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Caio FonsecaPINTURA PIETRASANTA, finales del siglo XX Aguada y tinta estadounidenses1995
1995
Acerca del artículo
Caio Fonseca
1959 activo Ciudad de Nueva York
Pintura de Pietrasanta (P.95.122)
1995
Goauche y tinta sobre papel
30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas)
Dimensiones enmarcadas: 45,7 x 56 cm (18 x 22 pulgadas)
Firmado: Caio abajo a la derecha; Titulado y fechado verso
Procedencia:
Knoedler & Company, NY
Galería Douglas Udell, Vancouver
Colección privada, Canadá
Caio Fonseca nació en Nueva York en 1959. Proviene de una familia de artistas en la que su padre, Gonzalo, es un reconocido escultor uruguayo y su difunto hermano, Bruno, era también un consumado pintor. Siempre atraído por el arte, Fonseca abandonó su educación formal en la Universidad de Brown por una formación artística en Europa. De 1978 a 1983, estudió en Barcelona, España, con Augusto Torres, donde se centró en el estudio de la pintura figurativa. En 1985 se trasladó a Pietrasanta (Italia), donde desarrolló su característico estilo abstracto. Tras pasar dos años en París (Francia), regresó a Nueva York en 1993. Su primera exposición individual tuvo lugar ese mismo año en Soho, Manhattan, en la Galería Charles Cowles, lo que llevó a la compra de dos de sus cuadros por el Museo Metropolitano de Arte. Ahora divide su tiempo entre sus dos estudios de Pietrasanta y Manhattan.
El estilo de Fonseca es conocido por su lirismo y abstracción. Inspirándose en la música clásica, suele utilizar colores llamativos que contrastan con un fondo de color hueso o neutro. Sus obras se han presentado en exposiciones en todas las regiones de Estados Unidos, así como en diversas zonas de Europa. Su arte ha sido adquirido por prestigiosas instituciones, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney, el Museo Moderno de Arte de Nueva York, la Institución Smithsonian, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Carolina del Norte, en Raleigh, entre otros.
Esta pieza destaca un fondo blanquecino con formas libres y líneas de color rosa brillante, unidas por líneas de color marrón claro. Estos bloques de color muestran el estilo clásico de Fonseca de contrastar colores brillantes sobre un fondo neutro. Representa una composición de Pietrasanta firmada por el artista.
- Creador:Caio Fonseca (1959, Americana)
- Año de creación:1995
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2733214537602
Caio Fonseca
Caio Fonseca 1959 en activo Ciudad de Nueva York Pintura de Pietrasanta (P.95.122) 1995 Goauche y tinta sobre papel 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas)
Dimensiones enmarcado: 45,7 x 56 cm (18 x 22 pulgadas)
Firmado: Caio abajo a la derecha; Titulado y fechado verso Procedencia: Knoedler & Company, NY
Galería Douglas Udell, Vancouver
Colección privada, Canadá
Caio Fonseca nació en Nueva York en 1959. Proviene de una familia de artistas en la que su padre, Gonzalo, es un reconocido escultor uruguayo y su difunto hermano, Bruno, era también un consumado pintor. Siempre atraído por el arte, Fonseca abandonó su educación formal en la Universidad de Brown por una formación artística en Europa. De 1978 a 1983, estudió en Barcelona, España, con Augusto Torres, donde se centró en el estudio de la pintura figurativa. En 1985 se trasladó a Pietrasanta (Italia), donde desarrolló su característico estilo abstracto. Tras pasar dos años en París (Francia), regresó a Nueva York en 1993. Su primera exposición individual tuvo lugar ese mismo año en Soho, Manhattan, en la Galería Charles Cowles, lo que llevó a la compra de dos de sus cuadros por el Museo Metropolitano de Arte. Ahora divide su tiempo entre sus dos estudios de Pietrasanta y Manhattan. El estilo de Fonseca es conocido por su lirismo y abstracción. Inspirándose en la música clásica, suele utilizar colores llamativos que contrastan con un fondo de color hueso o neutro. Sus obras se han presentado en exposiciones en todas las regiones de Estados Unidos, así como en diversas zonas de Europa. Su arte ha sido adquirido por prestigiosas instituciones, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney, el Museo Moderno de Arte de Nueva York, la Institución Smithsonian, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Carolina del Norte, en Raleigh, entre otros.
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En 1953 se marchó a París, donde descubrió y quedó impresionado por la densidad del color y la luminosidad de las obras abstractas al óleo denominadas ébauches de Gustave Moreau y los pasteles de Odilon Redon. Comenzó a experimentar con pinturas vertidas de diversos grosores sobre lienzo y papel, y descubrió que esta técnica lograba una luminosidad del color que, a su manera, era comparable a la de Moreau y Redon. Al año siguiente, Jenkins añadió pigmentos Winsor Newton y crisocromo, una pintura esmaltada viscosa, a sus pinturas vertidas, enriqueciendo aún más su densidad de color y su incandescencia. El siguiente gran avance en la técnica se produjo en 1959, cuando empezó a utilizar un cuchillo de marfil para guiar el flujo de la pintura. Ese mismo año, también empezó a titular sus cuadros Fenómenos seguidos de una palabra o frase clave. Una película sobre la técnica de Jenkins titulada El cuchillo de marfil: Paul Jenkins at Work, se proyectó en el Museo de Arte Moderno y recibió el Premio Águila de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1966.
En 1954, Jenkins celebró su primera exposición individual en París, donde conoció a Martha Jackson, cuya galería neoyorquina incluyó a Jenkins en una exposición colectiva al año siguiente. En 1956, la galería Martha Jackson organizó una exposición individual de la obra de Jenkins en la que Divining Rod fue adquirida para el Museo Whitney de Arte Americano. Jenkins realizó otras nueve exposiciones individuales en la Galería Martha Jackson entre 1958 y 1973. Participó en Dibujos recientes,1956, en el MOMA, y en La naturaleza en la abstracción: The Relation of Abstract Painting...
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