesto en galerías y museos de todo el país, como la Universidad Pepperdine, Ballroom Marfa, el Museo Ogden de Arte Sureño, el 21c Museum Hotel de Louisville - MGallery, KY, el 21c Museum Hotel de Bentonville, AR y el Museo de Arte Mason-Scharfenstein del Piedmont College de Demorest, GA. Además, su obra se ha presentado en numerosas ferias de arte, como PULSE LA, PULSE Miami, Texas Contemporary, VOLTA Basel, Miami Project for Art Basel Miami Beach, Seattle Art Fair y Art Market San Francisco. La obra de Phillips ha aparecido en Art in America, Oxford American, The Times-Picayune/ The New Orleans Advocate y ARTNews, entre otros. Fue seleccionada como una de los 27 artistas internacionales que participaron en la Bienal de Arte Contemporáneo Prospect.2, comisariada por Dan Cameron, y su colección de retratos en tela se expuso como proyecto individual en VOLTA8, en el marco de Art Basel de Basilea (Suiza). En 2014, la obra de Phillips se presentó en una retrospectiva a mitad de carrera en el Museo Ogden de Arte Sureño de Nueva Orleans (LA) y en el Museo Crystal Bridges de Arte Americano de Bentonville (AR) en una exposición colectiva de 102 artistas de todo el país, titulada "State of the Art: Descubriendo el Arte Americano Actual". Recientemente completó una residencia de cinco meses en el Centro Joan Mitchell, patrocinada por la Fundación Joan Mitchell. Su obra se encuentra en numerosas colecciones, como el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, el Museo de Arte de Nueva Orleans Bentonville, el Museo de Arte Sureño Ogden, el Museo 21c de KY, el Hotel Drake de Toronto, la Fundación de Arte Frederick R. Weisman, la Universidad de Tulane y House of Blues (en varios lugares de EE.UU.), la Colección Corporativa de Fidelity Investments, Josh Rechnitz, Thomas Coleman, Ellen y Cooper Manning, Lyn y John Fischbach y la colección de Marilyn Oshman.