Margaret Green
Parque de Londres

2190,27 €

Acerca del artículo

Margaret Green Parque de Londres 1925-2003 Óleo sobre tabla, monograma en el reverso Tamaño de la imagen: 47 x 19,7 cm (18 1/2 x 7 3/4 pulgadas) Este encantador cuadro representa una humilde dependencia, presumiblemente en uno de los muchos espacios verdes de Londres. El tema demuestra el aprecio de Green por los aspectos cotidianos e invisibles de Londres, por encima de los más extravagantes y llamativos: podría haber elegido pintar el pintoresco parque, pero en su lugar ha optado por representar la dependencia que contiene las herramientas y el equipo necesarios para mantener la belleza del parque. La paleta es terrosa, compuesta por verdes y marrones que acentúan la belleza del mundo natural representado en este cuadro. A pesar del pequeño tamaño del cuadro, el sentido de la perspectiva es maravilloso, con los macizos de flores y los árboles en retroceso representados con increíble precisión para una imagen tan estilizada. El cuadro transmite una sensación de serenidad difícil de encontrar en una ciudad tan bulliciosa, y Green la ha captado y contenido magistralmente en su obra. Margaret Green Margaret Green nació en Hartlepool en 1925, y mostró una temprana afinidad por el arte que se acentuó cuando conoció al artista Patrick Heron en unas vacaciones familiares. Su familia la animó a dedicarse al arte y, tras graduarse en la Escuela de Arte de Hartlepool, ganó una beca para estudiar en el Royal College of Art, en su sede de la época de la guerra en Lake District. Green fue una estudiante de gran éxito en el Royal College of Art, donde recibió clases de Ruskin Spear y Carel Wright. Durante sus estudios, Green ganó muchos premios por su arte. Uno de ellos fue una beca para viajar por Francia e Irlanda, que completó con su compañero Lionel Bulmer, al que había conocido en el Royal College y que más tarde se convertiría en su marido. Ambos se trasladaron a Chelsea después de la guerra, pintando imágenes de la vida cotidiana londinense de posguerra. Ambos artistas aceptaron trabajos complementarios como profesores en escuelas de arte, y Green trabajó entre una escuela de arte de Walthamstow y las escuelas de la Royal Academy. Green y Bulmer viajaban con regularidad a Sussex para pintar sus paisajes. Cada vez más enamorados de los paisajes rurales, Green y Bulmer se mudaron a una casa medieval en la campiña de Suffolk y la reformaron para convertirla en un paraíso para los artistas, donde pintaron muchos cuadros, a menudo trabajando juntos en la misma pequeña habitación. Viajaban a Walberswick y Southwold para pintar escenas de playa, y a menudo las exponían en el New English Art Club. Además de exponer con la NEAC, Green mostró sus obras en la Royal Academy, el London Group, la William Ware Gallery, la Fulham Gallery, la South London Gallery y la Leicester Gallery. Finalmente, Green expuso en solitario en la New Grafton Gallery en 1972. El vínculo de Green con Bulmer era tan fuerte que sus estilos artísticos empezaron a ser indistinguibles. Para mitigarlo, Bulmer decidió experimentar con el puntillismo, y Margaret empezó a utilizar tonos más fríos en sus obras y sus cuadros fueron reduciendo gradualmente de tamaño. Los dos vivieron una vida feliz en su paraíso de artistas, elaborando su propio vino y cultivando su propio huerto, hasta que Bulmer falleció en 1992. La pena se apoderó tanto de Green que nunca volvió a pintar. En 2002 se celebró una retrospectiva de ambos artistas en Messum Fine Art, en la que se relataba el viaje de ambos de Londres a Suffolk. Green falleció en 2003. Una exposición póstuma de su obra y la de Bulmer se celebró en Messum Fine Art y se centró en el vínculo artístico entre ambos. Su obra se conserva en galerías públicas de Leeds, Coventry, Nottingham, la Tate Britain y Hartlepool.

Creador:

Margaret Green (1925 - 2003, Británico)

Dimensiones:

Altura: 19,7 cm (7,76 in)Anchura: 47 cm (18,51 in)

Medio:

Óleo,Tablero

Época:

siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

London, GB

Número de referencia: