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Kehinde Wiley
Alios Itzhak Israel (Firmado a mano por Kehinde Wiley) Cubierta de monopatín Museo Judío

2011

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Acerca del artículo

Kehinde Wiley Alios Itzhak (El escenario del mundo: Israel), 2011 Cubierta de patín 100% madera de arce canadiense. Autografiado por Kehinde Wiley con rotulador negro 31 3/4 × 8 pulgadas Este monopatín, agotado hace tiempo, basado en el cuadro de Kehinde Wiley, Alios Itzhak, fue firmado con rotulador negro por el artista en el Museo Judío con motivo de su gran exposición "El escenario del mundo: Israel", que presenta retratos centrados en la juventud contemporánea de las comunidades judeo-etíope-israelí, judeo-israelí y árabe-israelí. Muy pocos de estos monopatines han sido firmados a mano por el artista, lo que hace de éste un auténtico y valioso artículo de coleccionista. La aclamada serie World Stage de Kehinde Wiley inserta en el lenguaje del retrato de los antiguos maestros las etnias y la iconografía étnica que el arte occidental más ha excluido de él, o que el arte occidental ha retratado únicamente en términos coloniales y orientalistas. Entre los países y continentes que ha retratado anteriormente en esta ambiciosa epopeya viajera se encuentran: Brasil, África, China, India y Sri Lanka. La retórica de los cuadros de Wiley es poderosa en su candor compositivo, paleta de colores y juego con las construcciones de significado visual; como señala Paul D. Miller (DJ Spooky), "las superficies de los lienzos de Wiley son un reflejo especular de la incesante búsqueda de nuevos significados por parte de América a partir de las ruinas del Viejo Mundo de Europa y África." Más sobre Kehinde Wiley El artista visual Kehinde Wiley, natural de Los Ángeles y afincado en Nueva York, se ha situado firmemente dentro de la tradición de la pintura de retratos de la historia del arte. Como descendiente contemporáneo de una larga estirpe de retratistas -incluidos Reynolds, Gainsborough, Tiziano, Ingres y otros-, Wiley utiliza los signos y la retórica visual de lo heroico, poderoso, majestuoso y sublime en su representación de los hombres negros y morenos urbanos de todo el mundo. Al aplicar el vocabulario visual y las convenciones de la glorificación, la riqueza, el prestigio y la historia a temas extraídos del tejido urbano, Wiley convierte sus temas y sus referencias estilísticas en inversiones yuxtapuestas entre sí, obligando a que la ambigüedad y la perplejidad provocativa impregnen su imaginería. Las figuras más grandes que la vida real de Wiley perturban e interrumpen los tropos de la pintura de retratos, a menudo desdibujando los límites entre los modos de representación tradicionales y contemporáneos y la representación crítica de la masculinidad y el físico en lo que se refiere a la visión de los jóvenes negros y morenos. Al principio, los retratos de Wiley se basaban en fotografías tomadas a jóvenes encontrados en las calles de Harlem. A medida que su práctica crecía, su ojo le llevó hacia una visión internacional, incluyendo modelos encontrados en paisajes urbanos de todo el mundo -como Senegal, Dakar y Río de Janeiro, entre otros-, acumulando un vasto cuerpo de trabajo llamado "El Escenario del Mundo". A las modelos, vestidas con sus ropas cotidianas -la mayoría de las cuales se basan en la noción de ideales de estilo occidentales de gran alcance-, se les pide que adopten poses que se encuentran en pinturas o esculturas representativas de la historia de su entorno. Esta yuxtaposición de lo "viejo" heredado por lo "nuevo" -que a menudo carece de herencia visual de la que hablar- proporciona de inmediato un discurso de alcance visceral y cerebral a la vez. Sin rehuir las complicadas historias sociopolíticas relevantes para el mundo, las pinturas y esculturas figurativas de Wiley "citan fuentes históricas y sitúan a los jóvenes negros en el campo del poder". Sus heroicas pinturas evocan un estilo moderno que infunde una manera única y contemporánea, despertando cuestiones complejas que muchos preferirían que permanecieran mudas. An Economy of Grace, la primera exposición de Wiley en la galería Sean Kelly, supuso su primera serie dedicada a temas femeninos. El premiado documental sobre el proceso de esta exposición fue dirigido por Jeff Dupre y producido por Show of Force. Kehinde Wiley es licenciado en Bellas Artes por el Instituto de Arte de San Francisco, máster en Bellas Artes por la Universidad de Yale y doctor honoris causa por la Escuela de Diseño de Rhode Island. En 2002, se convirtió en Artista Residente en el Studio Museum de Harlem. La obra de Wiley ha sido objeto de exposiciones en todo el mundo y forma parte de las colecciones permanentes de numerosos museos, como la National Portrait Gallery, Washington D.C.el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; la Biblioteca Pública de Oak Park; el Museo de Arte de Oklahoma City; el Museo Hammer de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Studio Museum de Harlem; el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond; el Museo de Arte de Denver; el Museo de Arte de Saint Louis; el V&A East; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; la Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Centro de Arte Británico de Yale; el High Museum de Atlanta; el Museo de Arte de Columbus; el Museo de Arte de Phoenix; el Museo de Arte de Milwaukee; el Museo Judío de Nueva York; y el Museo de Brooklyn. El Departamento de Estado de EE.UU. honró a Wiley en 2015 con la Medalla de las Artes, celebrando su compromiso con la diplomacia cultural a través de las artes visuales. En febrero de 2018, el retrato de Barack Obama realizado por Wiley se añadió a la instalación permanente de retratos presidenciales de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. En octubre de ese mismo año, fue galardonado con la medalla W.E.B. Du Bois por sus importantes contribuciones a la historia de la cultura africana y afroamericana y su defensa del entendimiento intercultural y los derechos humanos.
  • Creador:
    Kehinde Wiley (1977, Americana)
  • Año de creación:
    2011
  • Dimensiones:
    Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 7,62 mm (0,3 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745214825062

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