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1 de 14

Alexander Liberman
Gran cuadro modernista Alexander Liberman contemporáneo de técnica mixta Svet III
1984

Name: Gran cuadro modernista Alexander Liberman contemporáneo de técnica mixta Svet III
Brand: Alexander Liberman
Price: 23430.11 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Alexander Liberman (1912-1999): Svet III Técnica mixta sobre tabla, 1984, firmado "Alexander Liberman" y fechado en la parte inferior= Firmado a mano, titulado y fechado en el reverso. 92 x 90 pulg. (total), Esta pieza no está enmarcada como se diseñó. Expuesto: Galería Andre Emmerich, NY, Alexander Liberman: Obra reciente, 1986. Procedencia: Galería Andre Emmerich, NY; Colección de la familia Abrams. Harry N. Abrams y su hijo Robert amasaron una colección de bellas artes y libros ilustrados de una industria de la que fueron pioneros. Isamu Noguchi, Alex Katz, Bob Thompson, Marisol, Chryssa, Tom Wesselmann, Robert Indiana, Fernando Botero, Marisol, John Wesley, Kenneth Noland, Christo, Lee Bontecou, Dan Christensen, Arman y muchos más. La colección traza una historia notable e intrépida del arte contemporáneo: no había límites estéticos para su coleccionismo en cuanto a abstracción frente a figuración, género, pautas raciales o nacionalistas, sino que el factor unificador supremo por encima de todo era la calidad. Alexander Semyonovitch Liberman (1912-1999) fue un director de revista, editor, pintor (pintura al óleo y litografía), fotógrafo y escultor ucraniano-estadounidense. Ocupó altos cargos artísticos durante sus 32 años en Condé Nast Publications. Alex Lieberman nació en el seno de una familia judía de Kiev. Cuando su padre aceptó un puesto de asesor del gobierno soviético ruso, la familia se trasladó a Moscú. La vida allí se hizo difícil, y su padre consiguió el permiso de Lenin y del Politburó para llevarse a su hijo a Londres en 1921. El joven Alexander Lieberman se educó en Ucrania, Inglaterra y Francia, donde emprendió la vida como "emigrante blanco" en París. Comenzó su carrera editorial en París en 1933-1936 con la primitiva revista pictórica Vu, donde trabajó bajo las órdenes de Lucien Vogel como director artístico y luego como redactor jefe, colaborando con fotógrafos como Brassaï, André Kertész y Robert Capa. Tras emigrar a Nueva York en 1941, empezó a trabajar para Condé Nast Publications, ascendiendo al puesto de director editorial, que ocupó de 1962 a 1994. Reformó el aspecto y el diseño de todas las publicaciones que tocaba con su visión vanguardista. An He orquestó, por ejemplo, el uso de pinturas expresionistas abstractas de Jackson Pollock en la famosa sesión fotográfica de moda de Cecil Beaton. Sólo en la década de 1950 Liberman se dedicó a la pintura y, más tarde, a la escultura en metal. Sus muy reconocibles esculturas de acero soldado y pintado se ensamblan a partir de objetos industriales (segmentos de vigas de acero en I, tuberías, bidones, etc.), a menudo pintados con colores brillantes uniformes. En una entrevista de 1986 sobre sus años de formación como escultor y su estética, Liberman dijo: "Creo que muchas obras de arte son gritos, y yo me identifico con los gritos". Antes de triunfar en la pintura y la escultura, Liberman fue fotógrafo. A partir de 1948, pasó los veranos visitando y fotografiando a una generación de artistas europeos modernos que trabajaban en sus estudios, entre ellos Georges Braque, Henri Matisse, Maurice Utrillo, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi y Pablo Picasso. Liberman pasó doce años buscando a algunos de sus artistas favoritos y fotografiándolos en sus estudios. Entre los 24 creadores que participaron en la exposición se encontraban Alberto Giacometti, Fernand Léger, Jean Arp, Max Ernst y Jean Dubuffet. Y tres mujeres: Natalia Goncharova, Marie Laurencin y Germaine Richier. En 1959, el Museo de Arte Moderno de Nueva York expuso las fotografías de Liberman de artistas y sus estudios. Un año más tarde, las imágenes se recogieron en el primer libro de Liberman, The Artist in his Studio (El artista en su estudio), publicado por Viking Press (Kazanjian y Tomkins, 1993). Premios Medalla de Oro al Diseño, Exposición Internacional de París, 1937 Doctor en Bellas Artes: Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, 1980 Publicaciones La Femme Française dans l'Art, 1936 (en francés) El arte y la técnica de la fotografía en color: A Treasury of Color Photographs by the Staff Photographers of Vogue, House & Garden, Glamour, introducción de Aline B. Louchheim, Simon & Schuster (Nueva York), 1951. El artista en su estudio, prólogo de James Thrall Soby, Viking Press (Nueva York), 1960, edición revisada, Random House (Nueva York), 1988. (fotógrafo) Grecia, dioses y arte, introducción de Robert Graves, comentarios de Iris C. Love, Viking Press (Nueva York), 1968. Pintura y Escultura, 1950-1970, Garamond Pridemark Press (Baltimore, Maryland), 1970. Por James Pilgrim y Alexander Liberman. Catálogo de la exposición de la Galería de Arte Corcoran Introducción a Vogue Book of Fashion Photography 1919-1979, por Polly Devlin (Nueva York), 1979 Marlene: An Intimate Photographic Memoir, Random House (Nueva York), 1992 (fotógrafo) Campidoglio: El Capitolio Romano de Miguel Ángel, ensayo de Joseph Brodsky, Random House (Nueva York), 1994 (fotógrafo) Entonces: Fotografías, 1925-1995, prefacio de Calvin Tomkins, seleccionadas y diseñadas por Charles Churchward, Random House (Nueva York), 1995. La obra de Liberman se conserva en las siguientes colecciones: Museo Metropolitano de Arte Centro de Arte Storm King Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn Parque de Esculturas y Museo de Pyramid Hill Galería Tate Guggenheim Museum Museo de Arte de Akron Jardines y Parque de Esculturas Frederik Meijer

Creador:

Alexander Liberman (1912 - 1999, Ucraniano)

Año de creación:

1984

Dimensiones:

Altura: 233,68 cm (92 in)Anchura: 228,6 cm (90 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Masonita,Técnica mixta

Movimiento y estilo:

Abstracto

Época:

1980-1989

Estado:

Ubicación de la galería:

Surfside, FL

Número de referencia:

1stDibs: LU38216211842

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Categoría

Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Técnica mixta, Papel hecho a mano

1100 US$

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