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1 de 4

Anastasia Pelias
Encarnado XVI

2023

5991,57 €
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Acerca del artículo

Pelias expone sus nuevas obras. . .   En este grupo de óleos sobre lienzo, me inspiro e informo en mi historia personal y en la experiencia colectiva vivida, así como en las experiencias de las mujeres a partir de mitologías, cuentos de hadas, poesía antigua y contemporánea, y escritos feministas. Rindo homenaje a estas heroicas guerreras, sanadoras, madres, diosas, amantes, líderes y poetas, todas las cuales manifiestan lo femenino en sus propios términos.   El grupo de obras de tinta sumi y carboncillo sobre papel, tituladas "Embodied", varían en tamaño desde pequeñas a más de tamaño natural. Son obras íntimas, gestuales e inmediatas, preocupadas por la creación de marcas tanto duras como blandas, musculares y matizadas. Las imágenes resultantes sugieren la vulnerabilidad y la fuerza del cuerpo femenino interno y externo.   ViVa, escultura monumental de poliurea y aluminio, es una forma arquetípica abstracta que engloba la esencia de lo femenino. La escultura vive en el presente al tiempo que reconoce el pasado cercano y lejano. ViVa expresa la energía, el poder y la potencialidad de las mujeres; y también plantea la pregunta: ¿Qué define lo femenino?    El artista y escritor Lee Deigaard explica . . .   Las obras hacen referencia a sumergirse, consumirse, resistencia, trascendencia y furia. Llaman al cuerpo y obligan al arquetipo a ser visceral y real. Las abstracciones de Pelias se inspiran en el cuerpo y en los movimientos que ella misma realiza. Su altura y envergadura de brazos y manos, su lenguaje de marcas y proceso de íntimo a heroico transmiten un viaje central desde la tribulación física y la prueba, en mitos e historias que invocan el riesgo de muerte o la muerte real, hasta una trascendencia. Cómo el cuerpo femenino, durante demasiado tiempo considerado casi por definición como doméstico, abarca en cambio los milenios en la memoria colectiva y el recuerdo atávico, viajando (y reteniendo) por tanto el tiempo y el espacio. El trauma es intergeneracional y se escribe en nuestro ADN, pero también nos vincula a las figuras poderosas que nos precedieron. Los arquetipos aquí no son vagos ni generalizados, sino encarnados, y en ellos derivan la curación y el poder. ⎯⎯⎯⎯⎯   ANASTASIA PELIAS nació en Nueva Orleans, LA, de padres griegos. Se licenció en Bellas Artes en el Newcomb College de la Universidad de Tulane, Nueva Orleans (1981), y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Nueva Orleans (1996). Es una pintora y escultora que crea instalaciones para lugares concretos en las que examina la historia personal, las relaciones familiares y el ritual humano. Se inspira en su herencia griega y de Nueva Orleans para impregnar su obra de sus temas preferidos: el amor, el sexo, la muerte, el destino y la experiencia femenina. La obra de Pelias invita al espectador a sumergirse en la expresión de su historia, pero también a examinar esa historia introspectivamente.   Pelias ha expuesto su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de todo el país, como el Museo de Arte McNay de San Antonio; la Galería de la Fundación Ford de Nueva York; el Museo de Arte de Pensacola; el Museo Ogden de Arte Sureño de Nueva Orleans; el Museo de Arte Newcomb de Nueva Orleans; el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans; el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Luisiana de Baton Rouge y, más recientemente, Prospect.5 de Nueva Orleans. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte de Nueva Orleans; el Museo de Arte McNay de San Antonio; el Museo Ogden de Arte Sureño de Nueva Orleans; el Museo Newcomb de Nueva Orleans; el Museo de Arte de Mobile, Alabama, y de colecciones privadas y públicas de todo el mundo.  La obra de Pelias ha aparecido en exposiciones notables como The Whole Drum Will Sound: Women in Southern Abstraction en el Museo Ogden de Arte Sureño en 2018, y Per(Sister): Mujeres encarceladas en Luisiana en el Museo de Arte Newcomb en 2019 y en la Galería de la Fundación Ford en 2020. En 2018, el Museo de Arte McNay de San Antonio, Texas, encargó a Pelias una instalación de escultura y pintura para un lugar específico. En 2020, las Domain Companies encargaron a Pelias la creación de un mural de 54 pies en el edificio Odeon de Nueva Orleans. En 2020 se le concedió una Residencia Artística de la Fundación Joan Mitchell. Pelias fue una de las artistas seleccionadas en la Trienal Prospect.5, 2021-22, donde expuso una instalación multisensorial site-specific que incluía escultura, un paisaje pintado, sonido y olor.
  • Creador:
    Anastasia Pelias (Americana)
  • Año de creación:
    2023
  • Dimensiones:
    Altura: 113,03 cm (44,5 in)Anchura: 74,93 cm (29,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU105212747152

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