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Caio FonsecaPINTURA PIETRASANTA, finales del siglo XX Aguada y tinta estadounidenses1995
1995
7946,81 €
Acerca del artículo
Caio Fonseca
1959 activo Ciudad de Nueva York
Pintura de Pietrasanta (P.95.122)
1995
Goauche y tinta sobre papel
30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas)
Dimensiones enmarcadas: 45,7 x 56 cm (18 x 22 pulgadas)
Firmado: Caio abajo a la derecha; Titulado y fechado verso
Procedencia:
Knoedler & Company, NY
Galería Douglas Udell, Vancouver
Colección privada, Canadá
Caio Fonseca nació en Nueva York en 1959. Proviene de una familia de artistas en la que su padre, Gonzalo, es un reconocido escultor uruguayo y su difunto hermano, Bruno, era también un consumado pintor. Siempre atraído por el arte, Fonseca abandonó su educación formal en la Universidad de Brown por una formación artística en Europa. De 1978 a 1983, estudió en Barcelona, España, con Augusto Torres, donde se centró en el estudio de la pintura figurativa. En 1985 se trasladó a Pietrasanta (Italia), donde desarrolló su característico estilo abstracto. Tras pasar dos años en París (Francia), regresó a Nueva York en 1993. Su primera exposición individual tuvo lugar ese mismo año en Soho, Manhattan, en la Galería Charles Cowles, lo que llevó a la compra de dos de sus cuadros por el Museo Metropolitano de Arte. Ahora divide su tiempo entre sus dos estudios de Pietrasanta y Manhattan.
El estilo de Fonseca es conocido por su lirismo y abstracción. Inspirándose en la música clásica, suele utilizar colores llamativos que contrastan con un fondo de color hueso o neutro. Sus obras se han presentado en exposiciones en todas las regiones de Estados Unidos, así como en diversas zonas de Europa. Su arte ha sido adquirido por prestigiosas instituciones, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney, el Museo Moderno de Arte de Nueva York, la Institución Smithsonian, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Carolina del Norte, en Raleigh, entre otros.
Esta pieza destaca un fondo blanquecino con formas libres y líneas de color rosa brillante, unidas por líneas de color marrón claro. Estos bloques de color muestran el estilo clásico de Fonseca de contrastar colores brillantes sobre un fondo neutro. Representa una composición de Pietrasanta firmada por el artista.
- Creador:Caio Fonseca (1959, Americana)
- Año de creación:1995
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2733214537602
Caio Fonseca
Caio Fonseca 1959 en activo Ciudad de Nueva York Pintura de Pietrasanta (P.95.122) 1995 Goauche y tinta sobre papel 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas)
Dimensiones enmarcado: 45,7 x 56 cm (18 x 22 pulgadas)
Firmado: Caio abajo a la derecha; Titulado y fechado verso Procedencia: Knoedler & Company, NY
Galería Douglas Udell, Vancouver
Colección privada, Canadá
Caio Fonseca nació en Nueva York en 1959. Proviene de una familia de artistas en la que su padre, Gonzalo, es un reconocido escultor uruguayo y su difunto hermano, Bruno, era también un consumado pintor. Siempre atraído por el arte, Fonseca abandonó su educación formal en la Universidad de Brown por una formación artística en Europa. De 1978 a 1983, estudió en Barcelona, España, con Augusto Torres, donde se centró en el estudio de la pintura figurativa. En 1985 se trasladó a Pietrasanta (Italia), donde desarrolló su característico estilo abstracto. Tras pasar dos años en París (Francia), regresó a Nueva York en 1993. Su primera exposición individual tuvo lugar ese mismo año en Soho, Manhattan, en la Galería Charles Cowles, lo que llevó a la compra de dos de sus cuadros por el Museo Metropolitano de Arte. Ahora divide su tiempo entre sus dos estudios de Pietrasanta y Manhattan. El estilo de Fonseca es conocido por su lirismo y abstracción. Inspirándose en la música clásica, suele utilizar colores llamativos que contrastan con un fondo de color hueso o neutro. Sus obras se han presentado en exposiciones en todas las regiones de Estados Unidos, así como en diversas zonas de Europa. Su arte ha sido adquirido por prestigiosas instituciones, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney, el Museo Moderno de Arte de Nueva York, la Institución Smithsonian, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Carolina del Norte, en Raleigh, entre otros.
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Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
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Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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Firmado a mano por el...
Categoría
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