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Martha Mood 1
"Nueva York, Nueva York" MCM Mid Century Modern Stitchery Artista tejano
1972

Name: "Nueva York, Nueva York" MCM Mid Century Modern Stitchery Artista tejano
Brand: Martha Mood 1
Rating: 5 (8 reviews)

6900 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Martha Mood (1908-1972) Artista de San Antonio, TX Tamaño de la imagen: 44 x 29 Medio: Tapistería "Nueva York, Nueva York" Biografía Martha Mood (1908-1972) Artista de San Antonio, TX MARTHA MOOD (1908-1972) Martha Mood, artista, fotógrafa y profesora, nació en Oakland, California, el 21 de junio de 1908, la segunda de los tres hijos de August y Martha (Glaser) Wagele, ambos emigrados a California desde Alemania. En 1915 la familia se trasladó a San Rafael, California, donde Martha asistió a la escuela parroquial y a la escuela secundaria Dominican College. De 1926 a 1928 estudió arte en la Universidad de California en Berkeley, donde se familiarizó con el arte bizantino y la obra de Henri Matisse, ambos influyentes en su obra posterior. Estudió en el California College of Arts and Crafts de Oakland en 1928-29 y posteriormente regresó a Berkeley, donde se licenció con honores en 1931. Se casó con John Homsy el día de su graduación, el 16 de mayo de 1931, y la pareja se trasladó a San Pedro, California, donde vivieron nueve años. Durante este periodo, Martha Homsy desarrolló un negocio de juguetes tras empezar a fabricar juguetes de madera para sus dos hijas. También empezó a experimentar con la fotografía y proporcionó fotografías para un libro de Dorothy Baruch, Padres e hijos van a la escuela (1939). En 1940, los Homsy se trasladaron a Honolulu, Hawai, donde Martha participó en la producción de cinco libros de fotografía sobre Hawai. En 1945 los Homsys se divorciaron, y Martha regresó a San Rafael con sus hijas. Tras la guerra se casó con Beaumont Mood, un fotógrafo tejano que había conocido en Hawai, y se instaló con él en Dallas. Empezó a dar clases de cerámica en 1946, pero sus actividades artísticas se vieron truncadas por un accidente de automóvil en 1947. Sufrió graves lesiones en la cara y la mandíbula que requirieron una amplia cirugía plástica. En 1952 se trasladó con su marido a San Antonio, donde desarrolló su métier como artista de la costura. Inicialmente trabajó como profesora de arte en escuelas públicas y en el Instituto de Arte de San Antonio. Tras una fructífera colaboración con el arquitecto O'Neil Ford, estableció un negocio en el que producía artefactos de iluminación, fuentes, cerámica y otros objetos de diseño arquitectónico con la ayuda de su marido. El Museo Witte organizó dos exposiciones individuales de la obra de Martha Mood durante este periodo, presentando sus fotografías en 1953 y sus esculturas de cerámica en 1957. En 1959, cuando Mood leía un libro sobre las posibilidades creativas de la costura, recibió un regalo fortuito de una amiga diseñadora: unas muestras de tela. Sus primeras obras eran bastante sencillas, meros arreglos pegados de formas de tela que, sin embargo, demostraban su dominio de la composición con color. Más tarde empezó a experimentar con el bordado, que daba una dimensión extra de color y textura a la superficie de sus apliques. En sus tapices utilizaba una mezcla de telas "encontradas", como tela vaquera, terciopelo, seda, encaje, mantas viejas y ropa usada, y amplificaba la riqueza textural de sus bordados utilizando hilos de diferente anchura, trenzas y cordeles. Flores, niños, desnudos y animales salvajes y domésticos eran temas frecuentes en sus tapices; también hizo estandartes eclesiásticos y obras abstractas inspiradas en los recortables de Matisse y los collages cubistas de Picasso y Braque. Los temas tejanos se reflejaron en obras como El Álamo (antes de 1968), Campfire (1963), Roundup (1965), Mexican Wedding (n.d.) y Hemisfair (1968). La comunidad mexicano-americana de San Antonio fue una importante fuente de color y diseño en su obra. En sus composiciones de apliques, Mood utilizaba espacios poco profundos y formas