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Antoni TàpiesTapies Mediados de Siglo Dau al Set Dada España Abstracto Surrealismo Monstruo Oscuro Firmado1949
1949
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Acerca del artículo
"Sarpta" es una pintura original al óleo sobre lienzo creada por Antoni Tapies. Se trata de un cuadro abstracto de mediados de siglo fantásticamente oscuro. Hay una figura monstruosa apenas visible en el lado izquierdo del cuadro. También hay un rostro siniestro que echa humo por la parte derecha del cuadro. Esta pieza es perfecta para un coleccionista que disfrute con un estilo más vanguardista. Tapies firmó, fechó y tituló esta obra en el reverso del lienzo. Actualmente se encuentra en buen estado de restauración. Presentado en un nuevo marco de madera dorada, tallado a mano y en paquete.
Tamaño de la obra: 25 1/2" x 21 1/4"
Tamaño del marco: 32 1/4" x 28
Biografía del artista:
Antoni Tàpies I Puig, I Marqués de Tàpies (catalán; 13 de diciembre de 1923-6 de febrero de 2012), fue un pintor, escultor y teórico del arte catalán-español, que se convirtió en uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y en el artista español más conocido surgido en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. De formación autodidacta, Tàpies entró en contacto con el arte en su adolescencia a través de la revista de arte contemporáneo D'Ací i D'Allà, en la que se reproducían obras de Duchamp, Baque, Kandinsky y Picasso. El artista alcanzó la mayoría de edad durante la Guerra Civil española; su padre era nacionalista catalán y sirvió en el gobierno republicano. A los 17 años, sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis y pasó dos años convaleciente, leyendo y persiguiendo su interés por el arte. Estudió Derecho durante tres años, y en 1943 se dedicó al arte. Poco después de convertirse en artista, Tàpies asistió a una reunión clandestina de Els Blaus (los Azules, formados en 1946), un grupo iconoclasta de artistas y escritores catalanes. En 1945 empezó a experimentar con materiales no pictóricos, mezclando pintura y clara. También se interesó por la filosofía, sobre todo por Sartre y el pensamiento oriental. En 1948, Tàpies expuso por primera vez en el controvertido Salón de Octubre de Barcelona. Fue el primer intento de la posguerra en España de introducir al público en el arte nuevo. Ese mismo año cofundó, con el poeta Jean Brossa, el primer movimiento de posguerra en España conocido como Dau al Set (la séptima cara del dado), que estaba relacionado con los movimientos surrealista y dadaísta. Bajo la represión del régimen franquista, el Surrealismo se convirtió en un poderoso símbolo de libertad y transgresión para los artistas españoles. Tàpies estuvo especialmente influido por Max Ernst, Paul Klee y Joan Miró, a quien conoció en 1948 y se convirtió en su amigo de toda la vida. El artista se interesó por los temas mágicos, e incorporó gradualmente a su obra elementos geométricos y estudios de color.
Sarpta, óleo sobre lienzo de 1949 (cat. raisonne, A. Agusti, vol. I, n.º 166), es un ejemplo de la obra surrealista temprana de Tàpies. En la época en que se ejecutó la obra, el artista era miembro del grupo Dau al Set. La exploración del surrealismo por parte del artista al principio de su carrera fue fundamental para su investigación en curso sobre la naturaleza de los objetos físicos y su materialidad. En este cuadro, el artista emula a Klee y Ernst con su representación de imágenes oscuras rodeadas de una atmósfera oscura. En Sarpta, una figura amenazadora emerge del lienzo oscuro. Se yergue sobre lo que parecen ser piernas humanas, definidas con pintura blanca y arañazos en la superficie del cuadro. Su cuerpo es amorfo y tiene garras diminutas. Parece que sangra por el pecho. Asoma su cabeza equina, con dientes como colmillos y escupiendo una estela de humo. Sus ojos están arañados en la pintura. La figura sale de la oscuridad y se revela como un pentimenti surrealista. En la espalda de la criatura y en la parte inferior derecha del cuadro hay tableros de ajedrez parciales. Aparece una esfera roja en la parte derecha del cuadro. La parte superior izquierda parece ser humo coloreado. La superficie del cuadro está arañada por todas partes y hay un símbolo en forma de estrella arañado en la parte superior de la obra. En Sarpta, Tàpies inicia su interés de toda la vida por la materia y explora el tema de la transformación expresada a través de signos y símbolos.
