Adam Mysock
Cómo serán tus hijos según Gordon Moore
2014

Name: Cómo serán tus hijos según Gordon Moore
Brand: Adam Mysock
Price: 11362.53 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

Acerca del artículo

Según: Retrato en miniatura de Sir Peter Francis Bourgeois de Charles Hayter (según Beechy) (1811) y una ilustración de Ed Valigursky. Enmarcado: 10h x 8.50w in A finales de la década de 1960, Gordon Moore, cofundador de Intel, predijo que los circuitos integrados serían el doble de rápidos y reducirían su tamaño a la mitad cada 18 meses. Esto afecta a los procesadores y la memoria de nuestros ordenadores e incluso al número de píxeles de nuestras cámaras digitales. Además, se mantiene desde hace más de 50 años. La Ley de Moore ha desempeñado posiblemente el papel más importante a la hora de determinar el ritmo del avance tecnológico de nuestra era. Pero como pintor a pequeña escala, soy especialmente consciente de una costumbre opuesta en la pintura. Esencialmente, la pintura ha mantenido durante mucho tiempo una mentalidad de "más grande es mejor", y a lo largo de su historia rara vez se ha aventurado hacia la miniatura. En la pieza final de la suite, quería explorar qué aspecto tendría mi obra si se hubiera hecho exponencialmente más pequeña durante los cuatro meses en los que he estado pintando el robot de Valigursky. Partiendo de la anchura de seis pulgadas mantenida durante el resto de la serie, dividí las dimensiones por dos tres veces (el primer mes habría estado marcado por piezas de seis pulgadas de ancho, el segundo mes por piezas de tres pulgadas, el tercero por piezas de pulgada y media, y finalmente por piezas de tres cuartos de pulgada en el último mes). El resultado es simultáneamente absurdo y devocional. SOBRE EL ARTISTA Adam Mysock nació en Cincinnati (Ohio) en 1983, hijo de una profesora de inglés de primaria y de un técnico de laboratorio especializado en la fabricación de pigmentos. Gracias a un flujo constante de cuentos populares de su madre, a la ropa de trabajo de su padre, teñida de colores vivos, y a una sólida ética de trabajo del Medio Oeste, desarrolló un interés por pintar y dibujar todo lo americano desde una edad muy temprana. Mysock se licenció en Bellas Artes en Pintura e Historia del Arte en 2004 por la Universidad de Tulane. A continuación, obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad del Sur de Illinois en Carbondale. Tras sus estudios, se convirtió en coordinador de murales del programa de murales MuralWorks de la ciudad de Cincinnati y trabajó como profesor adjunto de dibujo en el Sinclair Community College de Dayton. En el verano de 2008, Mysock se convirtió en Profesor de Práctica en la Universidad de Tulane, donde actualmente imparte clases y mantiene un estudio. La obra de Mysock se ha expuesto en Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi y Luisiana, y se encuentra en colecciones privadas de todo Estados Unidos, incluidas las de Thomas Coleman y Michael Wilkinson. En 2009 fue ganador del jurado de la exposición anual No Dead Artists. El 4 de agosto de 2012 recibió el primer premio "Best in Show" en la Exposición Anual del Jurado Louisiana Contemporary del Museo Ogden. Mysock expuso en la Feria de Arte Pulse Miami en diciembre de 2012 con la Galería Jonathan Ferrara y fue seleccionado para la edición de 2013 de New American Paintings. Mysock se expuso en un stand de proyectos individuales en la Feria de Arte VOLTA9 de Basilea (Suiza), donde fue adquirido por la Colección SØR Rusche. Actualmente, la obra de Mysock forma parte de una exposición colectiva Barroco y Contemporáneo de la Colección SØR Rusche, Oelde/Berlín, en la Kunsthalle Jesuitenkirche, así como de una exposición individual titulada Cuando todo era maravilloso mañana en la Galerie Andreas Binder de Múnich (Alemania). "Soy un pintor revisionista de la historia. En lugar de reescribir la narrativa del pasado para justificar una ideología, vuelvo a pintar la imaginería de ayer para racionalizar nuestras circunstancias actuales". Mysock dice de su trabajo: "Contar historias forma parte de la naturaleza humana; es la forma en que nos relacionamos unos con otros. Las historias que tenemos en común nos ayudan a crear conexiones sinceras con nuestros vecinos y nuestro entorno. Además, contar historias -para bien o para mal- suele implicar hipérboles. Tendemos a exagerar; tendemos a mentir. En general, creemos que controlamos nuestros adornos narrativos. Lo que se exagera de una narración a otra se exagera para desafiar a nuestros oyentes. Lo que se repite se repite porque resuena en ellos. Lo que se omite se deja de lado porque ha perdido su significado. Utilizamos activamente el embellecimiento para mantener la atención del público. Sin embargo, con suficiente distancia, las fuentes y la precisión se desvanecen y las sustituciones se convierten en las nuevas normas. Silenciosamente, el tiempo redefine lo que es verdad y lo que es ficción. Como pintor, me preocupa el papel innegable que desempeña la imagen en la creación de esta aceptación de lo ficticio. Un cuadro tiene la autoridad de concretar lo intangible, y una serie de ellos tiene la capacidad de autentificar una fabricación en nuestra memoria colectiva. Cuando comienzo una pieza, suelo partir de imágenes preexistentes, artefactos de este recuerdo colectivo. Busco imágenes que conformen mi conciencia pictórica, que sean difíciles de cuestionar porque cuando las vi por primera vez me las presentaron como la verdad. Tienen que captar mi imaginación y sentirse en gran medida descriptivas de una historia mayor. A partir de ellos, se me asigna mi tarea: tengo que "deteriorarlos". Tengo que consolidar un mundo anterior de hechos visuales históricos y culturales con una comprensión evolutiva de la sutileza y la gradación. Me parece que las discrepancias que descubro entre lo absoluto y lo matizado son las que más me inspiran. El trabajo resultante trata en gran medida sobre la narración de historias, la propiedad y autoría de los relatos visuales de nuestra cultura, y los paralelismos entre esos relatos. Pretende cuestionar la verdad de la "fuente" y la fuente de la verdad. Al fin y al cabo, como escribió una vez Franz Kafka: "Es difícil decir la verdad, pues aunque 'hay' una, está viva y cambia constantemente de rostro".

Creador:
Adam Mysock (1983, Americana)
Año de creación:
2014
Dimensiones:
Altura: 2,54 cm (1 in)Anchura: 1,91 cm (0,75 in)
Medio:
Acrílico,Panel
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
New Orleans, LA
Número de referencia:
1stDibs: LU1052758402

Adam Mysock
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