expresivamente simplificadas, ambas características del modernismo. Le gustaban los temas humanos porque "se toca algo más allá de la mera decoración... se pueden conseguir maravillosamente sentimientos más profundos y una sensación de dramatismo mediante la calidez y riqueza de los distintos tejidos". En Perfil (1969), por ejemplo, utilizó encajes, mangueras de nailon, mallas brillantes y telas estampadas para un evocador retrato de una mujer mexicano-americana. Utilizaba el color con maestría para crear un estado de ánimo: en Gwendolyn (1968), un estudio de una joven leyendo, estableció una atmósfera tranquila y reflexiva mediante el uso de verdes, azules y lavandas apagados, compensados por los acentos más ligeros del bordado naranja en los labios y el libro de la chica. Salvo en unas pocas obras, Mood se quedó con puntos bastante sencillos, como el punto de cruz, el punto vareta y el punto margarita. El vigor y la sencillez de su trabajo influyeron en posteriores artistas de la costura. Mood fue una de las pioneras en elevar la costura de artesanía a bellas artes. Viajó por todo el país para impartir talleres de costura y expuso su obra en más de treinta exposiciones en diecisiete ciudades. A medida que crecía su reputación, recibió encargos para hacer apliques para clientes como el Sr. y la Sra. Lyndon Baines Johnson, el Sr. y la Sra. John B. Connally, el Sr. y la Sra. O'Neil Ford y otros tejanos destacados. En 1966 los Mood se divorciaron, y Martha Mood se trasladó a Helotes, un suburbio al noroeste de San Antonio. Con la ayuda de su hija Susan Bragstad, diseñó una casa, Qué Lástima, y produjo pespuntes con la ayuda de un equipo de ayudantes. A partir de 1967 fue representada por Lester Kierstead Henderson, un marchante de arte de Monterey, California, que le pagaba un salario a cambio de recibir la mayor parte de su obra. En 1967, las puntadas de apliques de Mood se expusieron en el Museo Witte, y recibió el premio "Artista del Año" de la Liga de Arte de San Antonio; fue la primera trabajadora de artesanía en recibir tal distinción. En 1968 se casó con Edgar Lehmann. A finales de 1970 le diagnosticaron cáncer, y murió el 15 de julio de 1972. Con su permiso, Henderson hizo reproducir muchas de sus mejores puntadas en un medio más permanente y lucrativo, grandes tapices confeccionados por la Manufactura de Tapeçarias de Portalegre, de Guy Fino, en Portugal. Su reputación siguió creciendo tras su muerte. La Facultad de Medicina de la Universidad de Texas organizó una exposición de su obra en 1972, y la Asociación de Diseñadores de Fibra de Texas creó un fondo conmemorativo en su nombre. En 1975, en respuesta al interés del público por la obra de Mood, Henderson organizó una exposición de treinta y ocho bordados y tapices de Mood que viajó a varios lugares del país, entre ellos el Rockford Arts and Science Center de Rockford, Illinois; la Galería de Arte Charleston de Sunrise, Charleston, Virginia Occidental; el Museo de Arte de Oklahoma, Oklahoma City, Oklahoma; el Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson, Wausau, Wisconsin; y el Museo de Arte Marion Koogler McNay, San Antonio. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo McNay, la Liga de Arte de San Antonio, la Universidad Trinity y numerosas colecciones privadas. Referencias Lester Kierstead Henderson, La sublime herencia de Martha Mood (2 vols., Monterey, California: Publicaciones Kierstead, 1980-83). Martha Mood, "Haz un tapiz de appliqué", House Beautiful, octubre de 1962. Mary Carroll Nelson, "El arte de la costura: Martha Mood y Wilcke H. Smith", American Artist, octubre de 1985. Mary Carroll Nelson, "Martha Mood-La sublime herencia de Martha Mood, vol. 1", American Artist, octubre de 1981.

Creador:
Martha Mood 1
Año de creación:
1972
Dimensiones:
Altura: 111,76 cm (44 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
Medio:
Tela,Tapiz,Hilo
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
San Antonio, TX
Número de referencia:
1stDibs: LU769310655832

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