Budd Hopkins

Sin título (pintura abstracta de borde duro)

1968

Los cuadros de Budd Hopkins de la década de 1960 combinaban las formas geométricas precisas y de bordes duros que le cautivaban y atraían de niño con la pintura gestual y atmosférica característica de los expresionistas abstractos de la segunda generación y posteriores. "Había llegado a comprender que un cuadro abstracto en su máxima expresión era una especie de telón estético tras el que acecha una "cosa" o imagen oculta y obsesiva de algún tipo, transformada, hecha apetecible por las habilidades mediadoras del artista". Hopkins consideraba el collage como una técnica artística y un medio filosófico y estético de unificar un mundo desarticulado y fragmentado. Veía el collage, el ensamblaje de fragmentos y puntos de vista diversos, en la poesía, la pintura, la escultura, la música, la arquitectura y, sobre todo, el cine de su época: "Consciente o inconscientemente, los artistas contemporáneos trabajan para crear armonía a partir de un material claramente discordante, forzando ideas, materiales y sistemas espaciales enfrentados a una distensión tensa y quizá arbitraria. Visto de forma más amplia, la presencia de la estética del collage es la única cualidad definitoria del modernismo en todas las artes." Hopkins trabajó para lograr armonía, claridad y precisión, manteniendo al mismo tiempo una sensación de misterio: "No me gusta ninguno de los extremos del arte de todo corazón, ni el mundo purificado del arte geométrico ni el mundo libre e indulgente del expresionismo". En 1963, la obra de Hopkins se incluyó en American Painters, un documental cinematográfico sobre artistas y estilos americanos con comentarios de Alfred Barr, del Museo de Arte Moderno, Thomas Hess, de Art News Magazine, Sidney Janis, director de la galería, y Harold Rosenberg, crítico de arte. Más tarde, Hopkins incluyó figuras abstractas en sus piezas escultóricas. Aunque se alejó del expresionismo abstracto, Hopkins conservó en su obra el uso de colores intensos y formas de bordes duros. Sus obras de la década de 1980, incluidos Templos y Guardianes, presentaban a estos "centinelas" que, según Hopkins, "participaban en un ritual congelado, fijados -absolutamente- dentro de un espacio privilegiado..." Aunque Hopkins negó cualquier conexión, algunos críticos consideraron estas piezas ritualistas como una extensión de la fascinación de Hopkins por los seres extraterrestres. Hopkins veía a sus guardianes esculpidos no como humanos en sí, sino como robots mágicos, feroces y nobles del inconsciente. Hopkins expuso sus pinturas y esculturas en museos, galerías como Andre Zarre, Levis Fine Art y Poindexter (Nueva York) y Jan Cicero (Chicago), y universidades de todo Estados Unidos. Hopkins tuvo una gran exposición retrospectiva en la Asociación de Arte y Museo de Provincetown en el verano de 2017. El Museo Whitney, la Galería de Arte Moderno de Washington, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, la Galería de Arte Corcoran y el Museo Británico incluyen obra de Hopkins en sus colecciones permanentes.