Helen Uter

Arte contemporáneo francés de Helen Uter - Louvre

2024

Helen Uter es una consagrada pintora franco-estadounidense nacida en 1955 que vive y trabaja en Donnery, cerca de Orleans (Francia). Muy influida por Edward Hopper, crea obras que exploran la vida cotidiana en nuestra sociedad actual, altamente tecnológica, junto con su relación con el mundo natural. Trabajando dentro de la figuración narrativa, Helen Uter acaba proponiendo metáforas visuales que revelan verdades profundas sobre la ficción y la realidad. Tras sus estudios artísticos, en los que muestra predisposición por el dibujo, Helen inicia una carrera dedicada a la imagen: ilustradora, directora de arte y, finalmente, profesora de arte e historia del arte. Paralelamente a su empleo, realiza sus propias investigaciones cuando encuentra tiempo para ello. Alrededor de los treinta años, la obra de Edward Hopper le dio la maña. "Se me ocurrió que se podían expresar sentimientos poderosos con una forma muy sencilla de pintar, sin hacer un gran alboroto" Helen Uter pinta, esculpe y expone desde 1995. Alimentada por las obras de artistas como Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon, o de la Figuración Narrativa como Monory, siguió el consejo: " ¡No aprendas a pintar! Hazlo!". La originalidad de su obra se debe probablemente a sus raíces americanas, que afectan a algunos de los temas de su obra, así como a la forma de pintarlos. Encuentra la inspiración reflexionando sobre la relación entre la naturaleza y nuestra civilización técnica. Los cuadros figurativos de Helen Uter combinan patrones naturales que interactúan con sus propias invenciones. Esas representaciones imaginarias son como metáforas que expresan realidades invisibles. A Helen Uter le gusta confrontar la ficción con el mundo real, la naturaleza y los artefactos. "Considero que mis imágenes han alcanzado su objetivo cuando desdibujan las interpretaciones y suscitan inquietud en la mente del observador". Este enfoque es similar al de la figuración narrativa. No busca pintar imágenes "bellas", sino que tengan sentido. "Pinto para contar emociones, sentimientos, estados de ánimo, historias que van más allá de mí. Mis pinceles guían mi mano, me enseñan algo sobre mí misma, y también sobre el mundo. Es una tarea exigente, un universo alternativo, invasor y trascendente. Cuando se le pide que ilumine sus obras, cita gustosamente a Francis Bacon: Si puedes hablar de ello, ¿para qué pintarlo?