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Jean Lurçat Tapiz "El gallo pescador" de Jean Lurçat1950
1950
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Acerca del artículo
Jean Lurçat ( 1892-1966) fue un artista francés destacado por su papel en el renacimiento de la tapicería contemporánea. También era pintor y ceramista.
Biografía
An He nació en Bruyères, Vosgos, Francia. Tras finalizar sus estudios secundarios en Épinal, se matriculó en la Facultad de Ciencias de Nancy para estudiar medicina. Fue a Suiza y a Alemania (Múnich) y, al abandonar su trayectoria educativa, acudió al taller de Victor Prouvé, director de la Escuela de Nancy.
La pintura y la guerra
En 1912, Jean Lurçat se trasladó a París con su hermano André. Se matriculó en la Academia Colarossi, y después en el taller del grabador Bernard Naudin. An He conoció a pintores como Matisse, Cézanne y Renoir.
En 1917, Jean Lurçat realizó sus primeros tapices: Filles Vertes (Chicas verdes) y Soirée dans Grenade (Tarde en Granada). Su segunda exposición tuvo lugar en Zúrich ese mismo año. En 1920 viajó mucho a Berlín, Múnich, Roma y Nápoles. Después se instaló en París con Marthe Hennebert. Fue ella quien tejió dos tapices: Pêcheur (Pescador) y Piscine (Piscina). Ese mismo año presentó en el Salón de los Independientes dos tapices y cuatro cuadros.
En 1921, Jean Lurçat conoció a Louis Marcoussis y descubrió a Picasso y Max Jacob.
Creó decorados y trajes para Le spectacle de la Compagnie Pitoeff. Al año siguiente, realizó su quinto tapiz, Le Cirque (el circo). Su primera exposición personal tuvo lugar en París en abril y septiembre. An He realizó una gran decoración en un muro (hoy ya no visible) del castillo de Villeflix. Después fue a Berlín, donde conoció a Ferruccio Busoni.
Durante los dos años siguientes, Lurçat reanudó sus viajes. En 1923 fue a España; en 1924 fue al norte de África, al Sáhara, a Grecia y a Asia Menor. Dedicó parte del año 1924 a la realización de su sexto tapiz, Les arbres (Los árboles). El 15 de diciembre, Lurçat se casó con Marthe Hennebert y viajó a Escocia en 1925, luego a España y al norte de África. A su regreso, fijó su residencia en La Villa Seurat. Participó en varias exposiciones con Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne y otros. Reveló, en casa de Jeanne Bucher, elementos de decoración (alfombras y cuadros) de Le Vertige, película de Marcel L'Herbier. En 1926, expuso en París y Bruselas y participó en exposiciones colectivas en Viena, París y Amberes. Su fama comenzó con varios artículos escritos sobre él.
Años de gloria
En compañía de Marthe, partió en 1927 hacia Oriente y pasó el verano en Grecia y Turquía. Decoró el salón de la familia David-Weill. Hay cuatro tapices en el desarrollo y realización de L'Orage (La Tormenta), para Georges Salles (Musée National d'Art Moderne, Museo Nacional de Arte Moderno). Volvió a Grecia e Italia (Roma) en 1928, antes de embarcarse en octubre hacia Estados Unidos, para su primera exposición en Nueva York. Pasó 1929 en Marco. En 1930 expuso en París, Londres, Nueva York y Chicago; realizó nueve ilustraciones en punta seca para Les Limbes (El limbo), de Charles Albert Cingria; e hizo otra visita a América. Escribió varios artículos sobre pintura y redujo su producción de cuadros.
En diciembre de 1932, Lurçat participó en la exposición Sélections, junto a Matisse, Picasso, Braque, Derain y Raoul Dufy, organizada en Nueva York por la Galería Valentine. Al estar alineado con la extrema izquierda, a partir de entonces mezcló a menudo sus opiniones políticas con su arte. En 1933 vivía en Nueva York. Creó la decoración y el vestuario del Jardin Public (Jardín Público), un ballet de Leonid Massine. En 1933 también cosió su primer tapiz en Aubusson, siguiendo la nueva y revolucionaria técnica que había desarrollado.
Lurçat y el renacimiento de la tapicería francesa
Para apreciar y comprender plenamente las obras de Jean Lurçat, hay que considerarlas en el contexto de la historia de la tapicería, en particular el declive de su existencia durante el Renacimiento. Fue durante esta época cuando el tapiz se reinventó en cierto modo, reevaluándose las técnicas tradicionales en el contexto de la equiparación del tapiz a las pinturas de artistas como Rafael. Jean Lurçat es el principal responsable de su resurgimiento en el siglo XX, cuando redefinió la importancia de diseñar tapices de forma que se mantuviera la integridad de los tapices auténticos de la Edad Media, inspirando a artistas como Picasso a adquirir las habilidades para diseñar para tapices[1].
Exposiciones en la URSS
En 1934, Lurçat regresó a Nueva York, donde participó en la creación de nuevos decorados y trajes para una coreografía de Balanchine, que estrenó en Chicago y Filadelfia. Después regresó a París y a Vevey durante el verano. A finales de verano, partió hacia Moscú, donde expuso en el Museo Occidental, a lo que siguió otra exposición en el Museo de Kiev. En 1935 pintó los Dinamiteros en España, inspirándose en la revolución y la Guerra Civil españolas. En París, participó en las actividades de la Asociación de Autores y Artistas Revolucionarios. Después, siguió, con Malraux y Aragon, las Jornadas de Amistad para la Unión Soviética (Journées d'Amité pour l'Union Soviétique). En 1936, expuso en Londres y dio a conocer su primer tapiz, realizado en La Manufacture des Gobelins (La Fábrica de Tapices de Gobelinos, París), Les Illusions d'Icare (Las Ilusiones de Icare).
Visión del Apocalipsis
En 1936, Jean Lurçat se inspiró al ver el tapiz L'Apocalypse (El Apocalipsis), tejido en el siglo XIV. En 1938 se cosió Moisson. En 1939 expuso en Nueva York y París. En septiembre, se instaló en Aubusson con Gromaire y Dubreuil para renovar el arte de la tapicería, que en aquella época había caído en picado. Su técnica innovadora utilizaba una paleta simplificada y un tejido robusto en un punto ancho. Durante este periodo, abandonó la pintura al óleo en favor de la pintura para carteles. El Musée National d'Art Moderne (Museo Nacional de Arte Moderno) adquirió Jardin des Coqs (Jardín de los gallos) y L'Homme aux Coqs (El hombre de los gallos).
Legado
Lurçat murió el 6 de enero de 1966 en Saint-Paul de Vence. En la década de 1980, su viuda Simone creó el Museo Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours y el Museo Jean Lurçat y de la Tapicería Contemporánea. Legó muchas de sus obras a la posteridad[3].
- Creador:Jean Lurçat (1892 - 1966, Francés)
- Año de creación:1950
- Dimensiones:Altura: 75,57 cm (29,75 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Pasadena, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU654316561712
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