Adam Mysock
En busca de lo que una vez fue
2014

Name: En busca de lo que una vez fue
Brand: Adam Mysock
Price: 22487.92 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

Acerca del artículo

después de: "El desierto de Assouan, Egipto" (1869), de Sanford Gifford, y "Procesión en la provincia de Kursk" (1881-1883), de Ilya Repin. Enmarcado 7h x 14w in Empecé esta pieza con la intención de retratar un posible turismo del futuro. Aunque muchos de los trabajos anteriores se centraban en la transformación del hielo en agua, reconozco que el calentamiento global también podría modificar los patrones climáticos en diversos lugares para aumentar la probabilidad de sequías. El agua, antaño abundante, puede convertirse en una cosa del pasado, de la que sólo hablen los habitantes más antiguos de esas regiones. La gente puede empezar a ofrecer excursiones a los aficionados a la historia, llevando a los grupos en expediciones a lugares donde antes había agua. Aunque el cuadro comenzó con el mismo enfoque satírico que caracteriza las obras anteriores, el tono visual nunca llegó a acercarse al nivel de comedia. En su lugar, las figuras se convirtieron poco a poco en sucedáneos de los personajes de Don Quijote y Sancho Panza del escritor español Miguel de Cervantes Saavedra. La figura más alta, Quijote, conduce a su escudero a través de un paisaje bastante desolado en un esfuerzo ilógico por revivir algo imposiblemente perdido (aquí, el agua fundamental). Mientras la figura superior señala el charco con su bastón, su compañero mira hacia fuera, esforzándose por ver la visión de su caballero. SOBRE EL ARTISTA Adam Mysock nació en Cincinnati (Ohio) en 1983, hijo de una profesora de inglés de primaria y de un técnico de laboratorio especializado en la fabricación de pigmentos. Gracias a un flujo constante de cuentos populares de su madre, a la ropa de trabajo de su padre, teñida de colores vivos, y a una sólida ética de trabajo del Medio Oeste, desarrolló un interés por pintar y dibujar todo lo americano desde una edad muy temprana. Mysock se licenció en Bellas Artes en Pintura e Historia del Arte en 2004 por la Universidad de Tulane. A continuación, obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad del Sur de Illinois en Carbondale. Tras sus estudios, se convirtió en coordinador de murales del programa de murales MuralWorks de la ciudad de Cincinnati y trabajó como profesor adjunto de dibujo en el Sinclair Community College de Dayton. En el verano de 2008, Mysock se convirtió en Profesor de Práctica en la Universidad de Tulane, donde actualmente imparte clases y mantiene un estudio. La obra de Mysock se ha expuesto en Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi y Luisiana, y se encuentra en colecciones privadas de todo Estados Unidos, incluidas las de Thomas Coleman y Michael Wilkinson. En 2009 fue ganador del jurado de la exposición anual No Dead Artists. El 4 de agosto de 2012 obtuvo el primer premio "Best in Show" en la Exposición Anual del Jurado Louisiana Contemporary del Museo Ogden. Mysock expuso en la Feria de Arte Pulse Miami en diciembre de 2012 con la Galería Jonathan Ferrara y fue seleccionado para la edición de 2013 de New American Paintings. Mysock se expuso en un stand de proyectos individuales en la Feria de Arte VOLTA9 de Basilea (Suiza), donde fue adquirido por la Colección SØR Rusche. Actualmente, la obra de Mysock forma parte de una exposición colectiva Barroco y Contemporáneo de la Colección SØR Rusche, Oelde/Berlín, en la Kunsthalle Jesuitenkirche, así como de una exposición individual titulada Cuando todo era maravilloso mañana en la Galerie Andreas Binder de Múnich (Alemania). Soy un pintor revisionista de la historia. En lugar de reescribir la narrativa del pasado para justificar una ideología, vuelvo a pintar las imágenes de ayer para racionalizar nuestras circunstancias actuales. Mysock dice de su trabajo: "Contar historias forma parte de la naturaleza humana; es la forma en que nos relacionamos unos con otros. Las historias que tenemos en común nos ayudan a crear conexiones sinceras con nuestros vecinos y nuestro entorno. Además, contar historias -para bien o para mal- suele implicar hipérboles. Tendemos a exagerar; tendemos a mentir. En general, creemos que controlamos nuestros adornos narrativos. Lo que se exagera de una narración a otra se exagera para desafiar a nuestros oyentes. Lo que se repite se repite porque resuena en ellos. Lo que se omite se deja de lado porque ha perdido su significado. Utilizamos activamente el embellecimiento para mantener la atención del público. Sin embargo, con suficiente distancia, las fuentes y la precisión se desvanecen y las sustituciones se convierten en las nuevas normas. Silenciosamente, el tiempo redefine lo que es verdad y lo que es ficción. Como pintor, me preocupa el papel innegable que desempeña la imagen en la creación de esta aceptación de lo ficticio. Un cuadro tiene la autoridad de concretar lo intangible, y una serie de ellos tiene la capacidad de autentificar una fabricación en nuestra memoria colectiva. Cuando comienzo una pieza, suelo partir de imágenes preexistentes, artefactos de este recuerdo colectivo. Busco imágenes que conformen mi conciencia pictórica, que sean difíciles de cuestionar porque cuando las vi por primera vez me las presentaron como la verdad. Tienen que captar mi imaginación y sentirse en gran medida descriptivas de una historia mayor. A partir de ellos, se me asigna mi tarea: tengo que "deteriorarlos". Tengo que consolidar un mundo anterior de hechos visuales históricos y culturales con una comprensión evolutiva de la sutileza y la gradación. Me parece que las discrepancias que descubro entre lo absoluto y lo matizado son las que más me inspiran. El trabajo resultante trata en gran medida sobre la narración de historias, la propiedad y autoría de los relatos visuales de nuestra cultura, y los paralelismos entre esos relatos. Pretende cuestionar la verdad de la "fuente" y la fuente de la verdad. Al fin y al cabo, como escribió una vez Franz Kafka: "Es difícil decir la verdad, pues aunque 'hay' una, está viva y cambia constantemente de rostro".

Creador:
Adam Mysock (1983, Americana)
Año de creación:
2014
Dimensiones:
Altura: 12,7 cm (5 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
Medio:
Acrílico,Panel
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
New Orleans, LA
Número de referencia:
1stDibs: LU10521014123

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