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Charles Biederman4-35 óleo abstracto de Charles Biederman1935
1935
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Acerca del artículo
Firmado y fechado "Biederman 4-35" abajo a la derecha.
Sobre este artista: Charles Joseph Biederman fue un artista abstracto estadounidense del siglo XX, conocido sobre todo por sus relieves constructivistas de inspiración cubista. A menudo se considera a Biederman un original estadounidense, el autoproclamado "artista desconocido más conocido de América". Influido por la estética del Constructivismo ruso y De Stijl, denominó "Nuevo Arte" a sus relieves tridimensionales de vívida geometría, prescindiendo de medios tradicionales como la pintura, el dibujo o el collage. En su lugar, prefirió materiales sintéticos como el plástico y el aluminio, casi siempre recubiertos de pintura al óleo brillante.
Independientemente de su uso de materiales y estética similares, la obra de Biederman se aleja de los intereses del De Stijl, el Constructivismo y el Neoplasticismo en su deseo de representar el mundo natural, despojado de sus elementos más simplificados y bellos. La obra de Biederman hace hincapié en la línea, la transparencia, la luz y la sombra en su uso de formas geométricas básicas y composiciones simétricas. Inspirado inicialmente en el cubismo de Braque y Picasso, los estudiosos consideran que sus relieves característicos son una continuación tridimensional de los intereses originales de los cubistas[1]. Mientras Picasso creaba la ilusión de luces y sombras manejando un pincel, Biederman empleaba formas geométricas tridimensionales que crean sombras reales en la superficie del lienzo. Los relieves de Biederman no son estáticos, sino constantemente vulnerables a los cambios en función de las condiciones de iluminación en las que se expone un relieve, así como de la relación del espectador con la obra y su movimiento en torno a ella. Las estrategias temporales de los relieves de Biederman también eran muy innovadoras: el artista hacía un esfuerzo consciente por introducir la consideración del tiempo en su obra, obligando a los espectadores a mover literalmente sus cuerpos y alterar su punto de vista para experimentar la pieza plenamente. Un elemento de tiempo y proceso se aprecia en el singular sistema de Biederman para etiquetar sus obras. La mayoría de sus relieves no llevan título, sino dos fechas y el nombre de una ciudad. Las fechas significan el momento en que se ejecutó el dibujo preliminar y la segunda marca la fecha en que la obra se realizó por completo. En su búsqueda de un Nuevo Arte, Biederman se preocupó por la innovación. An He era un artista preocupado no por lo que se consideraba bueno o malo, sino por producir algo verdaderamente único y revolucionario.
Nacido en Cleveland, Ohio, Biederman se aficionó a las artes visuales desde muy joven. De adolescente, se matriculó en cursos de dibujo de figuras y acuarela en el Instituto de Arte de Cleveland, y trabajó como aprendiz en una agencia de publicidad local, donde aprendió diseño de maquetas. A pesar de no obtener el título de bachillerato, asistió al Instituto de Arte de Chicago de 1926 a 1929. Mientras estudiaba, Biederman empezó a explorar diversas influencias artísticas y enseguida se sintió atraído por los modernistas europeos de principios del siglo XX, como Picasso, Van Gogh, Seurat y, sobre todo, Cézanne. Cézanne influyó mucho en el estilo inicial de Biederman, y su fascinación por el artista queda patente tanto en la obra visual como en la escrita que produjo a lo largo de su vida. Aunque los profesores celebraban su habilidad técnica, Biederman no asistió a los cursos básicos del Instituto de Arte. Sin deseos de completar su educación formal, Biederman acabó abandonando la escuela en 1929.
Biederman siguió pintando durante toda la Depresión, experimentando con varios estilos que recordaban a los cubistas y a los surrealistas biomórficos. A menudo pintaba utilizando lienzos desechados y viejos sacos de harina. Subsistiendo con poco, pasó gran parte de este tiempo embarcando con amigos o durmiendo en los bancos de los parques, negándose a comprometer su talento artístico por un trabajo comercial. En esa época conoció al hermano de un compañero de clase, John Anderson, que enseguida se interesó por su arte. Anderson pronto se convirtió en su amigo íntimo y mecenas. En 1934, Biederman abandonó el Medio Oeste rumbo a Nueva York, para establecerse en la escena artística moderna de la ciudad. Durante este periodo, Biederman participó en la exposición "Five American Constructionists" en las Galerías Paul Reinhardt y tuvo su primera gran exposición individual en la Galería Pierre Matisse en 1936.
