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Jane PetersonESCENA DE PLAYA Impresionista americano aguada siglo XX 1030s colores brillantes1930s
1930s
Acerca del artículo
Jane Peterson nació en Elgin, Illinois, en 1876. Peterson asistió al Instituto Pratt y más tarde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York con Frank Vincent Dumond. Tras sus estudios, a Jane Peterson le ofrecieron varios puestos de profesora, ninguno de los cuales conservaría mucho tiempo. En lugar de limitarse a la escena artística estadounidense, decidió continuar su formación en París, Venecia, Londres y Madrid, donde estudió con artistas tan notables como Jacques Emile Blanche, André Lhote y Joaquín Sorolla. Gracias a su enseñanza, Peterson desarrolló una visión única del arte estadounidense. Posteriormente influyó en el arte americano al ocupar un puesto de profesora en la Liga de Estudiantes de Arte a partir de 1913. Sus obras son una mezcla de estilos impresionista y expresionista, que combinan el interés por la luz y la representación del momento espontáneo con el uso de amplias franjas de colores vibrantes. Es conocida por sus vívidos bodegones, ricamente pintados, y por sus escenas de playa pintadas a lo largo de la costa de Massachusetts.
La presente obra es un excelente ejemplo de las escenas playeras de Peterson. Un grupo de tres bañistas domina el primer plano a la derecha, de color rosa brillante tras una tarde pasada bajo el sol radiante. Sus marcos atenuados, pintados en color plano, recuerdan las alegres figuras de Matisse de la primera década del siglo, cuando Peterson estudiaba en Europa.
Dos figuras más se alejan tras ellos, caminando por el suave campo de arena amarilla y crema que ocupa casi dos tercios de la composición. A lo lejos, bandas de mar azul y aguamarina están atravesadas por muelles blancos y salpicadas de figuras que van a la playa. Un gran barco flota en la línea del horizonte, añadiendo vida y alegría a la escena. El maravilloso colorido y el ambiente luminoso de la obra recuerdan la influencia de su maestro Sorolla, pero la tendencia de Peterson a las formas simplificadas, casi abstractas, y a los planos planos de color le dieron una interpretación única de tales escenas y la pusieron en sintonía con las tendencias modernas en América.
Peterson fue reconocida como una de las pintoras más destacadas de Estados Unidos. Sus obras se encuentran en museos como el Metropolitan Museum of Art, el Museum of the City of New York, el National Museum of Women in the Arts y el Hirshhorn Museum de Washington DC.
- Creador:Jane Peterson (1876-1965, Americana)
- Año de creación:1930s
- Dimensiones:Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2733214545122
Jane Peterson
El periodo más innovador de Jane Peterson fue de 1910 a 1930. Durante este tiempo produjo su obra más importante. Sus viajes a Venecia dieron como resultado exuberantes pinturas llenas de color resplandeciente. Este cuadro es de esa época. Las pinceladas son atrevidas y emocionantes. Las flores redondas y brillantes de algarrobo amarillo contrastan con las vainas verticales de algarrobo malva. Los troncos y ramas de los árboles forman una serie de triángulos que reflejan el exuberante paisaje mediterráneo. Originalmente, el cuadro se vendió en París a un coleccionista estadounidense. Jane Peterson fue una destacada pintora postimpresionista de principios del siglo XX. Nacida en Elgin, Illinois, el 28 de noviembre de 1876, se interesó por el arte durante toda su infancia. En 1895, se fue a Nueva York para estudiar arte en el Instituto Pratt. Antes de graduarse en 1901, Peterson enseñó pintura y se convirtió en un profesor popular en Pratt. Después se convirtió en Supervisora de Dibujo de las Escuelas Públicas de Brooklyn. Estudió pintura al óleo con Frank Vincent Dumond, que hacía hincapié en una paleta prismática. Posteriormente, estudió pintura con Frank Brangwyn en Londres, Jacques Emile Blanche y André Lhote en París, y Joaquín Sorolla y Bastida en Madrid. Durante sus estudios en París, se vio influida por el Impresionismo y el Fauvismo. En 1924, el cuadro de Peterson, Toilette, recibió elogios de la crítica en la New York Society of Painters. Su espectáculo individual en la Quinta Avenida se agotó. Para entonces, ya había ganado numerosos premios, era miembro de la Academia Nacional de Diseño y de muchos clubes de arte, como la Sociedad Americana de Acuarela, Audubon Artists, Pen & Brush Club y la Asociación Nacional de Mujeres Artistas. En 1925, The New York Times caracterizó a Peterson como "una de las pintoras más destacadas de Nueva York". Conocida por sus coloridos cuadros postimpresionistas de las calles y el puerto de Gloucester, en Cape Ann; las palmeras de la costa de Florida; escenas callejeras de París, Estambul y Nueva York; y vistas de barcos en Venecia. Peterson también ejecutó con ostentación temas florales y dinámicos retratos de género. El algarrobo (Ceratonia siliqua) es un pequeño árbol de hoja perenne de las costas mediterráneas. Tiene hojas compuestas de color verde oscuro con foliolos brillantes y ovalados. En Italia, el algarrobo florece de septiembre a noviembre. Sus vainas, también conocidas como pan de San Juan, miden hasta 45 centímetros de largo y están llenas de semillas redondas y duras y una pulpa espesa. El Pan de St. John eran probablemente las cáscaras de la parábola del Hijo Pródigo y la semilla de la que se dice que fue el quilate original de los joyeros. Los españoles la llaman Algaroba, y los árabes Kharoub, de ahí algarroba o vainas de algarroba, judías o vainas de azúcar. También recibe el nombre de vainas de langosta. Estas vainas se cultivan en el sur de Europa para alimentar a los animales domésticos y para la alimentación humana. La algarroba se vende en tiendas de alimentos saludables y a menudo es un sustituto o alternativa del chocolate.
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En 1953 se marchó a París, donde descubrió y quedó impresionado por la densidad del color y la luminosidad de las obras abstractas al óleo denominadas ébauches de Gustave Moreau y los pasteles de Odilon Redon. Comenzó a experimentar con pinturas vertidas de diversos grosores sobre lienzo y papel, y descubrió que esta técnica lograba una luminosidad del color que, a su manera, era comparable a la de Moreau y Redon. Al año siguiente, Jenkins añadió pigmentos Winsor Newton y crisocromo, una pintura esmaltada viscosa, a sus pinturas vertidas, enriqueciendo aún más su densidad de color y su incandescencia. El siguiente gran avance en la técnica se produjo en 1959, cuando empezó a utilizar un cuchillo de marfil para guiar el flujo de la pintura. Ese mismo año, también empezó a titular sus cuadros Fenómenos seguidos de una palabra o frase clave. Una película sobre la técnica de Jenkins titulada El cuchillo de marfil: Paul Jenkins at Work, se proyectó en el Museo de Arte Moderno y recibió el Premio Águila de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1966.
En 1954, Jenkins celebró su primera exposición individual en París, donde conoció a Martha Jackson, cuya galería neoyorquina incluyó a Jenkins en una exposición colectiva al año siguiente. En 1956, la galería Martha Jackson organizó una exposición individual de la obra de Jenkins en la que Divining Rod fue adquirida para el Museo Whitney de Arte Americano. Jenkins realizó otras nueve exposiciones individuales en la Galería Martha Jackson entre 1958 y 1973. Participó en Dibujos recientes,1956, en el MOMA, y en La naturaleza en la abstracción: The Relation of Abstract Painting...
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