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Alfred WolmarkBoceto del edificio Flatiron1919
1919
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Acerca del artículo
Alfred Wolmark
Boceto del edificio Flatiron
1877-1961
Óleo sobre lienzo
Tamaño de la imagen: 39 x 29,5 cm (15 1/3 x 11 2/3 pulgadas)
Marco de estilo contemporáneo tallado a mano
Expuesto
Galería de Arte Ferens, Hull (marzo de 1975)
Wolmark completó este boceto cuando visitó Nueva York en 1919. Representa el Edificio Flatiron situado en Broadway, que fue el edificio más alto del mundo desde su construcción en 1902 hasta 1908. Pintó el edificio Flatiron varias veces durante su estancia en América, y uno de esos cuadros colgaba en la oficina neoyorquina de la Misión del Reino Unido ante las Naciones Unidas. Por tanto, este boceto habría sido un paso preliminar crucial en la creación de las piezas acabadas de Wolmark.
El boceto demuestra aquello por lo que Wolmark era más conocido: su uso pionero del color y la pincelada. El cielo está denotado por una variedad de tonos azules y pinceladas cortas pero amplias, que crean la impresión de un cielo nublado. Los edificios del fondo están pintados en una paleta malva, dando la impresión de un cielo tormentoso que se refleja en el cristal y el ladrillo rojo. En el centro del cuadro está el edificio Flatiron, representado como un imponente monolito en una paleta verde que se yuxtapone con el azul y el morado que le sirven de fondo. Las combinaciones de colores -verde, azul, malva- parecen, en teoría, elecciones extrañas, pero es imposible mantener esta creencia cuando uno ve el boceto por sí mismo. El uso que Wolmark hace del color es magistral, y queda claro por qué se le dio el apodo de "El Rey del Color".
Hay un aire de espontaneidad en la obra, que sólo se ve reforzado por las figuras borrosas que corren en la parte inferior del cuadro. Wolmark ha capturado la modernidad en una sola obra: un edificio imponente que simboliza la arquitectura industrial y moderna, y la ajetreada vida de los que van y vienen del trabajo justo al otro lado de sus puertas.
Alfred Wolmark
Alfred Aaron Wolmark nació en 1877 en el seno de una familia judía de Varsovia, que huyó a Devon bajo la amenaza de los terribles pogromos que asolaban Europa oriental. Al poco de vivir en Inglaterra, la familia Wolmark se trasladó a la zona de Spitalfields de Londres para vivir junto a otras familias de refugiados judíos. Wolmark obtuvo la nacionalidad británica a los 17 años.
En la década de 1890, Wolmark empezó a estudiar en la Escuela de la Real Academia y expuso allí con regularidad hasta 1936. Regresó a Polonia en 1903 para pintar escenas relacionadas con su identidad judía, centrándose en los elementos de la fe más que en la persecución. Wolmark tuvo su primera exposición individual en 1905 en las Galerías Bruton, a la que siguió su inclusión en la Exposición de Arte y Antigüedades Judías de 1906 en la Galería de Arte de Whitechapel. Esta última exposición acaparó mucha atención para el joven artista y marcó el inicio de una fructífera colaboración con la Whitechapel Art Gallery. Durante esta época, Wolmark trabajó en un estilo profundamente tradicional, con una iluminación espectacular inspirada en el claroscuro de Rembrandt.
Durante su luna de miel en Bretaña en 1911, Wolmark se enamoró de la pintura francesa moderna, y sus obras se vieron muy influidas por los movimientos postimpresionista y colorista. Wolmark se asoció al movimiento fauvista británico, y era conocido por ampliar los límites del color hasta extremos extremos en comparación con sus contemporáneos. A pesar de su enfoque pionero del color y del uso intensivo del empaste, que incluso disuadió a otros artistas de colgar sus obras junto a las suyas en exposiciones colectivas, Wolmark siguió representando temas y géneros tradicionales.
Justo antes de la Primera Guerra Mundial, Wolmark entabló una estrecha amistad con el escultor Henri Gaudier-Brzeska; Wolmark pintó retratos de Gaudier-Brzeska, y Gaudier-Brzeska creó un busto de Wolmark. De hecho, Wolmark era un conocido retratista y pintó para varios clientes destacados, como G.K. Chesterton, Thomas Hardy y Alduous Huxley. También diseñó trajes y escenarios para los ballets de Diaghilev, vidrieras para una iglesia de Slough, ilustraciones de libros para las obras de Israel Zangwill y un conjunto de cerámica decorativa: Wolmark, al parecer, se negaba a limitarse a un único medio. Durante este periodo expuso en la Galería Grafton, y también inició una duradera colaboración con la Sociedad Artística Ben Uri. Wolmark ayudó a fundar la Asociación Judía de Artes y Ciencias en 1915.
En 1919, Wolmark visitó Nueva York y pintó muchos paisajes urbanos, como el de arriba. Estas obras se expusieron en la Galería Kevorkian con gran éxito. Wolmark fue un prolífico expositor de sus obras; entre las exposiciones colectivas se encontraban la Allied Artists Association, la International Society y la exposición postimpresionista Roger Fry de 1911 en Londres. A pesar de este éxito, fue rechazado por el London Group y la Royal Academy.
Wolmark desempeñó un papel decisivo en la apertura en 1925 de la Galería Ben Uri, en Great Russell Street, y fue su vicepresidente hasta 1956. También enseñó en la Escuela Slade de Bellas Artes. En la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, la experimentación artística de Wolmark empezó a menguar, al igual que su reputación y aclamación.
Alfred Wolmark falleció en Londres en 1961, pero experimentó un renacimiento de sus obras en la década de 1970, cuando su obra se expuso en la Sociedad de Bellas Artes y en la Galería de Arte Ferens. En 2004, la Galería Ben Uri acogió una gran retrospectiva de sus obras. Las obras de Wolmark se encuentran en la National Portrait Gallery, la Arts Council Collection, la Jerwood Collection, la Tate Gallery y la Ben Uri Gallery. A día de hoy, Wolmark es considerado un pionero del modernismo británico.
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