En 1936, Biederman viajó a París, donde conoció a varios modernistas europeos, como Joan Miró, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Georges Vantongerloo y Jean Arp. Su desilusión con los personajes de los artistas y su creciente descontento con el medio pictórico le llevaron a regresar a Nueva York, donde se recluyó en sí mismo y siguió perfeccionando su estilo personal de relieves geométricos[2]. A finales de la década de 1930, Biederman se había retirado del medio tradicional de la pintura, y trabajaba exclusivamente en relieves estructurales compuestos de materiales sintéticos. Poco después, empezó a estudiar semántica con Alfred Korzybski en 1938, y se inspiró para empezar a escribir lo que evolucionó hasta convertirse en su propia interpretación de la historia del arte occidental, titulada El arte como evolución del conocimiento visual, que se publicaría una década más tarde, en 1948. Insatisfecho con la vida urbana y deseoso de una reconexión artística con la naturaleza, Biederman regresó pronto al medio oeste rural. En 1941, Biederman se trasladó a Chicago, donde se reunió con Mary Katherine Moore, hermana de la esposa de John Anderson, y se casó con ella. Ambos se casaron en diciembre de 1941 y fundaron un hogar en la zona rural de Red Wing, Minnesota, donde Biederman podía encontrar inspiración en la naturaleza. Mary se convirtió en esencial para el trabajo de Biederman como artista y teórico; proporcionó la principal fuente de ingresos de la familia y ayudó a su trabajo escrito mediante la edición, la traducción y la realización de investigaciones.
El Walker Art Center de Minneapolis acogió la exposición más importante del artista en 1965, y el Instituto de Arte de Minneapolis presentó una retrospectiva de Charles Biederman en 1976. Ambas exposiciones contribuyeron a popularizar su obra en todo Estados Unidos y a consolidar el papel de Biederman en el desarrollo de la abstracción estadounidense en el siglo XX. Por desgracia, la esposa de Biederman falleció poco antes de la inauguración de la exposición del Instituto de Arte de Minneapolis en 1975. Su muerte llevó al artista a un estilo de vida reclusivo y a una falta de voluntad para cooperar con marchantes de arte y mecenas del noreste, lo que los historiadores y estudiosos especulan que costó a Biederman su oportunidad de alcanzar la fama en el mundo del arte y un amplio reconocimiento en Estados Unidos.
A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, la obra de Biederman siguió exponiéndose por todo Estados Unidos y en el extranjero, en Europa. En 1991, Biederman dispuso regalar a la Universidad de Minnesota más de mil de sus obras, así como selecciones de su biblioteca personal, correspondencia y documentos escritos. La mayor selección de su obra se conserva en el Museo de Arte Frederick R. Weisman de la Universidad de Minnesota. A pesar del deterioro de su vista, Biederman siguió creando obras de arte hasta mediados de la década de 1990. A pesar de su creciente cinismo respecto a la dirección del mundo del arte contemporáneo, Biederman siguió dedicado a su obra escrita en sus últimos años. Hasta su muerte en 2004, siguió publicando teoría del arte, a menudo haciendo hincapié en el importante papel de la naturaleza y la ciencia en la creación de las artes visuales. El repertorio de obras escritas del artista consta de más de una docena de libros y varios artículos publicados en publicaciones artísticas periódicas de renombre, como ArtForum, The Structurist y Studio International.
[1] Samuel Sachs, et al. Charles Biederman: Una retrospectiva. Instituto de Arte de Minneapolis, página 9.
[2] Christopher Benincasa, "Por qué Charles Biederman es importante (para mí)". El Estructurista, nº 45/46.
por Lauren A. Zelaya
- Creador:Charles Biederman (1906 - 2004, Americana)
- Año de creación:1935
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:Vendedor: BiCh0021stDibs: LU2465212925202
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