Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7

Constantin Kluge
La Fuente du Cours, Cotignac

C.Años 70

Acerca del artículo

Una bella obra postimpresionista de la ciudad de Contignac, en el sur de Francia. La larga "plaza" central, Cours Gambetta, es paralela a la calle principal que atraviesa el pueblo. El Cours está sombreado por plátanos y está lleno sobre todo de mesas al aire libre de varios cafés y restaurantes que se alinean en uno de sus largos lados. Frente a la plaza hay tiendas y restaurantes a lo largo del lado más alejado de la calle principal, y luego una cuadrícula de calles paralelas al este, con casas de pueblo. La Fountain du Cours que está en primer plano se construyó a principios del siglo XIX . Procedencia: Galería Wally Findlay, NYC Kluge nació en Riga, Letonia, el 29 de enero de 1912, en Rusia.. Su padre era licenciado por el Instituto Politécnico de Riga y su madre profesora de Literatura. El padre de Kluge fue reclutado por el ejército del Zar en 1914. Después, el caos de la Revolución Bolchevique de 1917 y la consiguiente Guerra Civil desarraigaron por completo a la familia. Se trasladaron con frecuencia, siempre hacia el este, llegando a Manchuria en 1920. Aquí el niño aprendió a hablar mandarín. En 1925 la familia emigrada se trasladó de nuevo, esta vez a la "concesión" francesa de Shanghai, donde Kluge se graduaría en el Instituto Municipal Francés. A los diecisiete años era un miembro muy activo del Club de Arte de Shanghai. En este periodo de su vida también se dedicó al violín y al violonchelo, y más tarde, en París, dio clases de música para ayudar a sufragar sus gastos. Entretanto, sus padres habían decidido que el arte puro no era una carrera fiable, por lo que en 1931 Kluge abandonó Shanghai y se fue a París a estudiar arquitectura. Pasó seis años en la Escuela de Bellas Artes y en 1937 obtuvo el título de Arquitecto del Gobierno francés. Los años pasados estudiando y viviendo en el Barrio Latino de París habían creado en Kluge un fuerte apego a las escenas características de París, y, en lugar de regresar inmediatamente a Shanghai y a su familia, permaneció en París durante seis meses pintando vistas de París al óleo, con el único fin de retratar y conservar las escenas que tanto amaba. Los años de infancia pasados en Oriente habían contribuido a su amor por la pintura. Su profesor de chino le había enseñado, desde los diez años, el respeto por el manejo del pincel, y la actitud de los orientales hacia las bellezas de la naturaleza atrajo al joven artista hacia la representación de la belleza y lo alejó de la moda de lo feo y sórdido en la pintura. Cuando Kluge regresó a China, ejerció su profesión de arquitecto durante un tiempo. Pero cuando sus amigos le convencieron para que expusiera sus cuadros, las exposiciones tuvieron tanto éxito y despertaron tanto entusiasmo que Kluge sintió que la pintura, su primer amor, podía proporcionarle un medio de vida. Kluge pasó los años de la 11ª Guerra Mundial en Shanghai convencido de que evitó los problemas con los ocupantes japoneses sólo por el respeto y el amor que el pueblo japonés siente por la pintura. A mediados de 1946 aceptó un puesto de arquitecto en Hong Kong y siguió pintando en su tiempo libre. En marzo de 1950, entre rumores de que los comunistas chinos podrían invadir Hong Kong, Constantin Kluge abandonó Asia para siempre y regresó a su querido París. Cuando llegó a París, ya era un pintor maduro y con éxito, por lo que no es de extrañar que ganara un premio y una considerable atención en el Salón de París de 1951. Desde entonces, expuso con frecuencia en los Salones, que fueron su puerta de acceso a una atención pública cada vez mayor. Kluge era miembro de la Societe' des Artistes Francais, y sus obras fueron premiadas en su Salón. En 1961 fue galardonado con la Medaille D'Argent, así como con el premio especial Raymond Perreau, otorgado por la Fundación Taylor en el Salón. En 1962 recibió la codiciada Gold Medal del Salón. En 1990, Kluge obtuvo una de las condecoraciones no militares más prestigiosas concedidas por el gobierno francés: fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por el Ministerio de Cultura francés. En 1991, Kluge recibió la Gran Medalla de la Ciudad de Senlis. Completamente cautivado por los múltiples estados de ánimo de París, Kluge se dedicó a pintar esta hermosa ciudad. La alegría y la animación de los mercados de flores; las zonas tranquilas, sutilmente pensativas y poéticas, a lo largo del Sena; la calidad especial del sol de París a principios de primavera; lo pintoresco y a la vez sofisticado de Pairis se expresan maravillosamente en sus composiciones, que son muy variadas. Su fascinación por París es contagiosa y el espectador se siente atraído por cada cuadro de Kluge. Además de las escenas parisinas, Kluge ha buscado escenas portuarias tranquilas y pintorescas en las que los colores del agua y las velas se mezclan para formar motivos suavemente modulados de gran belleza e interés. Al igual que en sus cuadros a lo largo del Sena, el tratamiento que Kluge da al agua en estas escenas portuarias es inusualmente encantador y convincente. Probablemente debido a su temprana formación arquitectónica, Kluge se ha ocupado en el pasado sobre todo de temas que incluyen edificios de muchos tipos, pero los temas puramente paisajísticos también le intrigaban. En sus escenas campestres de la Francia provinciana, donde la luz del sol y las cambiantes cualidades atmosféricas suponen un nuevo reto, Kluge utilizó la misma sutileza y sensible representación de la belleza que se encuentran en sus demás obras. Es interesante encontrar a este capaz pintor completando su repertorio de forma tan variada. Aunque Kluge siguió pintando, también fue un escritor de considerable talla. Su autobiografía, Constantin Kluge (publicada en 1987), detalla su fascinante vida e incluye muchas reproducciones en color de sus cuadros. Los críticos de arte franceses han declarado que Constantin Kluge era un pintor de realismo poético. Kluge pintaba sin afectación, con un estilo franco y directo. Su dibujo firme y sus formas bien construidas se bañan en una atmósfera de colores sutiles. Disfrutaba pintando y transmitía esa alegría a quien lo contemplaba.
  • Creador:
    Constantin Kluge (1912 - 2003, Francés)
  • Año de creación:
    C.Años 70
  • Dimensiones:
    Altura: 93,35 cm (36,75 in)Anchura: 111,76 cm (44 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    28.75 x 36.5 inchesPrecio: 7500 US$
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado general .
  • Ubicación de la galería:
    Los Angeles, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU3916456172

