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Bohemian School, ca. 1380-1400La resurrección de CristoCirca 1385
Circa 1385
Acerca del artículo
Procedencia:
con "Mr. Scheer", Viena, en julio de 1918; donde fue adquirida por:
Jindřich Waldes, Praga, 1918-1941; de ahí por descendencia a:
Colección privada, Nueva York
Literatura:
Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně," Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5.
Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně," Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění: za rok (1934), pp. 131-137.
Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Praga, 1940, pp. 150-151, 220.
Patrik Šimon, Jindřich Waldes: sběratel umění, Praga, 2001, pp. 166, 168, nota 190.
Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese," Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369.
Ejecutado en algún momento de la década de 1380 o 1390 por un estrecho colaborador del Maestro de la
Třeboň Retablo, este impresionante panel es una obra rara creada en la corte real de Praga y un redescubrimiento significativo para el corpus de la pintura de la Bohemia temprana. Procede de una colección estadounidense, descendiente del célebre industrial y coleccionista checo Jindřich Waldes, que murió en La Habana huyendo de la Europa ocupada por los nazis.
La distintiva tradición visual de la escuela bohemia comenzó a tomar forma a mediados del siglo XIV, después de que Carlos IV -rey de Bohemia y más tarde emperador del Sacro Imperio Romano Germánico- estableciera Praga como un importante centro artístico. La afluencia de artistas extranjeros y la importación de importantes obras de arte de toda Europa influyeron profundamente en el desarrollo de un estilo pictórico local. Las primeras pinturas italianas, especialmente las de los pintores sieneses y de Tommaso da Modena (que trabajó en la corte de Carlos IV), tuvieron un impacto considerable en la primera generación de pintores bohemios. Aunque esta influencia aún se deja sentir en el brillante fondo dorado y el delicado labrado de la presente obra, el autor de este cuadro parece responder más a las pinturas de sus predecesores en Praga que a influencias extranjeras.
Esta Resurrección de Cristo emplea un formato compositivo que fue popular en todo el periodo medieval tardío, pero que estuvo especialmente extendido en la pintura bohemia. Se muestra a Cristo sentado sobre un sarcófago de mármol rosa, bajando al suelo con un pie descalzo. Bendice al espectador con su mano derecha, mientras que en la izquierda sostiene una cruz triunfal con un estandarte ondeante, símbolo de su victoria sobre la muerte. Varios soldados romanos dormitan en la base de la tumba, excepto una figura grotesca que, empezando a despertarse, se protege los ojos de la luz y mira con cara de desconcierto cómo Cristo sale de su tumba. Cristo está envuelto en una llamativa túnica roja con un forro interior azul, cuyos colores varían sutilmente con la luz cambiante. Destaca de forma prominente sobre el fondo dorado, que sólo se ve interrumpido por el paisaje y los árboles abstractamente representados a ambos lados de él.
Las armaduras de los soldados están representadas con todo lujo de detalles, el frío gris del metal contrasta con los tonos tierra de las prendas exteriores. El soldado dormido dentro de un amasijo de armaduras sin la cara ni las manos expuestas, está cubierto con lo que parece ser un escudo blasonado con dos moscas sobre un campo blanco, algo parecido a una cartela (Fig. 1). Puede tratarse de un dispositivo heráldico del patrón del retablo o puede significar el mal, haciendo referencia a los soldados romanos o a la muerte, sobre ambos triunfa Cristo.
Este cuadro formaba parte de la colección reunida por el industrial checo y fundador de la empresa Waldes Koh-i-noor, Jindřich Waldes, a principios del siglo XX. Como coleccionista, se le recuerda sobre todo por haber creado el Museo Waldes de Praga para albergar su colección de botones (con un total de casi 70.000 piezas), así como por ser el principal mecenas del pintor modernista František Kupka. Waldes era también un ávido coleccionista de arte antiguo, y abordó su actividad coleccionista con el objetivo de crear una colección enciclopédica de arte checo desde la época medieval hasta nuestros días. Al término de dos décadas de coleccionismo, su inventario contaba con 2331 pinturas y dibujos, 4764 grabados y 162 esculturas. Esta colección, que constituyó la Waldesova Obrazárna (Pinacoteca Waldes), se expuso primero en la casa de Waldes en Praga, en la calle Americká 44, y más tarde en su recién construida Villa Marie, en la calle Koperníkova 12. Esta Resurrección de Cristo conserva su marco de la Pinacoteca Waldes, incluida su placa original "173 / Česky malíř z konce 14 stol". ("Pintor checo de finales del siglo XIV") y la etiqueta de la colección Waldes en el reverso.
La Resurrección de Cristo es una de las pinturas sobre tabla de finales de la Edad Media más significativas de la Pinacoteca Waldes. Formaba parte de una serie de cuatro cuadros que incluían una Flagelación de Cristo, Cristo en el Monte de los Olivos y El Pentecostés -que constituían un Ciclo de la Pasión- que Waldes adquirió en julio de 1918 (Figs. 2-5). Este fue un momento importante en la actividad de Waldes como coleccionista de pintura checa antigua. La compra de este Ciclo de la Pasión se produjo poco después de que en diciembre de 1917, en la venta de la colección de Richard von Kaufmann en Berlín, adquiriera un díptico de Bohemia temprana, que fue el primer cuadro medieval que incorporó a su colección. Sin embargo, aunque el díptico de Waldes ha sido bien documentado y comentado con frecuencia por los estudiosos, El presente cuadro y los otros paneles relacionados han estado ausentes de la literatura sobre el arte de la Bohemia temprana y han permanecido inéditos para los estudiosos durante casi un siglo.
La primera noticia sobre la Resurrección y la serie a la que pertenece fue publicada en 1919 por Rudolf Kuchynka, conservador y administrador de la Pinacoteca Waldes. Según Kuchynka, las cuatro pinturas eran originalmente dos alas de un retablo (pintadas en el anverso y el reverso) que fueron recortadas y acunadas, creando cuatro obras distintas. Aunque no se sabe nada más sobre el complejo original, es probable que estas alas flanquearan una imagen central de la Crucifixión. Kuchynka comparó estas pinturas con las del Maestro de Vyšší Brod y el Maestro del Retablo de Třeboň, sugiriendo una fecha para estos paneles de alrededor de 1400.
Una fecha posterior fue sugerida por Jaroslav Pešina, quien propuso que los paneles de Waldes eran ejemplos de "arcaísmo consciente", pero su propuesta ha sido ampliamente descartada desde entonces. La datación de la serie fue discutida más recientemente por Ivo Hlobil en 2004. Centrándose específicamente en el Cristo en el Monte de los Olivos y el Pentecostés, Hlobil postula que esas dos pinturas, pero no las otras, son de manos posteriores, proponiendo una fecha para éstas en la década de 1440. Es muy posible que los paneles interiores -la Flagelación y nuestra Resurrección- y los exteriores -Cristo en el Monte de los Olivos y el Pentecostés- del retablo se pintaran con hasta cincuenta años de diferencia. Esto concuerda bien con la reciente datación de nuestra Resurrección por la Dra. Alexandra Suda en los años 1380 ó 1390 (comunicación verbal del 28 de agosto de 2019). El autor de nuestra Resurrección no es identificable en la actualidad con ninguna de las personalidades artísticas conocidas de la pintura sobre tabla de la Bohemia temprana. Suda ha sugerido que por motivos estilísticos debe estar próximo al maestro del Retablo de Třeboň y es posible que nuestro artista se formara en el taller evidentemente grande de ese maestro.
El hecho de que la Resurrección de Cristo de Waldes haya estado ausente de la literatura académica se explica en gran medida por su traslado a Estados Unidos al estallar la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1930, Jindřich Waldes envió a su familia a Estados Unidos -la empresa Koh-i-noor tenía varias fábricas y una amplia actividad allí- mientras que él se quedó en Praga como un orgulloso patriota checo. Fue detenido por la Gestapo en septiembre de 1939 y encarcelado en Dachau y Buchenwald debido a su herencia judía. Waldes fue liberado del campo de concentración en 1941 después de que su esposa pagara un rescate de 8 millones de coronas checas a la Gestapo, pero murió durante su viaje de Europa a Estados Unidos. Había enviado una parte de su colección de arte (incluido el presente cuadro) a Estados Unidos junto con su familia, mientras que el resto permaneció en Praga sólo para ser confiscado por los nazis en 1941, depositado en la Galería Nacional de Praga y finalmente incorporado a las colecciones del museo. Algunas de estas obras fueron restituidas a la familia en 1996.
- Creador:Bohemian School, ca. 1380-1400 (Bohemia)
- Año de creación:Circa 1385
- Dimensiones:Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU10212222692
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