Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Georges Terzian
LA BOUTEILLE brillante bodegón abstracto francés óleo sobre lienzo marco negro

2001

Acerca del artículo

George Terzian y su singular estilo cubista de pintura gozan de gran prestigio y sus óleos se coleccionan internacionalmente. Sus temas se presentan como una sinfonía de diversos colores y formas. Comenzó a dibujar y pintar a la temprana edad de catorce años. Inspirado en la escuela postimpresionista, sus primeras obras empleaban una técnica de plein air derivada del zonas cercanas a su domicilio familiar, cerca de Marsella. Finalmente, Terzian se trasladó y se instaló en París en la década de 1960, donde recibió la influencia de Braques y Picasso. Su propio estilo de Post Cubismo evolucionó, centrándose por completo en la naturaleza muerta. Terzian ha realizado numerosas exposiciones individuales en París y ha recibido premios internacionales. aclamación con una fuerte presencia en los mercados de arte de NY, Londres y Francia.
  • Creador:
    Georges Terzian (1939, Francés)
  • Año de creación:
    2001
  • Dimensiones:
    Altura: 54,61 cm (21,5 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2733214570212

Más de este vendedor

Ver todo
GRADUS AD PARNASSUM Pintura acrílica abstracta 1970 líneas brillantes y coloridas firmada
Por Jay Rosenblum
Jay Rosenblum era natural del Bronx y estudió en el Bard College y en la Academia de Bellas Artes Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. También estudió música con pasión y fue vio...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas

Materiales

Lienzo, Acrílico

WHIGMARLEERIE Pintura canadiense acrílica sobre lienzo abstracta de mediados del siglo XX Colorfu
Por John Little
John Little 1907 - activo en Nueva York - 1984 Whigmarleerie 1966 Óleo sobre lienzo 84 x 69 cm (33 x 27 pulgadas) Dimensiones enmarcadas: 89 x 73,6 cm (35 x 29 pulgadas) Firmado, ti...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Pinturas

Materiales

Lienzo, Acrílico

PINTURA PIETRASANTA, finales del siglo XX Aguada y tinta estadounidenses
Por Caio Fonseca
Caio Fonseca 1959 activo Ciudad de Nueva York Pintura de Pietrasanta (P.95.122) 1995 Goauche y tinta sobre papel 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas) Dimensiones enmarcadas: 45,7 x 5...
Categoría

Década de 1990, Abstracto, Pinturas

Materiales

Tinta, Gouache

PHENOMENA Cáliz chino de luz 1989 Acuarela abstracta expresionista, enmarcada
Por Paul Jenkins
En su adolescencia, Paul Jenkins trabajó con el ceramista James Weldon, lo que le llevó a una fascinación por los esmaltes; Jenkins cultivó y finalmente consiguió un efecto similar en sus pinturas mezclando óleo y esmalte sobre lienzo en los años 50. En 1937, Jenkins asistió a clases en el Instituto de Arte de Kansas City, donde pintó su primera serie de acuarelas que denominó paisajes interiores, inspirados en las cuevas de los Ozarks. Tras servir en el Cuerpo Aéreo Naval estadounidense durante 2 años, Jenkins se trasladó a Nueva York para estudiar con Yasuo Kuniyoshi y Morris Kantor en la Liga de Estudiantes de Arte de 1948 a 1952. Durante esos años, Jenkins conoció a Mark Rothko, Jackson Pollock y Barnett Newman. En 1953 se marchó a París, donde descubrió y quedó impresionado por la densidad del color y la luminosidad de las obras abstractas al óleo denominadas ébauches de Gustave Moreau y los pasteles de Odilon Redon. Comenzó a experimentar con pinturas vertidas de diversos grosores sobre lienzo y papel, y descubrió que esta técnica lograba una luminosidad del color que, a su manera, era comparable a la de Moreau y Redon. Al año siguiente, Jenkins añadió pigmentos Winsor Newton y crisocromo, una pintura esmaltada viscosa, a sus pinturas vertidas, enriqueciendo aún más su densidad de color y su incandescencia. El siguiente gran avance en la técnica se produjo en 1959, cuando empezó a utilizar un cuchillo de marfil para guiar el flujo de la pintura. Ese mismo año, también empezó a titular sus cuadros Fenómenos seguidos de una palabra o frase clave. Una película sobre la técnica de Jenkins titulada El cuchillo de marfil: Paul Jenkins at Work, se proyectó en el Museo de Arte Moderno y recibió el Premio Águila de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1966. En 1954, Jenkins celebró su primera exposición individual en París, donde conoció a Martha Jackson, cuya galería neoyorquina incluyó a Jenkins en una exposición colectiva al año siguiente. En 1956, la galería Martha Jackson organizó una exposición individual de la obra de Jenkins en la que Divining Rod fue adquirida para el Museo Whitney de Arte Americano. Jenkins realizó otras nueve exposiciones individuales en la Galería Martha Jackson entre 1958 y 1973. Participó en Dibujos recientes,1956, en el MOMA, y en La naturaleza en la abstracción: The Relation of Abstract Painting...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Acuarela, Papel

Lienzo abstracto en técnica mixta de finales del siglo XX SIN TITULAR
Por Julian Schnabel
Julian Schnabel nació en 1951 en Brooklyn, Nueva York, de padre de ascendencia checoslovaca y madre neoyorquina. Tras licenciarse en la Universidad de Houston con una licenciatura e...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Pinturas

Materiales

Técnica mixta, Lienzo

UNTITLED 1977, Collage de papel, 29" x 23" enmarcado en naranja, verde, azul y negro
Por Emerson Woelffer
Conocido como "el Abuelo del Modernismo de Los Ángeles", Emerson Seville Woelffer, nacido en Chicago, fue un pintor, collagista y educador innovador durante toda su larga y prolífica...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Técnica mixta

Materiales

Técnica mixta

También te puede gustar

Attrahere Noted (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Attrahere Noted (Pintura abstracta) Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar. Esta obra de arte se enviará enrollada en un tubo resistente a las abolladuras. Este método es espec...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo, Grafito

Umbral (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Umbral (Pintura abstracta) Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar. La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un vo...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo, Grafito

Enfoque (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Enfoque (Pintura abstracta) Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar. La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un v...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo, Grafito

Utterance (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Utterance (Pintura abstracta) Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar. La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo, Grafito

Amanecer (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Amanecer (Pintura abstracta) Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar. La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo, Grafito

Hold-Ing (Pintura abstracta)
Por Xanda McCagg
Hold-Ing (Pintura abstracta) Óleo y grafito sobre lienzo - Sin enmarcar. La obra de McCagg se nutre e influye de elementos formales como la línea y el espacio, que proporcionan un ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo, Grafito

Vistos recientemente

Ver todo