Tàpies fue defendido por el influyente crítico de arte y comisario francés Michel Tapié. En 1950, Tàpies expuso por primera vez en solitario en las Galerías Laietanes de Barcelona. También fue incluido en el Carnegie Internacional de Pittsburgh. El artista recibió una beca del gobierno francés a principios de la década de 1950, y vivió en París durante un año, ciudad a la que regresaba con frecuencia. En 1953 expuso por primera vez en Estados Unidos y también se alejó de los estilos pictóricos del dadaísmo y el surrealismo y empezó a trabajar con técnicas mixtas. Se convirtió en un artista informal, asociado al movimiento europeo conocido como Art Informel, y trabajó en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a las pinturas. El artista añadía arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizaba papel usado, cuerdas y trapos. A mediados de la década de 1950, Tàpies había alcanzado el reconocimiento internacional. Sus obras se expusieron en importantes museos y galerías de Estados Unidos, Europa, Japón y Sudamérica. En la década de 1960, el artista incorporó nuevos elementos a sus obras: escritura, signos, elementos antropomórficos, huellas y referencias a la realidad catalana. Empleó nuevos métodos técnicos, como nuevas superficies, el uso de objetos cotidianos y el barniz. Su obra de principios de los 70 está marcada por símbolos de identidad catalana. Hacia 1970, influido por el Pop Art, Tàpies empezó a incorporar a sus cuadros objetos más sustanciales, como muebles. Aunque su obra desafía las etiquetas claras, se le ha relacionado con el Tachismo y el Expresionismo Abstracto. El artista hizo hincapié en la materialidad bruta de sus obras y, al reunir objetos diferentes, Tàpies invoca la técnica surrealista de la yuxtaposición, en la que los objetos adquieren un nuevo orden de significado al sacarlos de sus contextos familiares y colocarlos juntos. An He comparte un vocabulario visual con los artistas neoexpresionistas contemporáneos Francesco Clemente, Julian Schnabel, Cy Tyombly, Anselm Kiefer y Jean-Michel Basquiat.
Entre las exposiciones de la obra de Tàpies se incluyen: Museo de Arte Moderno de Nueva York; Guggenheim Museum de Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Serpentine Gallery de Londres; Hayward Gallery de Londres; Neue Nationalgalerie de Berlín; Kunsthaus de Zúrich; Stedelijk Museum de Ámsterdam; Haus der Kunst, Múnich; Musée d'art Moderne de la Ville de París; Jeu de Paume, París; Centre Georges Pompidou, París; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Institut Valencia d'Art Moderna, Valencia; Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Publicaciones del artista: La practica de l'art (1970); L'art contra l'estetica (1974); Memoria personal (1977); La realitat com a art (1982); Per un art modern I progressista (1985); Valor de l'art (1993); L'art I els lloc (1999). En 1984, el artista creó la Fundació Tàpies con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo.
- Creador:Antoni Tàpies (1923 - 2012, Español)
- Año de creación:1949
- Dimensiones:Altura: 81,92 cm (32,25 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En buen estado restaurado.
- Ubicación de la galería:Milwaukee, WI
- Número de referencia:Vendedor: 12818c1stDibs: LU605310820202
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies está considerado el pintor más importante de España después de Picasso. Su obra forma parte de las colecciones de los museos modernos y contemporáneos más importantes del mundo, así como de las de los coleccionistas privados más notables. El estilo atípico de Tàpies era un aspecto casi industrial, tajos expresionistas, gruesos empastes, áspero y apasionado.
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