Artículos similares a LA BOUTEILLE brillante bodegón abstracto francés óleo sobre lienzo marco negro
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Georges TerzianLA BOUTEILLE brillante bodegón abstracto francés óleo sobre lienzo marco negro2001
2001
Acerca del artículo
George Terzian y su singular estilo cubista de pintura gozan de gran prestigio y sus óleos se coleccionan internacionalmente. Sus temas se presentan como una sinfonía de diversos colores y formas. Comenzó a dibujar y pintar a la temprana edad de catorce años. Inspirado en la escuela postimpresionista, sus primeras obras empleaban una técnica de plein air derivada del
zonas cercanas a su domicilio familiar, cerca de Marsella.
Finalmente, Terzian se trasladó y se instaló en París en la década de 1960, donde recibió la influencia de Braques y Picasso. Su propio estilo de Post Cubismo evolucionó, centrándose por completo en la naturaleza muerta. Terzian ha realizado numerosas exposiciones individuales en París y ha recibido premios internacionales.
aclamación con una fuerte presencia en los mercados de arte de NY, Londres y Francia.
- Creador:Georges Terzian (1939, Francés)
- Año de creación:2001
- Dimensiones:Altura: 54,61 cm (21,5 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2733214570212
Georges Terzian
Notas : Georges Terzian nació en Marsella el 8 de marzo de 1939. De origen militar, su familia vivía inicialmente en Rusia, pero se instaló en Francia antes de su nacimiento. Terzian empezó a dibujar y a pintar cuando era muy joven. A los catorce años, sus padres lo inscriben en la Escuela de Bellas Artes de Marsella. Estudió durante un año, pero dejó la escuela antes de terminar sus estudios, aunque sigue trabajando en su taller de Sainte-Mitre, cerca de Marsella. También estudió música en París con Jean Lumière, que fue el maestro de muchos músicos talentosos que surgieron en París en aquella época. Inspirados en los postimpresionistas, los primeros cuadros de Georges Terzian se centran en los paisajes de Provenza. Trabajador del óleo y el gouache, experimentó la técnica impresionista de la pintura "al aire libre" en los alrededores de su casa familiar. En esa época, le impresionaron especialmente las composiciones de formas simples y los planos de colores de Cézanne, pintados a principios de siglo. Georges Terzian se instaló en París en 1960. De forma prolífica, el desarrollo del artista se articula constantemente en torno al movimiento cubista, con especial atención a Braque y Picasso. Al estudiar las obras de estos maestros cubistas, Terzian ha desarrollado su propio tipo de postcubismo. Concentrándose casi por completo en la naturaleza muerta, ha experimentado la formación de diversos objetos, trabajando principalmente con el hule. Terzian empezó a considerar sus temas como una sinfonía de colores y formas, y se esforzó por expresar ese dinamismo global en cada una de sus pinturas. Tras participar en numerosas exposiciones personales en París, sus obras han sido adquiridas por numerosos coleccionistas públicos y privados en Francia y en el extranjero. El trabajo de Terzian ha atraído la atención internacional y ha desarrollado una fuerte presencia en el mercado secundario de Londres, París y Nueva York. La mayor colección de sus pinturas hasta la fecha se expuso en Alon Zakaim Fine Art en 2010.
Sobre el vendedor
Aún no hay opiniones
Vendedor reconocido
Estos prestigiosos vendedores son líderes del sector y representan el escalón más alto en cuanto a calidad y diseño de artículos.
