Antoinette Ferwerda

"Azalea de jade" Pintura floral contemporánea en técnica mixta por capas sobre lienzo

2021

Antoinette Ferwerda es una renombrada artista australiana reconocida en gran medida por producir una audaz colección de obras de arte que explora con alegría la geometría de la forma y la luz cambiante del atardecer al amanecer. Defiende su amor por la forma, el reflejo y la naturaleza utilizando una paleta diversa de medios mixtos para retratar sus interpretaciones abstractas de la naturaleza. El pasado diverso de Ferwerda y una infancia un tanto nómada han inspirado gran parte de su trabajo actual. Su historia parece sacada de una serie de aventuras, ya que pasó sus primeros días viviendo en lugares remotos de Papúa Nueva Guinea, donde tuvo la suerte de vivir en una choza junto al mar en la playa de Ela, en Port Moresby, así como en la ciudad volcánica de Rabaul y en el puerto de carga de Lae, antes de trasladarse a Darwin, donde su padre trabajaba para la Red Cross y ayudó en el proceso de reconstrucción tras el ciclón Tracy. A esto le siguió una estancia familiar en Europa, visitando Holanda, Londres, Bélgica, Francia, Italia y Suiza, antes de establecerse finalmente en Melbourne durante sus años de formación. Su amor por la naturaleza y la exploración de los patrones y relaciones que encuentra en ella comenzó muy pronto. "Siempre me ha fascinado el color y la mágica interacción de la luz. Bendecida por tener una madre maestra que fomentó el tiempo creativo regular durante nuestra etapa nómada, mi infancia transcurrió en gran parte creando, especialmente al aire libre", dice. Nunca sin un bolígrafo, un cuaderno de bocetos o trozos de papel, su habilidad natural para crear por capas comenzó instintivamente en estos primeros años. Aunque su trabajo sigue evolucionando, crea constantemente obras ricas en capas, cuyo resultado son piezas optimistas, luminosas y llenas de historias de su colorida vida. En su trabajo abunda el color y la textura, lo que da a sus obras una calidad transparente. Adaptable a cualquier paleta, Ferwerda ha producido obras de una diversidad de espectros y medios - soleadas, apagadas y etéreas, vibrantes, así como monocromáticas con acentos de oro. Sus temas incluyen interpretaciones abstractas y metafísicas de la búsqueda de fósiles en estanques rocosos, la exploración de las ondulantes colinas del campo tanto aquí como en el extranjero, las formaciones rocosas del interior de Australia y la luz mágica de un verano europeo, por nombrar sólo algunos. Su sueño y anhelo de convertirse en artista se hizo realidad tras formar su propia familia y dejar atrás una vida empresarial en la industria farmacéutica, con su primera exposición individual en 2014. Seis años después, Ferwerda se ha convertido rápidamente en uno de los favoritos de diseñadores de interiores, estilistas y decoradores, y ha sido representado por Fenton & Fenton, Thom Gallery y Trit House (anteriormente Click On Furniture), por nombrar sólo algunos. En continua experimentación y evolución como artista, Ferwerda invita al espectador a mirar más profundamente a través de las capas superficiales para encontrar historias ocultas de color y forma. Las colecciones anteriores se han inspirado en visitas a los bulliciosos mercados de la India, en la luz matinal frente a la cabaña de playa de su infancia en Papúa Nueva Guinea, en la búsqueda de fósiles en los estanques rocosos de Australia y en el romántico juego de luces de un verano europeo.