Más de este vendedor

Ver todo
Punta Judith
Por Reynolds Beal
Nacido en Nueva York, el año de nacimiento de Reynolds Beal figura tanto en 1866 como en 1867. Si nos atenemos a la fuente más ampliamente investigada, elaborada en consulta con la ...
Categoría

Década de 1940, Posimpresionista, Pinturas

Materiales

Óleo

Punta Judith
17.500 US$ Precio de venta
Descuento del 30 %
Recoger flores
Precioso óleo grande sobre lienzo, en excelente estado. Enmarcado El impresionista Leopold Illenz fue alumno de Anton Azbe y Simon Hollósy en escuelas privadas de Múnich. En 1933,...
Categoría

Década de 1940, Posimpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Recoger flores
1365 US$ Precio de venta
Descuento del 30 %
Paisaje rural francés
Por Roger Bertin
Un hermoso paisaje campestre francés fauvista de Roger Bertin. Nació en la calle Gabrielle de Montmartre, París, en 1915, y vivió en la misma casa toda su vida. Su padrino fue el poe...
Categoría

Década de 1950, Posimpresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo

Ópera de París
Precioso óleo de gente elegante en la Ópera de París. Bonito marco original.
Categoría

Década de 1950, Posimpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Ópera de París
750 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Ventana Pared
Piet Bekaert fue un artista flamenco nacido en 1939. Asistió tanto a la Academia Real de Gante como a la Academia Julien de París. En sus años parisinos pasó largas jornadas contempl...
Categoría

Década de 1980, Posimpresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo

Le Madeleine, París
Por André Gisson
Una bella representación postimpresionista de Le Madeleine, al fondo, y un París bullicioso en primer plano. Firmado abajo a la izquierda, C. 1960 Marco original impresionista francé...
Categoría

Década de 1960, Posimpresionista, Pinturas

Materiales

Óleo

También te puede gustar

Puerto de Saint Tropez
Por Charles Camoin
título: Le Port de Saint-Tropez après l'orage (c.1930) soporte: Óleo/lienzo tamaño del lienzo: 23 5/8" x 39 3/8 (60 x 92 cm.) tamaño del marco: 80 x 120 cm. Estimación: $ 50.000 - ...
Categoría

mediados del siglo XX, Posimpresionista, Pinturas

Materiales

Óleo

Puerto de Saint Tropez
46.400 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Bodegón de codorniz y fruta óleo sobre lienzo
Por Josep Puigdengolas
Josep Puigdengolas Barella (1906-1987) - Bodegón - Óleo sobre lienzo El óleo mide 89x116 cm. Sin marco Josep Puigdengolas Barrella (Barcelona (1906 - 1987), fue un paisajista españ...
Categoría

Década de 1970, Posimpresionista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Lienzo

Palermo Sicilia Italia óleo paisaje mediterráneo
Por Rafael Duran Benet
Rafael Duran Benet (1931-2015) - Palermo - Óleo sobre panel de lienzo Medidas del óleo 33x41 cm. Tamaño del marco 42x50 cm. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelona, 2015) es ...
Categoría

Principios de los 2000, Posimpresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Lienzo, Tablero

Campo de flores óleo sobre lienzo pintura paisaje español
Sin marco
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Posimpresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Lienzo

Retrato de hombre al óleo sobre lienzo
Por Jordi Curos
Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Retrato de hombre Óleo sobre lienzo. Medidas del lienzo 46x38 cm. Sin marco. Jordi Curós Ventura (Olot, Girona, 4 de marzo de 1930) es un pintor es...
Categoría

Década de 1970, Fauvista, Pinturas de retratos

Materiales

Lienzo, Óleo

Calle en Ibiza con Figuras óleo sobre lienzo pintura mediterránea española
Por Ignacio Gil Sala
Título: Calle en Ibiza con Figuras Artista: Ignacio Gil Sala (Barcelona, 1913 - 2003) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 60 x 73 cm (23,6 x 28,7 pulg.) Soporte: Lienzo sin e...
Categoría

Década de 1990, Posimpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Vistos recientemente

Ver todo