Artículos similares a "Buque que entra en fondeadero a través de puente levadizo". Anuncio de Whisky Filadelfia
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6
Frank J. Reilly"Buque que entra en fondeadero a través de puente levadizo". Anuncio de Whisky Filadelfia
Acerca del artículo
Imagen de un puente levadizo con barcos al fondo
Firmado abajo a la derecha
Frank J. Reilly (1906-1967) fue considerado "el profesor de arte número 1 de América". Reilly destaca por desarrollar un medio para organizar la paleta. Sus estudios de valor y organización cromática aún se enseñan como métodos principales de organización de la pintura al óleo. Reilly estudió con Frank DuMond en la Art Students League de Nueva York. Enseñó en la Grand Central School of Art, en la Art Students League de Nueva York y en otras escuelas de arte, además de fundar su propia escuela de arte. Reilly fue la principal influencia de George Passantino. Se le atribuye el mural de mosaico del vestíbulo principal de la Escuela Superior de Ciencias del Bronx. La influencia de Reilly continúa hoy en día a través de la enseñanza y el arte de Michael Aviano y Jack Faragasso, así como de sus alumnos Jon deMartin y Graydon Parrish.
El legado de Frank J. Reilly
por Jack Faragass, de LINEA
Revista de la Liga de Estudiantes de Arte, verano de 2006
Uno de los artistas-instructores más difamados e incomprendidos de la Liga de Estudiantes de Arte fue el difunto Frank J. Reilly. Este artículo intentará explicar por qué.
El Sr. Reilly enseñó en la Liga de 1940 a 1964, cuando, debido a diferencias políticas con el entonces director ejecutivo Stewart Klonis y el Consejo de Control de la escuela, dimitió y creó su propia escuela de arte en el edificio Steinway Hall de la calle 57 Oeste. Por desgracia, murió poco después, poniendo fin a sus grandiosos planes e impidiéndole ver el pleno florecimiento de su enseñanza. El Sr. Reilly era un irlandés-americano luchador dotado de gran energía y carisma. Inspiraba la devoción y lealtad fanáticas de sus alumnos. Sus clases estaban siempre abarrotadas por la mañana, por la tarde y por la noche. En sus días libres conducía hasta los estudios de la Liga en Woodstock, Nueva York, para enseñar a pintar paisajes y figuras al aire libre. De algún modo, encontró tiempo para hacer ilustraciones, escribir artículos sobre arte, concebir y trabajar en murales y pintar ocasionalmente "bellas artes" en caballete. Casado pero sin hijos, el Sr. Reilly consideraba a sus alumnos como su familia y procuraba relacionarse con ellos como tal. Trató de darles la mejor formación posible y, para introducirlos en el mundo del arte, organizó concursos con revistas nacionales, editoriales de libros de bolsillo e incluso con Portraits, Inc.
Le conozco muy bien a él y a sus ideas, ya que fui alumno suyo en una u otra clase de 1949 a 1954, tanto aquí como en Woodstock. En aquellos días, su auditorio de estudiantes llenaba toda la galería del segundo piso. Las paredes estaban colgadas con muchos cuadros y dibujos excelentes de figuras, retratos, paisajes, bodegones e ilustraciones. ¿Cuál era el problema? En mi opinión, la gran cantidad y calidad del trabajo generó celos y animadversión entre ciertos instructores y sus alumnos. Consideraban el arte representativo pasado de moda, no creativo, no intelectual, carente de emoción y absolutamente repugnante. En una ocasión, en un arrebato de ira, un compañero instructor (que permanecerá en el anonimato) le propinó un puñetazo al Sr. Reilly cuando se cruzaba con él en un pasillo. En otra ocasión, un instructor, al pasar por delante del estudio de Reilly, gritó "Barro. Barro. Barro". Tal era (el odio entre las distintas escuelas de pensamiento y pintura en aquellos turbulentos (y gloriosos) días de los años cincuenta.
Frank J. ReillyEn los días en que el arte representativo estaba prácticamente extinguido, el Sr. Reilly era un faro, un vínculo con las grandes tradiciones del pasado que se remontaban a la fundación de la Academia Real en 1648. Una vez me dijo que se había dado cuenta de que nunca podría ser considerado un gran artista, pero que podía pasar a la historia como uno de los mayores maestros del dibujo y la pintura, y hacia allí dirigió sus energías. El Sr. Reilly estaba vinculado a tres influencias.
Los vínculos del Sr. Reilly con la academia francesa fueron sus mentores, George Bridgman y Frank Vincent DuMond. Bridgman había estudiado en París con Jean-Leon Gerome (1824-1904), que había estudiado con Paul Delaroche (1797-1856), que había estudiado con Ingres (1780-1867), que había estudiado con Jacques-Louis David (1748-1825), que había estudiado con Joseph Marie Vien (1716-1809), que había estudiado con Charles Joseph Natoire (1700-77). DuMond estudió con Gustave Boulanger (1824-88), Jules-Joseph LeFebrve (1836-1911) y Benjamin Constant (1845-1902), que había estudiado con Ingres. Una tercera influencia fue Dean Cornwell, artista prolífico y el ilustrador mejor considerado de su época. Durante el periodo comprendido entre 1915 y 1927 pintó más de mil ilustraciones, muchas de ellas de gran tamaño y con innumerables figuras. Cornwell recibió muchos premios y honores y ejecutó muchos grandes murales tanto aquí como en el extranjero.
En un momento de su carrera, el Sr. Reilly pasó varios años en Londres estudiando y trabajando con Frank Brangwyn, un gran dibujante grabador y posiblemente el mejor colorista del siglo. (Lo sé, nunca has oído hablar de él.) Cornwell también aprendió de Harvey Dunn, alumno de Howard Pyle, el fundador de la escuela de ilustración americana. Pyle también enseñó, entre otros, a N.C. Wyeth, iniciando así la estirpe de artistas Wyeth. Por cierto, apuesto a que no sabías que Vincent van Gogh aspiraba a pintar como Howard Pyle. El Sr. Reilly y Dean Cornwell eran amigos que vivían en el mismo edificio de Central Park West y, naturalmente, tenían mucho de qué hablar entre ellos. De Cornwell, Reilly absorbió sus ideas y las de Brangwyn sobre la armonía del color y la composición.
En cuanto a los artistas del pasado, los favoritos de Reilly eran Velázquez y Sargent. Esto, tenlo en cuenta, fue mucho antes de las alabanzas cada vez mayores que ahora recibe Sargent. Reilly también tenía cosas buenas que decir de Frank Duveneck por su pincelada pictórica, de Jean-Jacques Henner por su suavidad, de Puvis de Chavannes por sus composiciones decorativas y de las esculturas africanas de madera por su énfasis en los planos. Fue de todas estas influencias y de muchas otras menores de las que el Sr. Reilly derivó sus métodos de enseñanza y programa, como dijo una vez, "todo lo que se ha juzgado como históricamente bueno en dibujo, pintura y realización de cuadros." En un momento dado, él y DuMond enseñaron juntos, pero pronto se separaron debido a diferencias filosóficas. "Les dices demasiado", dijo DuMond. "No van a tipear por sí mismos". Y admito que hay algo que decir al respecto. El problema es que hay demasiadas cosas en las que pensar, y los principiantes no piensan en muchas cosas hoy en día. Los principiantes tampoco pueden dibujar bien ni ver los cromas y los valores, todo lo cual hay que aprender. ¿Era tan malo enseñar estas cosas a los principiantes? Me asombra cuántos de ellos han venido a mí diciendo que saben dibujar, que sólo quieren pintar. Quizá se deba al flúor del agua o a los depósitos de aluminio entre las neuronas del cerebro, o quizá se deba a ver demasiada MTV.
Hubo objeciones a las enseñanzas del Sr. Reilly El Sr. Reilly enseñaba con lo que él llamaba una paleta "universal", en la que se podían mezclar todos los matices de tono, valor y croma. Se basó en el trabajo de Albert Henry Munsell, a quien el gobierno de EE.UU. encargó un sistema de notación del color que pudiera utilizarse para designar con precisión el color de cualquier objeto, animado o inanimado. Así que con la paleta Reilly se podía mezclar la complexión de cada uno, así como los colores de las cortinas, interiores, etc. Mezclar los tonos de tez es una cosa, cuáles
Biografía cortesía de:
Boletín de la Sociedad de Ilustradores: Vol 66-No 3 . Otoño 2006-Invierno 2007
- Creador:Frank J. Reilly (1906 - 1967)
- Dimensiones:Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fort Washington, PA
- Número de referencia:Vendedor: 2281stDibs: LU38431071113
Frank J. Reilly
Frank J. Reilly fue considerado "el profesor de arte nº 1 de América". Reilly es conocido por desarrollar un medio para organizar la paleta. Sus estudios de valor y organización cromática aún se enseñan como métodos principales de organización de la pintura al óleo. Reilly estudió con Frank DuMond en la Art Students League de Nueva York. Enseñó en la Grand Central School of Art, en la Art Students League de Nueva York y en otras escuelas de arte, además de fundar su propia escuela de arte. Reilly fue la principal influencia de George Passantino. Se le atribuye el mural de mosaico del vestíbulo principal de la Escuela Superior de Ciencias del Bronx. La influencia de Reilly continúa hoy en día a través de la enseñanza y el arte de Michael Aviano y Jack Faragasso, así como de sus alumnos Jon deMartin y Graydon Parrish. El legado de Frank J. Reilly por Jack Faragasso, de LINEA Journal of the Art Students League, verano de 2006, afirmaba que uno de los instructores de artistas más difamados e incomprendidos de la Art Students League fue el difunto Frank J. Reilly. El Sr. Reilly era un irlandés-americano luchador dotado de gran energía y carisma. Inspiraba la devoción y lealtad fanáticas de sus alumnos. Sus clases estaban siempre abarrotadas por la mañana, por la tarde y por la noche. En sus días libres conducía hasta los estudios de la Liga en Woodstock, Nueva York, para enseñar a pintar paisajes y figuras al aire libre. De algún modo, encontró tiempo para hacer ilustraciones, escribir artículos sobre arte, concebir y trabajar en murales y pintar ocasionalmente obras de arte en caballete. Casado pero sin hijos, el Sr. Reilly consideraba a sus alumnos como su familia y procuraba relacionarse con ellos como tal. Trató de darles la mejor formación posible y, para introducirlos en el mundo del arte, organizó concursos con revistas nacionales, editoriales de libros de bolsillo e incluso con Portraits, Inc.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor reconocido
Estos prestigiosos vendedores son líderes del sector y representan el escalón más alto en cuanto a calidad y diseño de artículos.
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2016
124 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Fort Washington, PA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoBenjamin Franklin
Por Dean Cornwell
Fecha aproximada: 1950
Técnica: Óleo sobre lienzo
Firma: Firmado abajo a la derecha
Tamaño: 42,00" x 37,00"
PRECIO A PETICIÓN-
Esta imagen se utilizó en anuncios de revistas y...
Categoría
Década de 1950, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
65.000 US$
Inicio Artes Artesanía
Por Ralph Coleman
Fecha: 1936
Dimensiones: Óleo sobre lienzo
Firma: Firmado abajo a la derecha
Mediana: 25,00" x 20,00"
Portada de la revista Home Arts Needlecraft, agosto de 1936.
Categoría
Década de 1930, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
La Cima del Mundo, Portada del Saturday Evening Post
Por Edmund Davenport
Técnica: Óleo sobre lienzo
Firma: Firmado abajo a la derecha
Tamaño a la vista 38,25" x 29,25", enmarcado 45" x 35"
Portada de la revista The Saturday Evening Post, 13 de junio de 1...
Categoría
Década de 1920, moderno estadounidense, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
Publicidad de Alka Seltzer
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 40" x 20"
Categoría
siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
7500 US$
Herraduras, Ilustración de calendario
Por Henry Hintermeister
Técnica: Óleo sobre lienzo
Firma: Firmado abajo a la izquierda
Tamaño: 26,20" x 24,00"
Como se señala en Vintage Illustration de Rick y Charlotte Martin, Hy Hintermeister era en...
Categoría
mediados del siglo XX, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Tan cerca y tan lejos
Por Harold Brett
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 24.00" x 31.00"
Firma: Firmado abajo a la derecha
Este cuadro de un bebé dando sus primeros pasos fue realizado como calendario para la ...
Categoría
principios del siglo XX, Pinturas de interiores
Materiales
Lienzo, Óleo
También te puede gustar
Óleo italiano sobre lienzo Escudo de armas en panel de hojas doradas y marco negro
Esta enorme pintura armorial italiana del siglo XIX presenta el escudo de armas de los Montini, una noble familia italiana que
tiene entre sus antepasados al Arzobispo de Milán, más ...
Categoría
Fines del siglo XIX, Escuela italiana, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Lienzo, Madera
J. Brunner 1869 Óleo sobre lienzo Paisaje austriaco con lago y montaña Pintura
Este óleo sobre lienzo del siglo XIX, de muy buena calidad, enmarcado en madera marrón oscura con detalles de hojas doradas por todas partes, está firmado por Joseph Brunner (Viena 1...
Categoría
siglo XIX, Romántico, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Madera, Óleo
Eneas huyendo de la quema de Troya, pintura flamenca al óleo sobre lienzo del siglo XVII
Este óleo sobre lienzo, realizado por un artista de la Escuela Flamenca del siglo XVII, representa una de las escenas más significativas de la mitología grecorromana: Eneas salvando ...
Categoría
siglo XVII, Escuela holandesa, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Óleo sobre lienzo "El deseo de Blake"
Por Frank Arnold
"El deseo de Blake" mide 60" x 48". Figura femenina solitaria Los colores dominantes son el negro, el blanco y el rojo carmesí intenso.. Los cuadros de Frank Arnold exhiben materiale...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
Cajero 3
Por Frank Arnold
"Teller 3" Óleo sobre lienzo presenta una forma y un fondo singulares en distintos tonos de verde, azul, amarillo y blanco y tonos tierra.
Frank Arnold está considerado como uno d...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
22.800 US$
Mitad del camino 8
Por Frank Arnold
"Mitad del camino 8", una pintura al óleo sobre lienzo de siena y azul aguamarina muy pálido. Muchos consideran a Frank Arnold uno de los pintores y escultores figurativos abstractos...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
32.800 US$