Adja Yunkers, letona/estadounidense, 1900-1983.
1973
Pintura collage en técnica mixta con hilos aplicados sobre lienzo,
Titulado "Collage nº 67".
Con las iniciales "A. Y." y fechado "'73" abajo a la izquierda, además firmado a mano por "Adja Yunkers" con título y fecha en el verso.
Dimensiones: Imagen de 30 x 40" de alto, en un marco de caja de sombra de madera blanda pintada con pequeños desgastes, 32 x 42" de alto en total.
Adja Yunkers (nacido Adolf Eduard Vilhelm Junker; 1900-1983) fue un pintor abstracto y grabador estadounidense. el 15 de julio de 1900, en Riga, Rusia (actual Letonia). Estudió arte en Petrogrado (entonces Leningrado, ahora San Petersburgo), pero de 1917 a 1919 sus estudios se vieron interrumpidos por el servicio militar en el ejército ruso. Yunkers pronto abandonó Rusia rumbo a Europa y viajó mucho durante las dos décadas siguientes. Estudió arte en Leningrado, Berlín, París y Londres. Vivió 14 años en París y en 1939 se trasladó a Estocolmo. En Estocolmo, publicó y dirigió las revistas de arte ARS magazine y Creation magazine, estableciéndose durante largos periodos en Cuba, Francia y Alemania. Durante gran parte de los primeros años de su carrera, Yunkers participó activamente en movimientos tanto políticos como artísticos. En ocasiones, sus inversiones políticas superaron incluso a su compromiso con el arte, y en 1936 se trasladó a España para luchar en la guerra civil. Cuando terminó la guerra en 1939, se trasladó a Estocolmo y empezó a centrarse de nuevo en la creación artística. Se asoció con los surrealistas suecos y publicó tres revistas dedicadas al arte y la política. Estas publicaciones artesanales pusieron de manifiesto su gran interés por el grabado, y en la década de 1940 realizó muchas xilografías que representaban objetos distorsionados y composiciones figurativas que demuestran la influencia del expresionismo alemán en su obra.
En 1947, Yunkers se trasladó a Nueva York y empezó a dar clases en la New School for Social Research. Tras cuatro matrimonios tumultuosos, en 1952 se casó con una de sus antiguas alumnas de la New School, Dore Ashton. Ashton se convirtió en crítica de arte del New York Times en 1955 y, a través de ella, Yunkers conoció a los artistas expresionistas abstractos que hicieron de Nueva York el hogar del Expresionismo Abstracto. Empezó a dibujar con pastel directamente sobre lienzo, lo que dio lugar a obras a gran escala que recuerdan a la pintura Color Field por su énfasis en la materialidad del color. Ampliando este impulso, la obra posterior de Yunkers utilizó ampliamente el espacio negativo, el collage y la monocromía minimalista. La influencia del Minimalismo en esta estética más reducida es clara, y sus lienzos se volvieron más objetuales. Tanto el grabado como la creación de libros fueron fundamentales en la obra de Yunkers. Fundó el Taller Río Grande en Nuevo México (donde también enseñó) en 1949, publicando una revista de arte totalmente artesanal llamada Impresiones en el Desierto. En 1969 ilustró un libro de edición limitada del poeta Octavio Paz, una colaboración que desencadenó una amistad y varios libros ilustrados más en los años siguientes. Yunkers también realizó dos grandes obras públicas por encargo: A Human Condition (1966), un mural para la Universidad de Siracusa, y un tapiz realizado para la Universidad de Stony Brook (1968), ambas en Nueva York.
Yunkers realizó su primera exposición individual en 1921 en la Galería Maria Kunde de Hamburgo (Alemania). Ese mismo año, participó en una exposición colectiva de artistas rusos y de Europa del Este, como Alexander Archipenko, Marc Chagall y Vasily Kandinsky, celebrada en Hannover (Alemania). Durante la década de 1950 trabajó principalmente en xilografías en color, introduciendo la pincelada en el género. En 1960 empezó a producir litografías. Produjo dos importantes series de litografías en el Taller de Litografía Tamarind de Los Ángeles: Sal (cinco litografías) y Cielos de Venecia (diez litografías), que se expusieron en la Galería Andre Emmerich de Nueva York. An He fue incluido en una exposición organizada por el Print Council of America titulada American Prints Today. Una instantánea del estado del grabado estadounidense en el momento de la exposición. Entre los muchos artistas destacados estaban Josef Albers, Grace Hartigan, Jasper Johns, Ynez Johnston y Adja Yunkers.
Expuso en la galería Peter Rose junto a Antoni Tàpies, Clement Meadmore, Esteban Vicente, Larry Rivers, Larry Zox, Lynn Chadwick, Robert Motherwell y Victor Vasarely. He expuso en Andre Emmerich, que representaba a los pintores del Color Field Morris, Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski y Helen Frankenthaler se unieron poco después. La galería
se labró una reputación como uno de los primeros y más importantes promotores de los pintores del Color Field. Además de los pintores del Color Field, la galería representaba, entre otros, a Pierre Alechinsky, Karel Appel, Milton
Avery, Herbert Ferber, Sam Francis, John Graham, Al Held, David Hockney, Hans Hofmann, John Hoyland, Judy Pfaff, Miriam Schapiro y Anne Truitt. Expuso ampliamente en Estados Unidos y Europa, con retrospectivas en el Museo de Arte de Baltimore (1960); Museo de Arte de Utah, Salt Lake City (1968); Museo de arte moderno, Bosque de Chapultepec, Instituto nacional de bellas artes, Ciudad de México (1975); y Museo de Bellas Artes de Long Island, Hempstead, Nueva York (1984). En 1967, el Museo de Brooklyn presentó una retrospectiva dedicada íntegramente a sus grabados.
Colecciones permanentes:
Biblioteca Nacional de París
Museo de Arte de Boca Ratón, Florida
Museo de Brooklyn, Nueva York
Museo de Arte de Cleveland, Ohio
Galería Corcoran, Washington, D.C.
Museo de Arte Currier, Manchester, New Hampshire
Museos de Bellas Artes de San Francisco, California
Guggenheim Museum, Nueva York
Kunsthalle de Hamburgo, Alemania
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, D.C.
Museo de Arte de Honolulu, Hawai
Museo de Arte de Indianápolis, Indiana
Museo Pedro Coronel, Zacatecas, México
Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
Rijksmuseum, Amsterdam
Museo de Arte de Seattle
Museo de Arte Smart, Universidad de Chicago, Illinois
Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C.
Galería Nacional de Estocolmo, Suecia
Museo de Arte de Toledo, Ohio
Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida
Museo de Bellas Artes de Utah, Universidad de Utah, Salt Lake City
Victoria and Albert Museum, Londres
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile