Artículos similares a Anuncio de Keith Haring de los años 80

(after) Keith Haring - Keith Haring Galería Tony Shafrazi 1982 (currículum Keith Haring)

(after) Keith Haring - Keith Haring Tony Shafrazi galería curriculum vitae

Keith Haring - Catálogo: Galería Tony Shafrazi

Keith Haring - Keith Haring "Des Refusés" Westbeth Painters Space 1981 (anuncio)

Jean-Michel Basquiat - Anuncios Basquiat Keith Haring de los años 80 (lote de 2)

Keith Haring ArtNews 1982 (mural de Keith Haring)

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 6

Anuncio de Keith Haring de los años 80
1983

719,01 €

Acerca del artículo

Keith Haring, Julian Schnabel y Robert Rauschenberg, entre otros: ART/Nueva York 1983: Rara tarjeta histórica de anuncio de los años 80 publicada con motivo de las cintas de vídeo de la Temporada de Arte 1982-83 ART/Nueva York. Con una lista de quién es quién entre los artistas neoyorquinos: Keith Haring, Julian Schnabel, Robert Rauschenberg, Brice Marden y Nam June Paik. Soporte: Anuncio plegado impreso en offset. Dimensiones: Aproximadamente 10 x 12,25 pulgadas. (desplegado) Línea de pliegue en el centro, como en la edición original; estado general de buena a muy buena calidad. Sin firmar de una edición desconocida. --- Keith Haring saltó a la fama en el Nueva York de los años 80 dentro de la escena artística del East Village junto a Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf y Jenny Holzer. Tendió un puente entre el mundo del arte y la calle, haciendo graffitis en el metro y las aceras de la ciudad antes de comprometerse con la práctica del estudio. Haring unió el atractivo de los dibujos animados con la cruda energía de artistas del Art Brut como Jean Dubuffet al desarrollar una estética pop-graffiti distintiva que comprendía figuras enérgicas y audazmente delineadas sobre fondos sólidos o estampados. Sus temas principales incluían la explotación, el sometimiento, el consumo de drogas y la amenaza de un holocausto nuclear; Haring se comprometió audazmente con las cuestiones sociales, especialmente tras recibir el diagnóstico de sida en 1987. En la actualidad, su obra se vende por siete cifras en subasta y ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Broad de Los Ángeles y el Museo Albertina de Viena, entre otras instituciones clave. Julian Schnabel (Estados Unidos, 1951) es un artista, cineasta, músico y escritor, más conocido en la comunidad artística por su precipitado ascenso a la fama tras la exposición de sus famosas Pinturas de planchas en la Galería Mary Boone en 1979. Animado a dibujar por su madre durante su infancia en Brooklyn, el interés artístico de Schnabel despertó en su adolescencia cuando conoció el arte de los muralistas mexicanos. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Houston en 1973, Schnabel se matriculó en el prestigioso Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney, y comenzó su carrera como artista. Schnabel, que alcanzó notoriedad rápidamente a finales de la década de 1970, se convirtió en la estrella infame del movimiento neoexpresionista internacionalista de la década de 1980, con sus obras sobre materiales inusuales, como el terciopelo, y acaparando tanta atención por sus comentarios descarados y su autoengrandecimiento como por su arte. Junto con sus compañeros neoexpresionistas David Salle (estadounidense, nacido en 1952), Eric Fischl (estadounidense, nacido en 1948) y Sigmar Polke (alemán, 1941-2010), el arte de Schnabel puede considerarse una reacción contra las composiciones frías del Minimalismo y el Conceptualismo, por su textura áspera y su violento retorno expresivo al tratamiento de la condición humana en la pintura. En 1996, inició una carrera como cineasta con Basquiat y su película La escafandra y la mariposa, basada en la novela de Jean-Dominique Bauby, tuvo un gran éxito. Desde 2010, se expone en Londres, Milán y París una selección de sus Polaroids tomadas desde 2002, que se repintan para subrayar los aspectos más destacados de las fotografías. Sigue viviendo y trabajando en Nueva York. Robert Rauschenberg fue un destacado miembro de la vanguardia estadounidense de posguerra. Los híbridos escultura-pintura del artista, conocidos como Combines, rompieron la bidimensionalidad del lienzo en una época en la que el Expresionismo Abstracto dominaba la escena. Su obra seminal neodada, Erased de Kooning (1953), consistió en borrar ritualmente un dibujo original que compró al afamado pintor. "No me fío mucho de las ideas, sobre todo de las buenas", dijo una vez. "Más bien pongo mi confianza en los materiales que me confrontan, porque me ponen en contacto con lo desconocido". Nacido como Milton Ernest Rauschenberg el 22 de octubre de 1925 en Port Arthur, Texas, fue reclutado por la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, donde sirvió como técnico médico en San Diego. Tras la guerra, viajó a París para estudiar en la Académie Julian con la ayuda del ejército, donde conoció a su futura esposa, Susan Weil. Ambos asistieron al Black Mountain College de Carolina del Norte junto a John Cage y Merce Cunningham. Tras instalarse en Nueva York en 1949, Rauschenberg empezó a cuestionar la naturaleza de la pintura con obras como Cama (1955) y Monograma (1955-1959), que utilizaban imágenes comerciales y objetos producidos en serie. Muchas de sus ideas anticiparon la aparición de Andy Warhol y el Pop Art en los años sesenta. El artista murió el 12 de mayo de 2008 en Captiva, FL. Las obras de Rauschenberg forman parte de las colecciones de la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Walker Art Center de Minneapolis y el Kunstmuseum de Basilea, entre otros. Brice Marden es un pintor estadounidense contemporáneo conocido por sus sutiles exploraciones del color y sus líneas gestuales. Al igual que Robert Ryman, Robert Mangold y Agnes Martin, los lienzos de Marden son producto de una investigación continua sobre la naturaleza de la abstracción y el propio medio pictórico. "Un cuadro, ya sabes, es todo material sucio. Pero se trata de una transformación", reflexionó el artista. "Tomar esa tierra, esa especie de tierra pesada, y convertirla en aire y luz". Nacido el 15 de octubre de 1938 en Bronxville (Nueva York), Marden se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Boston en 1961 y en Bellas Artes por la Universidad de Yale en 1963, donde recibió clases de Alex Katz y Jon Schueler. Las primeras obras minimalistas de Marden, como La pintura de Dylan (1966), dieron paso a la influencia de la caligrafía china y a la creación de sus primeras obras gestuales -las pinturas de la Montaña Fría- a finales de los años ochenta y noventa. En 2006, el Museo de Arte Moderno organizó la exposición a gran escala "Plane Image: Una retrospectiva de Brice Marden", que viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco y al Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín. Actualmente, la artista vive y trabaja entre Hidra (Grecia) y Nueva York (NY). Sus obras forman parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., la Tate Gallery de Londres y el Kunstmuseum de Basilea, entre otros. Nam June Paik fue un artista estadounidense-coreano ampliamente reconocido como el fundador del videoarte. "Quiero dar forma al lienzo de la pantalla de televisión con tanta precisión como Leonardo, con tanta libertad como Picasso, con tanto colorido como Renoir, con tanta profundidad como Mondrian, con tanta violencia como Pollock y con tanto lirismo como Jasper Johns", declaró en su manifiesto de 1969. Nacido el 20 de julio de 1932 en Seúl (Corea), se trasladó con su familia a Japón a una edad temprana y estudió piano clásico en la Universidad de Tokio. Más tarde, al trasladarse a Alemania, conoció a los músicos John Cage y Karl Stockhausen, así como a los artistas George Maciunas y Joseph Beuys. Para su primera exposición individual, "Exposición de Música-Televisión Electrónica", celebrada en la Galería Parnass de Wuppertal, utilizó imanes para alterar o distorsionar múltiples pantallas de televisión. Fue en 1964, en Nueva York, cuando empezó a combinar sus intereses visuales y musicales. En colaboración con la violonchelista Charlotte Moorman, creó una de sus obras más influyentes, TV Cello (1971), una pieza escénica que transformaba una pila de televisores en un instrumento musical. El artista ha recibido varios premios, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Venecia en 1994 y el Premio a la Trayectoria Escultórica Contemporánea en 2001. An He falleció el 29 de enero de 2006 en Miami, FL. En la actualidad, las obras de Paik forman parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Australia en Canberra y el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, entre otros.

Año de creación:

1983

Dimensiones:

Altura: 26,67 cm (10,5 in)Anchura: 31,12 cm (12,25 in)

Medio:

Offset

Movimiento y estilo:

Arte pop

Después de:

Keith Haring (1958-1990, Americana)

Época:

1980-1989

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Offset, Litografía

Keith Haring
Keith Haring ilustró el Nuevo Servicio de Distribución de Música 1986, 1986

588 €

2440 € Precio de venta

Descuento del 20 %

Dibujo de bebé

Por Keith Haring

"RADIANT BABY" DIBUJO en la portada del catálogo realizado la noche de la exposición de la galería de Los Ángeles de diez pinturas sobre lienzo, treinta dibujos en blanco y negro y c...

Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas

Materiales

Marcador permanente, Papel

Keith Haring
Dibujo de bebé, 1988

9412 € Precio de venta

Descuento del 20 %

El Rey

Por Keith Haring

Artista: Keith Haring Título: El Rey Tamaño: 23 3/8 × 29 7/8 in 59.4 × 75.9 cm Medio: Litografía Edición: de 50 Año: 1989 Notas: Firmado a mano y numerado a lápiz. Enmarcado a me...

Categoría