Establecido en 1992
Vendedor de 1stDibs desde 2024
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoGRADUS AD PARNASSUM Pintura acrílica abstracta 1970 líneas brillantes y coloridas firmada
Por Jay Rosenblum
Jay Rosenblum era natural del Bronx y estudió en el Bard College y en la Academia de Bellas Artes Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. También estudió música con pasión y fue vio...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas
Materiales
Lienzo, Acrílico
WHIGMARLEERIE Pintura canadiense acrílica sobre lienzo abstracta de mediados del siglo XX Colorfu
Por John Little
John Little
1907 - activo en Nueva York - 1984
Whigmarleerie
1966
Óleo sobre lienzo
84 x 69 cm (33 x 27 pulgadas)
Dimensiones enmarcadas: 89 x 73,6 cm (35 x 29 pulgadas)
Firmado, ti...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Pinturas
Materiales
Lienzo, Acrílico
PINTURA PIETRASANTA, finales del siglo XX Aguada y tinta estadounidenses
Por Caio Fonseca
Caio Fonseca
1959 activo Ciudad de Nueva York
Pintura de Pietrasanta (P.95.122)
1995
Goauche y tinta sobre papel
30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas)
Dimensiones enmarcadas: 45,7 x 5...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Pinturas
Materiales
Tinta, Gouache
PHENOMENA Cáliz chino de luz 1989 Acuarela abstracta expresionista, enmarcada
Por Paul Jenkins
En su adolescencia, Paul Jenkins trabajó con el ceramista James Weldon, lo que le llevó a una fascinación por los esmaltes; Jenkins cultivó y finalmente consiguió un efecto similar en sus pinturas mezclando óleo y esmalte sobre lienzo en los años 50. En 1937, Jenkins asistió a clases en el Instituto de Arte de Kansas City, donde pintó su primera serie de acuarelas que denominó paisajes interiores, inspirados en las cuevas de los Ozarks. Tras servir en el Cuerpo Aéreo Naval estadounidense durante 2 años, Jenkins se trasladó a Nueva York para estudiar con Yasuo Kuniyoshi y Morris Kantor en la Liga de Estudiantes de Arte de 1948 a 1952. Durante esos años, Jenkins conoció a Mark Rothko, Jackson Pollock y Barnett Newman.
En 1953 se marchó a París, donde descubrió y quedó impresionado por la densidad del color y la luminosidad de las obras abstractas al óleo denominadas ébauches de Gustave Moreau y los pasteles de Odilon Redon. Comenzó a experimentar con pinturas vertidas de diversos grosores sobre lienzo y papel, y descubrió que esta técnica lograba una luminosidad del color que, a su manera, era comparable a la de Moreau y Redon. Al año siguiente, Jenkins añadió pigmentos Winsor Newton y crisocromo, una pintura esmaltada viscosa, a sus pinturas vertidas, enriqueciendo aún más su densidad de color y su incandescencia. El siguiente gran avance en la técnica se produjo en 1959, cuando empezó a utilizar un cuchillo de marfil para guiar el flujo de la pintura. Ese mismo año, también empezó a titular sus cuadros Fenómenos seguidos de una palabra o frase clave. Una película sobre la técnica de Jenkins titulada El cuchillo de marfil: Paul Jenkins at Work, se proyectó en el Museo de Arte Moderno y recibió el Premio Águila de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1966.
En 1954, Jenkins celebró su primera exposición individual en París, donde conoció a Martha Jackson, cuya galería neoyorquina incluyó a Jenkins en una exposición colectiva al año siguiente. En 1956, la galería Martha Jackson organizó una exposición individual de la obra de Jenkins en la que Divining Rod fue adquirida para el Museo Whitney de Arte Americano. Jenkins realizó otras nueve exposiciones individuales en la Galería Martha Jackson entre 1958 y 1973. Participó en Dibujos recientes,1956, en el MOMA, y en La naturaleza en la abstracción: The Relation of Abstract Painting...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Acuarela, Papel
Lienzo abstracto en técnica mixta de finales del siglo XX SIN TITULAR
Por Julian Schnabel
Julian Schnabel nació en 1951 en Brooklyn, Nueva York, de padre de ascendencia checoslovaca y madre neoyorquina. Tras licenciarse en la Universidad de Houston con una licenciatura e...
Categoría
Década de 1990, Expresionismo abstracto, Pinturas
Materiales
Técnica mixta, Lienzo
UNTITLED 1977, Collage de papel, 29" x 23" enmarcado en naranja, verde, azul y negro
Por Emerson Woelffer
Conocido como "el Abuelo del Modernismo de Los Ángeles", Emerson Seville Woelffer, nacido en Chicago, fue un pintor, collagista y educador innovador durante toda su larga y prolífica...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Técnica mixta
También te puede gustar
Attrahere Noted (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Attrahere Noted (Pintura abstracta)
Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar.
Esta obra de arte se enviará enrollada en un tubo resistente a las abolladuras.
Este método es espec...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo, Grafito
Umbral (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Umbral (Pintura abstracta)
Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar.
La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un vo...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo, Grafito
Enfoque (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Enfoque (Pintura abstracta)
Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar.
La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un v...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo, Grafito
Utterance (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Utterance (Pintura abstracta)
Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar.
La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo, Grafito
Amanecer (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Amanecer (Pintura abstracta)
Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar.
La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo, Grafito
Hold-Ing (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Hold-Ing (Pintura abstracta)
Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar.
La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo, Grafito